刘坚
【摘要】高职教育为各个行业输送了大量的专业型和技术型人才。近年来,伴随着高职教育的快速发展,高职艺术设计教育也取得了长足的发展空间。虽然高职艺术设计教育依然受到所方面因素的影响,整体办学能力还相对不足,但其在培养学生专业能力方面已经有了一定提升,并在摸索培养方式上进行了不断地努力与尝试。
【关键词】高职学校;艺术设计;专业能力培养
伴随着教学改革的深入进行,有关职业教育观念的改革和创新也在不断发展。考虑到市场环境对人才提出的更高要求,创新高职艺术设计的教学生水平,重视学生综合素质的培养与锻炼已经成为授课的新重点。以实践为基础,提高高职艺术设计学生的专业能力,培养学生的自主创作意识与创新性思维已经成为高职艺术教师亟须关注和解决的问题。
一、高职艺术设计学生专业能力的现状与定位问题
为满足市场需求,高职艺术设计专业的授课内容已经开始向实用性方向转变,通过提高学生的专业技术能力,培养他们的创新意识与创作能力,高职学生能获得更好的就业机会与能力提升。但在实际教学中,学生综合能力欠缺的情况依然十分普遍,而这也成为限制学生今后发展的重要原因。
从学生综合素质及学习能力上看,由于艺术设计专业学生录取分数相对较低,个人综合素质水平参差不齐,所以其在文化基礎课程的学习和理解上始终存在问题。这使得班级授课进程过慢,学生对知识点的理解认识不到位,主动学习意识不强。其次,部分学生专业基础较弱。由于一些学生是被调剂到艺术设计专业的,没有专业的美术功底作为基础,所以他们的专业知识水平无法达到教师的授课要,他们对课程的理解也相对困难。同时,部分学生在学习过程中急功近利,为在短期内获得更高的分数而突击美术基础,强化专业知识训练,但在高考结束之后,他们却忽略了这方面内容的学习与专业能力的锻炼。这使得多数艺术设计专业的学生都处于缺乏稳定基础的状态。另外,多数学习艺术设计专业的学生都承受着较大的心理压力与社会压力,自卑心理较强。这是在社会群体对高职艺术设计专业长期错误认识下所形成的,可以说,正是由于社会群体的不理解导致了更少学生学习专业,进而导致专业整体的学生质量下降。
从学习效果方面来看,多数艺术设计专业的学生尚未形成正确的学习观和价值观,他们对本专业的了解也不够准确和全面。此时,学生无法从课程实际内容出发,对自己的学习目标与就业前景产生清晰的认识并做出准确的分析,这影响了学生及学生家长的心态,让他们担心毕业后的就业问题。另外,部分学生抱着得过且过的思想进行学习,学习态度不端正,学习目标不明确,上课听课效率偏低。这影响了他们的学习效果,让艺术设计课程的设置变得形同虚设。
二、高职艺术设计学生专业能力培养的途径
必须改变高职艺术设计专业的教学现状,提高学生的专业意识与专业能力,让他们真正学到知识,提高个人的综合素质与专业水平。
(一)树立并明确职业培养目标
专业教师必须明确高职艺术设计课程开设的目的,将技术型人才培养作为授课的首要目标,努力提升学生的综合素质与专业技术水平,将能力本位思想作为人才培养模式的核心内容。教师必须端正教学态度,对艺术设计课程有一个整体上的统筹,这样他们才能在课程设计环节与课堂教学环节中围绕着明确的目标和重点进行授课,并提高自身的授课效率。另外,要坚持以职业能力的培养为核心,将实际工作与教学实践紧密结合起来,努力推进课程的改革,让单纯的理论教学转变为实践中的理论知识强化,让学生真正认识到自己要学习的是什么,所学的知识能应用到什么地方去,应该怎样学习这些知识。
(二)高职院校与企业合作的人才培养模式
将高职院校与企业紧密结合起来,为学生提供长期稳定的人才培养实习机会能让学生的专业技术水平得到提高。此时,学校可以将艺术设计专业的实践课程挪到企业中进行,由专业经验丰富的教师带队,让学生在解决实际案例的过程中熟悉理论知识,提升专业技能并实现动手能力的提高。同时,学校还可以组织艺术设计专业的学生到企业进行暑期实习,为学生提供更具针对性的稳定实习机会。此时,学生节省了出去找实习的时间,获得了更好的专业技能实践机会,而企业则获得了较为稳定的人才资源,这有利于企业人才储备和培养,也能让企业的长期稳定运行成为可能。
三、小结
要改变高职艺术设计专业的教学现状,让社会群体正视这一专业教育所产生的价值,并吸引更多高质量的学生投身到专业知识的学习过程中,就必须革新现有的人才培养政策,侧重培养学生的实践技能水平,让学生在实习过程中提升自己的综合能力,摆正学习态度,从而真正了解艺术教育的内涵与价值。