速写之我见

祁强

摘要：速写是画家触物生情时心迹的表

露，是感触的激发、涵养的凝聚和灵气的升华，也是画家个性的显现和创造性的探索。速写是一项基本功，在创作的时候需要注意几点：构图时的取舍关系，凝练是重要特征，表现手法要丰富化，黑白对比是关键所在。

关键词：速写 画家 个性 创造性

DOI：

10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.01.217

速写是画家触物生情时心迹的表露，感触的激发，汗水的凝聚，灵气的升华。速写也是画家个性的新鲜和创造性的探索。一幅好的速写，能让你领略飞舞回旋之势，神满气足之韵，寥寥数笔，有时胜过千烘万染。正如清代沈宗骞提出：“观人之神如飞鸟之过目，其去愈速，其神愈全，故当瞥见之时神乃全而真”，作者能以数笔勾出，脱手而神活观，是笔迹与神理凑合，自有一段天然之妙的论说，真乃对速写的真知灼见。

速写是绘画中的一个基本功训练手段，做好速写工作，有利于培养敏锐、灵活、概括、简要的造型能力。从造型的基础训练角度看，速写的特点是快速抓型，能够训练造型的敏锐感与整体感，可以帮助我们养成敏锐的观察力，并能够掌握迅速感受事物重要特征的能力。作为基本功，这两种能力非常重要。在学习绘画时，我们要加强对速写重要性的认识，明确速写练习的目的，从一开始就认识到速写是一门必须掌握的专业技能，并能按学习重点来认真对待。从简单到复杂，从易到难，循序渐进，在保证速写水平质量的同时，严格完成数量要求。可以采用多种的工具和多样的表现方法，随心所欲，不拘形式，随时记录下生活中那些使人为之激动的形象和场景。只有多动手多画，才能发现问题，找到速写手感，所谓“拳不离手，曲不离口”， 我们一开始就要养成良好的学习习惯。

速写有其独立的审美价值，在其审美过程中，绘画者就要有整体和细节两种概念，能对事物进行深入的观察和分析，进而产生想象和升华，从而使在动笔开始速写之前就达到很高的审美要求，哪怕一个简单的构思，也要有所侧重，有所追求，画出不同场景的不同趣味和意境。如果说创作是九朽一霸、反复推敲，惨淡经营之大作，那么速写应是信手拈来，妙手偶得，灵感既现之佳构。明确此目标后，在画速写时还要注意以下几点。

一、速写构图时的取舍关系

中国画把开合、主次、前后、大小、藏露、远近、黑白、疏密、虚实、画的边角处理、题跋和印章等均作为构图要素加以研究和应用，这也就是说凡是呈现在画面上的，无论是有画笔的部分还是留白的部分，都要受到构图的制约。

一般来说，要把所要画的景物作为主体，安排在画面的主要位置，定其大略，也就是画论中讲的“经营位置”。为了突出主体，就要舍去一些次要的景物，或把这些景物以中国画中的开合、主次、前后、大小、藏露、远近、黑白、疏密、虚实等手法的运用处理得当。构图的大框架安排得好，画起来会顺理成章;如果采取推着画的办法画速写，不仅会失去大的气势，还会主次颠倒，只有大没有小，只有实没有虚，只有黑没有白等。所以构图要灵活多变，从不同角度，不同侧面，审视并完善构图，使之不断变化。好的构图具备构图法则的一般要求，还要有自然景物的特征和作者独特感受下的大胆构图，这两方面处理的恰当就应当说是一副好的构图。

二、凝练是速写的重要特征

速写的作画时间一般都比较短，在这短时间内要快速捕捉所看到的各种形象，同时快速准确地表现出来，这是速写的基本要求。由于速写的画作对象多是动态的物象或者场景，处于时刻的变化中，有时候变化相对还比较快。如果速写者的速度比较迟缓，根本就无法准确捕捉住生动的形象、动态的场面，也就无法表现出整体的内涵和美感。这也给速写者提出了要求：必须做到眼眼、脑、手三者的高度协调一致和默契配合，以快速准确的作画方法把握对象、描绘对象。速写的表现形式和手段也力求简练，要懂得舍得的精神内涵，果断抓大放小，舍弃枝节，表达出自己对形象的理解和联想。

速写就是在面对景物时快速描写出景物最本质的特点，给人以凝练后的美，以简洁、传神的笔墨再现景物的纷繁世界。在观察时要有抓取大的形象特点的概括能力，而动笔做具体描写时，也同样要有很强的概括能力，在较短的时间里画出大的感受来。在真实的自然界中，山水、花鸟、鱼虫等不一而足，有限的篇幅内很难完整地表现出来的，更何况把巨大的丘壑和难以计数的树木纳入咫尺绢素之中，没有高度艺术概括的本领是根本无法动笔的。艺术概括是指作者对善于洞察自然界有特征的主要形象，大胆取舍与此无关的次要东西，画时越精炼越好。画速写与画其他画一样，要研究以一当十，以少胜多，以最少笔墨达到效果非常丰富的各种方法，大与小，墨与白，线与面，虚与实，强与弱，粗糙与细腻，干与湿等的巧妙运用，会使画面上的有限笔墨发挥到足可以给人留下丰富而强烈的印象，这就是绘画技巧所在，意在用不多的笔墨写“通天尽人之怀”。

三、表现手法的丰富化

每张速写要描述的景物不一样，即使是同样的景物，速写者的感受也会因为自身或者外界的影响而不一样，在运用构图和笔墨技法时就会有侧重，所以表达出来的艺术形象和感受也会有所不同。但是，限于每个人掌握的技法有限，要想把每一幅图都画出特色是不容易的。为此，我们要在实际的画作实践过程中，不断地学习和积累更丰富更灵活的表现技巧，这样在画作的时候才能娴熟自如。此外，还要善于掌握笔墨技法，有意识地尝试不同方法，积累经验，如中国画的线和素描的调子，版画的黑白对比等。速写画多了，许多方法的使用也渐渐融合到一起，才能产生表达不同感受不同趣味的作品。

四、黑白对比是速写的关键所在

速写通过铅笔、钢笔、毛笔等完成，这样简单的工具，只能出现无色彩的表现方式。在单色的前提下要将万物之精彩纳入其中，就像黑白照片一样，只能通过黑白对比的方式使画面丰富多变，达到审美的标准。在版画中常用到各种刀法，使画面丰富，并加强黑白对比，突出主题，同样这些手法都可以用于速写，线的粗细、长短变化，会使画面更具有节奏、韵律之美，加强点线面等之间的对比，充分展现黑白变化下的美丽之妙，使黑与白在变化中更加强烈，醒目地把主体物突出，再现艺术化的人文情感，将画面升至画家个性化的展示中，就像晋代顾恺之提出的“以形写神”的论断，真正达到速写之境界。

速写是一门独立学科，其作品有独立的审美价值。为此，速写技法的研究是很重要的课题，它有很大的随意性，不仅仅是材料的收集，简单描绘事物的过程，更重要的是它是把握事物本质最快最有意义的手段之一，它的发展有着更广阔的前景，相信画家们对手中的照相机开始厌倦时，会对速写这种朴素的绘画方式有更多的重视。

参考文献：

[1]陈祥.浅谈美术高考教学中的速写教学[J].美术教育研究，2014.

[2]钟华.速写与设计的快速表现[J].艺术界，2005.

（责编 张亚欣）