浅谈陶瓷装饰中的博古纹

余国旺

[摘要]陶瓷装饰中的纹样甚多，博古纹是明清时期瓷器上常见的纹饰，题材有玉器、书画、香炉、瓷器等，多为岁岁平安、吉祥如意等寓意。博古纹作为民俗文化的表现形式装饰在瓷器上，不仅美化和促进了陶瓷艺术的发展，而且使得传统民俗文化继续传承与发展。

[关键词]陶瓷艺术；博古纹；传统装饰；审美观念

一、概念界定

装饰艺术十分注重表现形式，而传统的民俗文化则是表现形式的创作源泉。传统民俗文化中饱含老百姓对美好事物的向往和精神寄托，这种寄托使得画家们创造了一个个理想的艺术空间，激发创作欲望，陶冶情操，教化世人。瓷器装饰纹样的设计，需要将民俗文化精髓融入其中，这样装饰纹样表现在瓷器上，才使得瓷器更加的有历史性和文化性，其装饰纹样也更加的有艺术价值。“博古纹”这一名词由宋《宣和博古图》而来，这本书共三十卷，书中收录了宣和内府所藏商至唐代铜器八百三十九件，都是宋代所藏前朝青铜器之大成，故名博古。后来，在工艺美术品上装饰爵、尊、陶器、瓷器、玉器、杂宝、琴棋书画等题材都以博古为名。博古纹工整秀丽，具有很强的吉祥寓意。博古纹是百姓对自然事物和人文精神的表述，表现出士人的崇高节气，正人君子的人品，为老百姓喜爱。

明代的国力经济萎靡，官窑逐渐衰落，此时的民窑瓷器快速成长，摆脱了官窑的束缚，民窑画工中也有原来的官窑画师，开始借鉴版画艺术与文人国画，创造出了博古纹等一些新的瓷器装饰纹样，题材新颖，轻松自由，为瓷器的装饰艺术打开了一片新天地。

二、博古纹在传统陶瓷中的艺术表现

在明末清初时期，民窑生产的瓷器对景德镇瓷器行业的影响是十分大的。在陶瓷装饰上，逐渐拜托了官窑繁复细琐的图案形式，题材内容更加的具有民间气息。他们把绘画中的笔墨情趣从描绘的物象独立起来，当然需要对客观事物加以艺术处理，博古纹是在文人画风盛行的背景下独立的。清顺治时期，博古纹装饰纹样出现在民窑瓷器上，构图或疏密或繁复，装饰纹样还不是很稳定，多见于青花瓷器中。

朝代的更替，清代入主中原，在瓷器的装饰纹样上不仅要具有观赏性，还要有吉祥的寓意，例如，博古纹中的瓶，就同“平”谐音，取平安之意。在康乾盛世时期，政治相对安定，社会经济空前发展，一系列有利于瓷业的政策都将陶瓷手工业推向了历史高峰。博古纹的发展还受到宫廷里赏花和插花的影响，在瓷器中的博古纹饰中对其瓶插花如同皇宫内的插花一般。康熙时期盛行博古装饰，从官窑、民窑、外销瓷都出现了大量的博古纹，有五彩瓷、青花瓷、青花五彩瓷等。其瓶子的器型繁多，绘画的表现手法有工笔与写意，装饰技法如开光、雕刻、描金等，更多的是在民窑瓷器上，艺术风格力求古朴、厚重。博古纹多在民窑瓷器上，官窑器物上并不多见。康熙民窑五彩瓷器已经远超在官窑瓷器之上。康熙五彩瓷的色彩艳丽，画工也很精湛，与明万历五彩瓷重色彩轻技法的草率作风截然不同。康熙时期的青花瓷瓶装饰纹样中博古纹颇多，装饰在罐、缸等器物上，常用开光的形式来表达。

清代的博古纹装饰在青花、五彩、粉彩上装饰，以康熙时期的艺术成绩最高，雍正时期的博古纹题材颇为新颖，乾隆后的嘉庆博古纹的装饰水平就开始有所下降。嘉庆时期的博古纹多装饰在青花和粉彩上，画工虽不及以前，但各种纹样之间的组合颇为新颖，对民国和现代博古纹纹饰的题材给予了很好的启示。光绪时期的博古纹瓷器数量甚多，图案有通景和开光两种博古纹，在晚清博古纹中占有重要的地位。宣统时期中国内忧外患，制瓷业受到了很大的衰退，博古纹大致沿袭了光绪时期的艺术风格，老百姓通过博古纹的寓意吉祥希望能够除凶避灾。

三、博古纹对现代陶瓷的影响

博古纹饰应用于现代陶瓷艺术是对传统民俗文化的继承和发展。特别是当西方绘画文化与传统文化碰撞时，陶瓷绘画艺术格局更加的多样化。在面对传统民俗文化的时候，许多人错误地认为我们该抛弃一切旧的审美思想，全盘接受外来文化。作为传统民俗文化的传播者，博古纹在现代陶瓷装饰中的应用，不单单是作坊工匠们手艺的传承，更重要的是通过博古纹来认识和弘扬中国的传统民俗文化。博古纹在现代陶瓷装饰中的应用是对传统文化的继续发展，民俗文化在生态系统的环境中，博古纹的题材内容展现了普通百姓的愿望和信仰。尽管博古纹饰

与其它莲花纹、缠枝纹等出现的晚，但它是人们对千年岁月所积攒起来的精神生活。博古纹与现代陶瓷艺术相结合，就赋予了陶瓷艺术更多的民俗文化内容，而不仅仅是一种纯粹的艺术创作活动。博古这一词汇源于青铜器语汇，后成为代表工艺美术品的一类题材，具有很强的中国传统文化符号特征。我们认识博古纹，不在于它某个图案或细部，现在我们应该从装饰题材的整体角度出发。例如，用瓶来装饰瓶，书卷、文房四宝、灯笼、香炉等作为装饰元素，这种创造性的装饰方式，能够给当代陶瓷画家在瓷画创作时提供灵感。