探讨中日平面设计中传统图形元素的审美和艺术价值

探讨中日平面设计中传统图形元素的审美和艺术价值

主要研究视觉传达设计。

林恩

(闽江学院 美术学院，福州 350108)

摘要：中国与日本地理位置一衣带水，但是民族文化却存在极大的差异，而这种差异也直接影响两国传统审美观念的不同。中国传统审美意识受天人合一的思想影响，更推崇飞动、繁复、宏大的设计，而日本的传统审美意识因禅宗对民族文化的渗透，推崇的是寂静、精致、简约的设计。本文以中日两国历史发展和地理环境与文化的关系为切入点，剖析了两国审美意识的区别；并通过平面设计作品中传统图形元素的使用，分析对比两国作品的艺术价值。

关键词：中日；平面设计；传统图形；审美；艺术价值

平面设计是一种瞬间发生的艺术，传统图形是民族文化的载体，因此，运用传统图形元素不仅可以让本国人民快速了解设计师的想法，也能让国外的观赏者领会到国家的文化内涵，因为传统图形是共识的视觉语言符号，它存在于每个人的潜意识中。现代平面设计中，使用传统图形元素，是民族传统融入现代意识的再创造，其艺术价值极高。

一、理论综述

(一)平面设计

平面设计这个术语出于英文“graphic design”，总的来说，平面设计就是用图形、色彩和文字三种视觉元素表达构想，把信息理念传达给观众，好的平面设计作品不仅具有很高的艺术欣赏价值，还能有打动人心的力量。平面设计中最主要最直观的表现主体就是图形，它能用最简洁的视觉语言表达出设计的的涵义[1]，而构成图形设计的要素为线条与颜色，本文主要对图形要素进行研究。

(二)传统图形

“传统”是在文化历史进程中被认可接受并传承下来的。既然作为一种文化流程的继承，就必然与不同时期的审美意识形态相对应，所以即便是传统的，也不会永远沿袭一个模式，它随着时代的审美和价值取向不断变化。从原始社会开始，彩陶纹样、青铜纹饰、蝌蚪文、梅花篆、石画像、唐代织锦纹样、宋代陶瓷纹样这些传统图形被作为一种语言用来装饰雕塑、建筑、宗教、青石玉器、民间印染等艺术门类。传统图形在民族的文化背景下是同根同源的，是不同历史时期对文化的积累、审美的表现和对生活观念的总结[2]。

二、中日审美的差异与文化根源探析

中国深居亚欧大陆内部，领土幅员辽阔，同时东临广阔大洋，拥有众多港屿，良好的地理环境非常适合农耕生产，因此历史上“自给自足”的农耕文化造就了文化品格的孤立，并影响着国人世界观和人生观的塑造和形成；特殊的地域特征则塑造了国人内敛的个性，性格取向温婉、中和。

日本从地势来看，是一个随时面临着地震海啸的岛国，这一地理特点赋予了他们对生命有着特殊的理解，他们对死亡有深刻的体会，对自然又抱着敬畏之心。他们始终致力于学习、创造、再学习、再创造，不断前进。认真、坚忍是日本人独特的民族精神，在日本平面设计作品中，我们能够从画面感受到这样的内涵，精致细腻得简直就是在和人的耐心作斗争。这种特征就是日本人的灵魂深处的内容。从文化根源出发，我们可以概括出以下几点传统图形中中日审美的差别：

(一)飞动与寂静

我国推崇飞动之美，跟我国的地理位置与民族的生活环境有很大的联系。我国处于北温带的中纬度地区，季节变化周期性明显，农业生产与天气、土壤联系密切，于是很早就出现了天人合一的思想。在此思想之下，天时地利人和中的人和思想，开始推崇人民发挥出自己的主观能动性，人们的运动转为飞动之美，这一思想在艺术中的体现在于人们对于龙图腾的歌颂与崇拜，也就此奠定了龙、凤等动物飞腾之态在艺术领域的地位。老子的阴阳调和的理念与上问中的太极图文有紧密联系，儒家思想则发扬了对运动、力量推崇的审美思想，飞动之美逐渐成为了中国传统艺术特别是图形设计推崇的审美理念。与此截然不同的是，日本岛国的地理特征造就了日本受到禅宗的影响，对精修、冥想的境界与思想尤为推崇，因为禅宗本身就传达了一种安静、哀婉和朴素的美感，它深入日本人民的内心，其审美意识影响寂静之美的推崇[3]。

例如：云纹是中国传统抽象几何纹样最常见的一种，独具中国特色，是由柔和回旋的曲线线条组成，其表现形式随意而自由，率性而灵动，具有很高的形式感和美感，是中国人审美思想之下，灵动之美的体现，见图1；图2的设计则体现了日式设计寂静的风格。

图1　龙行天下设计作品

图2　日本环保公益海报

(二)繁复与简约

中国美学主要体现繁复、充实、饱满，这在一定程度上是对装饰形式美的肯定，古有孟子“充实之谓美”的典故，代表我国传统文化对“繁复”“充实”这一审美特征的认同，古代的衣着、建筑装饰也都体现了“繁复之美”。

日本则不同，我们经常看见日本人的客厅或者茶厅只放一幅字画，花瓶里面只插一枝花，也是禅宗的体现，因为禅宗主张“无即是有，一即是多”，这些常见的现象都体现日本人崇尚简约的审美特点。再者，日本禅宗的简素精神，对于日本人简约淡泊性格的形成影响至大，而这种简约的习尚，在生活中的表现是尊崇奇数，日本人以奇数代表吉利的意思，除了和歌、俳句格律用奇数外，日本歌舞伎的剧名也一定是用7个、5个、3个字，都是奇数，这一点与中国人的习俗正好相反，中国人讲究好事成双、讲究对称之美，以偶数为美。

除此之外，日本资源匮乏，空间限制较大的环境赋予了日本人节约的习惯，这一节约的特点也深刻地渗透到了日本人的生活之中，也是民族文化的重要内容。日本日常用品上的平面设计都体现出了这一特点，如便当盒、和服、折纸、木屐等都体现简约的美感。

(三)宏大与精致

中国的幅员辽阔，拥有广阔的草原和雄伟的大山，宏大的自然景观对人们的审美观念产生了重大的影响。中国自古有“羊大为美”的说法，许多学者认为“美”字就是“羊大”，“大象无形”、“大音稀声”、“大道无言”这些词语都表现中国传统审美思想对于大的审美观点，这种思想也体现在传统图形的构图之上，即改变主体图形与周围辅助形体的比例，造成新奇、强烈、震撼的视觉效果，就是在强调“大”的视觉感受。

日本独特的地理位置孕育出日本地域文化细微、精微的特点，并且从文化历史角度上日本民族受禅宗的影响来说，日本人非常崇尚“一即一切”的思想，也就是通过个性找共性，透过外象看本质，以一见多，以小见大，启迪世人。所以日本人的审美哲学如同禅宗，以精致唯美闻名于世，禅宗对日本民族文化的渗透逐步形成了日本民族崇尚精微的审美意识特征。

三、从传统图形元素看中日平面设计赏析

(一)中式的曲线构成和日式的直线构成

中国最早出土的彩陶很多都是类似太极一类的图形，流传下来之后，形成了一种中国独有的漩涡图案，从古至今，这种曲线构成的图形一脉相称，延续了我国对曲线的钟爱，曲线构图在历代的纹样中被广泛应用。曲线，让人感觉自由，有灵动之美，直线显得寂静、规矩，尽管直线与曲线都有自身特殊的美感，从我国民族审美意识来看，曲线更符合中国人的审美要求。圆形构图饱满，象征圆满和谐，比如汉代瓦当的“长乐未央”纹、唐代壁画的“联珠”纹、明清缂丝刺绣的“团花”纹；中国传统构图中，圆在中国人的潜意识中就是美满、完整的含义，因此被中国人广泛应用，现今的设计中也仍然不乏对圆的推崇。在此基础之上，古代的中国认为万物都是阴阳调和的二元图形，宇宙万物阴阳互补，最后归为完整的原型，人们由此创造了太极符号，由一黑一白首尾相接的两条鱼组成，这种造型观念对中国人影响至深，也就是中国传统图形均衡对称特征结构的渊源，并世世代代地影响了中国人的审美观念。中国传统图形中许多都以这样的形式造型，推崇闭合图形，圆心对称或者中心对称的对称之美、阴阳调和之美，在现代图形设计中也被频繁采用，例如图3所展示的凤凰卫视的电视台标志[3]。

因为日本崇尚朴素、简约，这就构成了日本人对直线的喜爱，直线在传统图形构成中占据了主要地位，纵使有曲线的运用，但是多少平缓的曲线，已经趋于直线。日本传统图形很多都以几何骨架的图样出现，并且存在于一个简约、安静的氛围之下，日本美术史上最经典的浮世绘风格，多以居室背景作为画面，建筑本身也趋于直线。很多画师笔下的经典都是自然、简洁、安静，多使用直线进行表现。日本崇尚禅宗的寂静之美，在图形表现上喜欢用直线勾勒物体的外观，而此传统图形元素在平面设计中也体现了强烈的直线构成意味，作品中充满了硬朗直线线条。图4是日本设计大师福田繁雄先生的图形创意作品，反映两性之间的交融，线条虽然是曲线，但也偏近直线，且线条比较简洁，是符合日本审美的设计作品。图5是设计大师田中光一的经典作品。明快的几何形造型，对形象进行圆、方、三角的造型处理，描绘出日本艺妓的形象，色彩明艳度极高却又控制得极为和谐，体现了日本艺术中“空寂”、“闲寂”、“风雅”的审美理念[4]。

图3　凤凰卫视标志设计

图4　福田繁雄作品

图5　田中一光作品

(二)中日传统图形色彩

色彩的文化是民族文化的重要体现，因为色彩的偏爱是历史沉淀下来的，色彩同时被历史赋予了感情色彩，这种审美观念也深深地根植于民族文化土壤，中日不同文化蕴藏的色彩文化也同样有很大差异。中国的色彩分类起源记载在文中为青、赤、黄、白、黑五色。日本民族把对色彩的分为两种色系、四种基本颜色，也就是赤(明)、黑(暗)、白(显)、青(晕)[5]。

举例来说，日本观念中对于黄色的概念是土地的颜色，不被重视，日本人也认为黄色为不成熟的稚嫩颜色，不能登大雅之堂，这种观念根深蒂固，直到现在，日本人使用黄色时候仍然会有所顾虑；中国却大大相反，黄色是封建皇室的御用颜色，象征着富贵、辉煌，如帝王服饰上的龙纹图形。对于红色，中国和日本都情有独钟，对红色的领悟也大致相同。中国民族文化中红色是吉祥和喜庆的概念，节日或者庆典都大量使用；日本虽然认同红色，但是却不像中国对红色一般过分推崇，在日本民族色彩观念中，白色、青色仍然占主要地位，很多时候，日本传统配色为红白搭配、红黑搭配，中国在传统配色上则喜欢红绿搭配。白色被中国人赋予了死亡的负面文化，但是在日本传统色彩审美观念里，白色是至高无上的颜色，这也是禅宗思想的影响的效果，日本禅宗将白色奉为最高贵、最纯净的颜色，是神的象征。青色在中国是应用比较广泛的颜色，在传统图形中也多被使用，青花瓷与蓝印花布的图案均是青色为主，清新脱俗、纯净、雅致。在日本，青色被认为是最接近白的颜色，受到日本人的喜爱，加上日本岛国的地理特点，环境颜色也是以青色为主，所以日本人也把青色奉为日本之色，赋予青色温柔和暖的内涵。浮世绘也多以青、蓝为主色调，由此就能看出日本人对青色的钟情。在中日传统色彩观中黑色均被放在末位，作为打底色或者辅助色。图6是中秋佳节的宣传设计作品，在作品中使用了黄色与红色作为主色，黄色月亮上装饰精致的图样，突出体现了上文中提及的繁复之美。而图7的设计是日式审美下的经典，使用了红色作为主色白色最为配色、设计简单，精致不失格调，正是日本人追求禅宗之美的体现[4]。

经过分析对比不难发现中日平面设计有很大差异，两国的审美观念也大不相同，传统图形元素与现代平面设计的结合，不仅能够弘扬民族文化，还能带来独特的美感，具有艺术价值。现今，日本很多平面设计师已经在东洋文化与西方现代设计之间找到融合点并做出了巨大的成绩，但是这一点未必适用于中国，我国完全无需去刻意模仿。所以，身处于当代平面设计发展新趋势中的设计工作者们，应当用新的理念挖掘中国传统文化底蕴，找到属于自己的设计风格，发扬民族特色，设计出极具世界风范的作品。

图7　日本书籍封面设计

参考文献

[1]李巍.设计概论[M].四川：西南美术出版社，2002：8.

[2]靳之林.中国民间图形[M].北京：五洲传播出版社，2004：92.

[3]杭间，等.中国传统图形与现代视觉设计[M].济南：山东画报出版社，2005：153-160.

[4]曹芳.视觉传达设计[M].扬州：江苏美术出版社，2002：29-31.

[5]王受之.世界现代平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2005：293-294.

DOI:10.3969/j.issn.1009-8976.2015.02.024

收稿日期：2014-12-25

基金项目：福建省教育厅A类社会科学研究项目(项目编号：JA11206S)

作者简介：林恩(1983—)，女(汉)，福建福清，助教，硕士

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1009-8976(2015)02-0085-04

On the aesthetic and artistic value of traditional graphic design between China and Japan

LIN En

(ArtInstituteofMinjiang，Fuzhou350108，China)

Abstract：National culture differences between China and Japan，directly affect the two countries in the graphic design aesthetic idea of different traditional graphics.Traditional Chinese aesthetic consciousness is promoting flying，complicated，and grand design，the traditional Japanese aesthetic consciousness is regarded a silence，delicate，simple design.This paper analyzes the aesthetic consciousness of the differences between the two countries，analysis of the comparison between the two countries in graphic design the artistic value of traditional graphic elements.

Key words：China and Japan；plane design；traditional graphics；aesthetic；artistic value