浅谈如何在高校音乐教学中传达审美教育

周振宇　（杭州师范大学公共艺术教育部　310000）



浅谈如何在高校音乐教学中传达审美教育

周振宇（杭州师范大学公共艺术教育部310000）

摘要：在高校中开展音乐教学是为了能够不断提升学生的综合素质，在教学中能够帮助学生提升其实践能力与创新能力。在高校的音乐教学中，教师是通过在音乐教学中使用恰当的教学方法与教学手段，体现审美教育的特点，逐渐将音乐教学转变为培养学生审美感知与审美发现的动态过程，从而也能更好的实现审美教育的教学目的，实现学生的全面发展。

关键词：高校；音乐教学；审美教育

随着近年来素质教育的不断深入与实施，要求高校教育能够培养全方位、多层面综合发展的高素质人才。在我国的高校音乐教学中，为了实现素质教育的要求，实现对人才的培养目标，就要在教学中体现审美教育，提升学生的音乐审美能力与，并培养其独特的音乐审美情趣。这对高校的音乐教学提出了更加严格的要求，教师在教学的过程中就要不断深入探讨，并对其教学方式进行创新与改进，从而提升高校音乐教学质量，培养学生良好的音乐审美情趣。

一、以音乐欣赏为主，激发学生的音乐审美兴趣

在高校的音乐教学中，要将音乐欣赏作为教学的目标与主要的教学手段，从而能够激发学生的兴趣，能够更加主动、积极的参与到音乐欣赏中。在欣赏的过程中还要激发学生充分的发挥其想象力，能够在教师积极的引导下对该音乐作品做出自己的评价。需要注意的是该欣赏是在教师尚未对该音乐作品进行讲解的基础上进行的。教师不对该音乐作品进行讲解，就是为了能够为学生留出足够想象与思考的空间，这样学生就能够集中注意力，充分发挥其主观能动性，通过自己已有的音乐知识与认知对其进行解读。在这个过程中，教师可以进行一定的引导，但是不可对其进行过度的干涉。而且就音乐本身来看，有伟大的音乐家指出，如果是在沉默中听伟大的音乐作品虽然不加以评论，但是在其中仍旧含有巨大的价值。因为伟大的音乐作品本身就会给人留下深刻的印象。但是，这并不是说在高校的音乐教学中就不允许教师进行讲解，因为，音乐欣赏的过程中，讲解与学生之间的讨论是重要的教学手段，对提升学生的音乐鉴赏能力有积极的促进作用。教师在教学的过程中要注意将二者结合起来，在聆听学生的观点与见解的同时也能进行适当的讲解。教师可以在学生发表意见以后，结合音乐作品的创作背景，对该音乐作品进行分析，尤其需要对创作者的生活时代背景、创作特点等进行分析，在音乐作品欣赏结束后，还可以向学生推荐该创作者的相关作品，或者是推荐同类型的作品，可以由学生自行对其进行比较。学生通过比较与联系，也能不断提升其音乐审美情趣。

二、培养学生的想象与联想能力，提高音乐鉴赏能力

音乐作品在创作时就被作曲赋予了深刻的内涵与深厚的感情，因此，有很有比较优秀的音乐作品，即使不用对其进行详细的说明与解释，人们也能通过联想与想象，对音乐作品中所描述的画面，表达的感情产生一定的情感体验。这个联想与想象的过程中就逐渐实现了审美教育。在高校道的音乐教学中，由于学生本身已经具备了一定的音乐鉴赏能力，在音乐教学中如果听到唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，通过唢呐独特的音色与其灵活多变的形式就比较容易使学生产生联想，联想到大自然中的各种鸟鸣，也能想象到在节日时热闹的节日气氛等，体会到其中所包含的欣悦、愉快与喜庆。又例如在听到贝多芬的《第五交响曲》时，由于其演奏方式以及音调、旋律的变化方式，都很有可能使学生产生关于个人命运的联想。因此，也可以说，在音乐教学中通过培养与发挥学生的联想和想象的能力，可以促使学生的音乐鉴赏能力不断提升，并在不断学习的过程中能够形成正确的音乐审美观念。需要注意的是，这种能力的培养不是一蹴而就的，需要在教学过程中长期坚持，不是通过机械的讲解美学知识等就可以提升学生的审美能力，而是需要在不断欣赏音乐的过程中能够逐渐提升其音乐审美能力。这种“润物细无声”式的渗透教育随着时间的流逝，也会逐渐对学生的审美观念、审美情趣产生深远的影响。高校的音乐教师在教学的过程中要认识到审美渗透教育的重要性，并能在教学中通过采取形式多样的教学方法，从而促使学生的联想能力与想象能力不断提升。通过合理的应用联想与想象，更好的理解音乐作品。

三、开展多样化的音乐表演活动，升华审美教育

音乐就其本质来看，是通过其表现形式来实现其艺术价值，或者可以说音乐本身就是通过表演的形式存在的、生存的。且就我国目前高校的音乐表现形式来看，比较常见的音乐表现形式就是校园歌诵比赛、声乐教学等多种形式。在高校的音乐教学中，教师在音乐教学中的实践能力、对音乐技巧掌握程度等都会对体现审美产生直接的影响。

这就要求教师在教学的过程中能够接学生在音乐学习中的实际情况，学生的音乐学习的兴趣以及在实际的生活中所喜欢的音乐类型都进行一定的了解。在教学中就可以结合学生比较感兴趣的教学内容进行讲解，并在教学中逐渐培养其音乐审美意识。例如在高校的声乐教学中，教师就可以针对学生的特点以及存在的问题，进行有意识的指导，专业可以为学生提供更好额专业指导，使学生的音乐表现形式等更加完善，而这个过程中就动态的实现了对音乐的审美教育，促使学生的音乐表演更加完美。例如在声乐教学中，为了能够提升其审美教育，并逐渐使其升华，在学生对该音乐作品进行表演之前，教师要引导学生对该音乐作品进行充分的认知，要求学生能够掌握作曲者信息、创作背景、作者的性格等等，这样能够对作品有更加全面的认识，并对其表现形式与表达方法进行一定的练，在最后能够将多方的信息结合起来，将该音乐作品演绎出来，并能够将作品中所蕴含的情感等表现出来，使听众与观众都会与表演者我产生强烈的情感共鸣。在该过程中，不仅可以促使表演的学生审美能力得到游侠的提升，同时也能促使作为观众的学生欣赏水平不断提高。要想实现这一教学目标，就要求教师在教学的过程中能够采取开放式的教学方式，不仅将音乐教学拘泥于对某一音乐作品的认识与学习，更应该引导学生从更深层次对该音乐作品进行了解。这个了解的过程其实就是审美的过程，能够逐渐培养学生欣赏美，传递美的能力，实现审美教育的价值。

结语

随着教育教学改革，在高校的音乐教育教学活动中，教师通过采取多样化的教学模式与教学手段，在教学中体现审美教育，并能够不断加强对对学生的音乐审美能力的培养。通过该方式，能够不断加强学生的审美能力、创新思维能力以及积极实践等综合能力的培养，实现素质教育的教学目标与教学任务。

参考文献：

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[4]张涛.浅谈音乐教育专业声乐教学的审美教育[J].长春教育学院学报，2013（15）：123-124.