浅谈扬琴作品《川江韵》的演奏体会

赵香玲

【摘要】扬琴作品《川江韵》由中国著名作曲家黄河、何泽森共同创作。这首乐曲采用了四川地方音调创作，表现了川江两岸的风土人情和人们与大自然抗争不息的场面。本文将从乐曲的技术处理和情感表达进行分析，并结合自己的演奏体会感受和学习作者的创作手法。

【关键词】创作风格；技术处理；情感表达；演奏体会

一、乐曲介绍

《川江韵》：生动的描绘了川江边上烟波浩渺，清爽宜人的美丽景色。表现了川江人的热情豪放，粗犷豪迈，简单朴实的风格。全曲共分五部分：[引子]江水涌动，号子声声；[一]山歌悠扬，游子思乡；[二]热情豪放，抗争不息；[三]气宇轩昂，热情高涨；[四]清丽爽逸，意犹未尽。

二、乐曲分析

（一）自由的引子

引子部分共分为两部分（C大调和G大调），在情感表达和演奏方面都比较自由，开头用连续的下滑半音阶来表现川江边上小水波流动的感觉。

开头部分的装饰音要弹得很清晰，有颗粒性，不能含糊不清。半音阶的演奏也要特别注意它的清晰度和流畅性。练好之后加上强弱变化，这样才能表现出水波的流动。在每一句的衔接处要调整好呼吸，使每一句都能很自然的连接。

接下来的一个技巧是自然泛音的演奏，演奏时，一手击弦，另一只手用中指指尖有弹性地触及发音弦长的二分之一处，即可奏出比实际音高八度清亮而透明的声音，要注意双手协调，动作自然。作者加入的泛音使整个引子表现得很干净、空灵。最后是一个山口滑音的技巧，是用右手中指在离右山口一厘米左右处自上而下滑拨，同时左手大指从中音la到高音la处滑拨。这个滑音的加入给整个曲子增加了一种神秘感，使人产生无尽的遐想。

（二）如歌的慢板

接着的慢板段旋律比较淳朴，表现的是川江的干净、自然的美景。

本段中的重音和气口都在第二拍的轮音上，这个是在演奏中要特别注意的。轮音的演奏要有清晰，有颗粒性，声音稳定扎实。

接下来的部分是前面旋律的变奏，主题的再现。相对于前面的旋律就比较自由了，像川江上泛起的一个个浪花，使得整个曲子有了一种层次感。在演奏这部分时要注意句子的分句和衔接，收放自如。还有左右手的力度要控制好，要突出右手的旋律，演奏时声音要明亮，干净。而右手的力度要略低于左手，右手演奏时注意手腕的运用。

在慢板中有一部分是双手拨奏，在演奏时要与琴弦保持45°度角，通过用琴竹的尾部来拨动琴弦，尾尖部分不宜过长，大概一厘米左右。在拨奏时要注意避免碰到其他琴弦或者产生各种各样的杂音，所以拨奏触弦时一定要快。此处旋律同上例在右手部分，演奏时旋律要突出。在反复的第二遍时力度要稍弱一点，为进入急板做准备。

（三）激进的急板

进入急板中，速度很快，紧张度较大，重音要突出，做到快而不乱，描述的是川江水流的湍急和地势的险恶。表现了川江人民不畏艰险与大自然抗争的场景，体现了人定胜天的思想。

急板的第一小节以“fp”（强后即弱）开始，之后开始渐强，而且速度较快，紧张度很大，爆发力很强。在这极大的紧张度中暗含着川江号子，在演奏“号子声”时要强奏，注意重音记号。川江号子是一种劳动号子，是川江流域的人们在劳动时直接创造并演唱的歌曲，是为了劳动节奏的一致性和调动大家劳动的积极性。川江号子历史悠久，而且川江两岸自然风光美好，风土人情极具特色，很多人对此叹为观止。作者在此加入的号子声，将川江人民与险恶环境做斗争表现得淋漓尽致。

急板中的基本技巧为齐竹，在强有力的双音连续演奏时，一定要击弦准确，双音音色要干净，浑厚，表现的是川江水流气势雄壮的场景。不能有其他杂音而且要保证力度和速度。在演奏快速的双音时一定要使用指腕结合的方法，这样出来的音色不会很僵硬，也不会使大臂和手腕疲劳。

切分音的演奏首先要突出它的节奏，分清楚主副旋律，突出重音。演奏这部分时容易加快速度，所以要注意节奏的稳定性。

进入激烈的华彩部分，这是全曲最高潮的部分也是情绪的至高点，描述的是川江人民与险恶环境做斗争的场面。也是全曲的难点。此段的半音阶采用了模进的手法，竹法比较复杂，所以在练之前一定要确定好竹法。演奏半音阶的要点是它的清晰度，密度，颗粒性。练习半音阶时首先要放松，以慢练为主，慢练熟悉之后逐渐加快速度。而且要划分范围来练习，逐渐从小范围向大范围过渡。每一句的第一个音即为重音，所以在慢练过程中就要注意这一点。此段的强弱变化也很重要，从低音区到高音区是由弱到强的变化。

（四）宁静的尾声

此段是前面主题的再现，在激烈的华彩过后，川江恢复了平静使人身心放松，清丽爽逸。此段的演奏要很细腻，仔细揣摩，给人一种清凉，安静的感觉。

尾声部分的泛音要有空旷，虚无缥缈的感觉，演奏泛音时声音要轻柔，最后四个音的抓弦要特别轻巧，分别用左右手的拇指和食指去轻轻抓弦，使人浮想联翩，意犹未尽。