玛丽亚·卡拉斯经典歌剧唱段演唱艺术特点探析

穆 杉

(沈阳音乐学院 艺术学院，辽宁 沈阳 110168)

玛丽亚·卡拉斯经典歌剧唱段演唱艺术特点探析

穆 杉

(沈阳音乐学院 艺术学院，辽宁 沈阳 110168)

歌剧是音乐和戏剧相互融合的高级形式，在艺术领域有着深远的影响.在歌剧的发展历史中，先后出现了很多艺术大家，马丽亚·卡拉斯就是其中的代表人物之一.本文着重研究了卡拉斯的艺术经历，并分析了她经典歌剧的演唱艺术特点，以期古为今用，学习借鉴，促进歌剧事业的繁荣.

玛丽亚·卡拉斯；歌剧；演唱艺术

歌剧，最初诞生于意大利的佛罗伦萨，自17世纪诞生距今已经有400多年的历史.在歌剧发展史上，先后出现了蒙特威尔第、格鲁克、莫扎特、罗西尼、威尔第、瓦格纳、普契尼等艺术大师，对歌剧的发展做出了不可磨灭的贡献，使歌剧成为了人们文化生活的重要组成部分，并对人们的思想和行为观念产生了巨大的影响.从19世纪上半叶开始，直至20世纪中后期，可以称为歌剧艺术的黄金时期，尤其是美声唱法，更是迎来了发展盛世，此时的歌剧作品也琳琅满目，涌现了很多优秀的歌剧艺术家，当时，美籍希腊裔女高音歌唱家马丽亚·卡拉斯凭借自身的实力脱颖而出，成为了欧洲歌剧界风靡一时的人物，被形象地称为“歌剧女神”[1].她音色独特而富有张力，不同音区的转换灵活，高音极具穿透力和感染力，不论是抒情，还是戏剧亦或是花腔，几乎所有女性角色都是为她量身打造，再加上其独特的洞察力，仿佛天生就知道如何表演，角色到位，从内心深处散发浓郁的戏剧角色，淋漓尽致地展现戏剧感染力.总之，卡拉斯把歌剧表演艺术带入了一个新纪元.

1 卡拉斯的歌剧艺术之路

1.1 卡拉斯与歌剧

1.1.1 歌剧事业发展期 卡拉斯出生于美国纽约，美籍希腊裔，从小就展露出音乐方面的天赋.在经历8年的正规教育后，在母亲的影响和帮助下，去雅典国立音乐学院学习声乐，从此，音乐成为了她人生中的重要伙伴.在1938年，15岁的卡拉斯凭借《乡村骑士》桑图扎这一角色崭露头角，歌唱技巧日臻成熟.之后，即使是在战乱中，她凭借自己的歌喉，也给自己带来了朋友、粮食和安全.1945年，卡拉斯在雅典成功举办“告别”演唱会，之后的《歌女焦空达》等角色更是让著名指挥家塞拉芬发掘了她声音的巨大潜能[2].

1.1.2 歌剧事业的黄金期 从1948年开始，之后的10年可以说是卡拉斯歌剧事业的黄金时期，在歌剧事业上如鱼得水，马不停蹄地奔波于各大城市，摘取一个又一个胜利的桂冠.尤其是在1948年，她的足迹踏遍了威尼斯、罗马、佛罗伦萨等意大利各个城市，并在1949年与商人麦内吉尼结婚，之后获得丈夫的全力支持，更加专注于歌剧事业.而塞拉芬则可以称为她的伯乐，对她进行表演技巧和音乐能力的培养，并给予她演唱的机会.尤其是1949年威尼斯的演唱会，更是成为卡拉斯事业的转折点，歌剧方面的丰功伟绩无所匹敌.在塞拉芬的指导下，完美演绎了被冷落的古老剧目，如Rossini的《Armida》、Bellini的《pirata》、Donizetti的《Anna Bolena》以及SPoniti的《La vestale》，并获得了成功[3].在1951年，她成功登上了米拉斯卡拉歌剧院的舞台.1959年，凭借诺尔玛、维奥莱塔以及托斯卡等角色，荣获歌剧界的“至尊”之位，成为了令后人难以忘怀的歌剧典范.虽然中间有过伤痛挫折，但是仍然不能阻止她对艺术的全身心投入.

1.1.3 歌剧事业的衰退期 在经历了演艺事业的黄金时期后，卡拉斯开始投身爱情，进入艺术的半隐退时期.由于演出次数的减少、罗马事件的不良影响、感情纠葛以及嗓音危机，她逐渐远离歌剧演唱舞台，但是人们依然怀念这位歌剧女神在歌剧表演中的强烈的戏剧感.

1.2 卡拉斯的歌剧经典曲目与角色

在卡拉斯的演艺生涯中，由她塑造的经典有很多，其中，最让人们叹为观止的当属《诺尔玛》《茶花女》以及《托斯卡》3部作品.在《诺尔玛》中，负责咏叹调《贞洁女神》的演唱，成功塑造了一个勇于担当的诺尔玛，被称为“至尊”.为了能够成功塑造这一英雄式的人物，必须通过演唱技巧向观众展现强烈的悲剧气质和丰富的内心世界，这对演唱者的声音技术有了更高层次的要求.卡拉斯通过在其中穿插运用细腻花腔，气息绵长，刻画细腻心理，寻求战争和解，展现丰富的内心世界.在行云流水般舒缓的乐曲中，卡拉斯声音婉转、优美，一片宁静和安详，刹那间，卡拉斯眉头紧锁，安详被欺骗和杀机打破，融合半声的独特魅力，更是营造了强烈的带入感.在《茶花女》中，卡拉斯成功向观众展现了果敢、靓丽的薇奥莉塔，她对美好爱情充满渴望，但是却有着种种担心和顾虑，想借助疯狂娱乐来掩盖美好邂逅，而这部作品在卡拉斯的拿捏中，变得惟妙惟肖，更是成就了卡拉斯抒情、戏剧、花腔为一体的全能歌唱家的地位.在《托斯卡》中，通过演绎咏叹调“为艺术，为爱情”，更是将托斯卡的刚烈完全展现出来，这一部分是整个作品中剧情最为紧张的一段，卡拉斯借助极富亲和力和真实感的演唱，使人物形象更加逼真.

2 卡拉斯经典歌剧唱与演的艺术特点

2.1 歌唱的艺术特点

如果单纯地去评价卡拉斯的声音，也许并不是那么完美，虽然其高音区尖锐明亮，但是不乏有干涩的情况，尤其是她的三段声音，由此，她也备受争议.但是就是在这一片争议之中，卡拉斯的声音却赢得了大众的喜爱.再加上她勤于基本功的练习，独特的嗓音机制以及敏锐的洞察力，声音特点在歌剧界独树一帜.

2.1.1 音色丰富，音区转换随意，灵活性好 通过《圣洁的女神》以及《为什么？为什么？》的演唱，可以充分看出卡拉斯的声音特点，即音色丰富.《圣洁的女神》旋律绵长，《为什么？为什么？》旋律激情四溢，卡拉斯分别用不同的音色对两部作品进行了诠释，展示了诺尔玛和薇奥莉塔两位性格迥异的女性形象.在出演歌剧角色时，一个角色需要调动上千种不同的音色去展现幸福、悲伤、欢乐以及恐惧，也要用不同的音色表示主人公的个性、语言方式.即使是在同一音高上，卡拉斯也都需要用不同的音色来展现音乐情绪.为了塑造角色，嘶哑也是必须的，当声音从高音骤然下降时，声音会被截断，出现两种不同的音色相互交织，人们也因此会指责于她，但是，这并不是失误，而是有意为之，是根据剧情需要作出的情绪调整.由此可见，在这种情况下，丰富的音色就成为了必然[4].

提到卡拉斯的声音特点，值得一说的是她音区的都灵活转换.一组连续而又相同的声音构成一个音区，在这个音区中的所有声音，都需要同样的发音方式和发声区.在发声领域，声域可以被划分为胸声区、中声区和头声区.在美声领域，发声必须要统一声区.对于卡拉斯而言，不论是充满头腔色彩的高音区还是浓重的胸腔低音，均富于变化，灵活而流畅，对比效果强烈.通过音区的灵活转化，配合剧情的起承转合，使得声音塑造的角色形象立刻变得形象化、立体化.

2.1.2 完美的半声 对于卡拉斯而言，《贞洁女神》的演唱体现出了她的又一强项——几近完美的半声.半声是一种自然嗓音，很少用到，在使用过程中，需要雄厚气息的支撑.卡拉斯的半声，以稳固的美声为基础，能够得到有效控制，使得声音均匀、富有表现力.在歌剧界曾经有过这样的言论，即轻声仅仅是表情的基础，但是要想用它赢得辉煌前途却没有必要.但是，卡拉斯的半声却给人一种“此时无声胜有声”的感觉，可以说，半声在这里并不是一种技巧的体现，而是一种意境、柔美、通透、美丽、饱满[5].借助这样的半声，卡拉斯成功塑造了茶花女的角色，沉醉爱情回忆不知归路，半声的应用恰到好处地表现了生病的虚弱，更是凭借这一技巧，完美地塑造了玛格丽塔疯掉后灵魂跟着鸟儿飞走的场景.从中不难看出，完美的半声背后是卡拉斯的深厚气息和扎实的美声功底，只有这样才能游刃有余地控制声音.

2.1.3 用胸声应对高音的演唱 《为艺术，为爱情》中，卡拉斯凭借绚丽的高音，完美演绎了普契尼的意大利式热情，将作品戏剧性推向了最高潮.她的高音华丽，丰满，穿透力强，能够有效运用混声共鸣扩大音量，从而散发出假声所不具有的光彩.关于《为艺术，为爱情》的演唱，perche signor，ah！的降b2和降a2上，利用胸腔发出强劲高音，将托卡斯的无奈、欲哭无泪的绝望之感表现得惟妙惟肖，让人为之振奋.普契尼认为，只有卡拉斯才能将托斯卡这一角色塑造好，其主要就是看中了卡拉斯的雄厚高音、力量感、共鸣感以及浓重感，给人力量，并赋予声音个性的灵魂，让人陶醉[6].但胸声的过度运用，会让声带全面震动，超出声带原本的承受力，嗓音容易受到伤害，卡拉斯后期退出歌剧舞台，跟这一点也不无关系.

2.1.4 颠覆传统 对于西方音乐来说，歌剧始终占有重要的地位.随着西方历史的发展，歌剧在不同时期也呈现出不同的发展特色，反映出不同时期的哲学和美学特点.对于卡拉斯而言，灵活多变的花腔、穿透力的高音、扎实的基本功以及魅力的低音，使她驾驭各种角色游刃有余.对于以往的歌剧表演家而言，选择角色并没有自主权，但是，卡拉斯却是个例外，受歌剧院邀请，让她本人亲自挑选.而且据卡拉斯本人表示，之所以她可以获得这样颠覆传统的“特权”，是因为这些角色的演唱部分找不到其她可以胜任的歌唱家.在卡拉斯生活的年代，歌唱家辈出，并不是什么稀缺的职业，但是卡拉斯能够凭借动人演唱、激情表演脱颖而出，这与她自身的嗓音条件脱不开关系.从轻巧花腔到戏剧性声部，都能灵活转换，轻松驾驭，打破了抒情和戏剧之间的演唱隔阂，将两种唱法合二为一，即使是高难度的作品，也能够轻松驾驭.卡拉斯的这种行为，打破了传统的束缚，是20世纪名副其实的创新型全能女高音歌唱家.

2.2 表演的艺术特点

2.2.1 善于运用手与眼神，表演极具灵活性 要想演好歌剧，必须兼顾歌唱和表演.具体到卡拉斯的歌剧表演，可以用这样几个词来形容：犀利、到位、传神.在卡拉斯的表演过程中，往往恰到好处地运用了眼睛，从而使角色感情的表达更加传神.不同的眼神，可以展现人们的灵魂和思想.凝重，代表心情沉重或悲伤；光亮，则表示满怀憧憬和希望；诡异，则代表心情紧张……

除了眼神之外，卡拉斯还注重双手在歌剧表演中的作用.以《卡门》为例，其中有一部分叫《爱情像自由的小鸟》，卡拉斯在表演过程中，充分运用双手，增加手部动作，举起右手，五指紧握，然后突然张开，体现人物性格，借机对歌剧进行艺术再创造.卡拉斯的做法，给我们的启示至关重要：在表现歌剧作品时，应该借鉴其做法，巧妙运用双手和眼神，与情感表达相辅相成，更好地展现艺术作品.

2.2.2 独特的演唱方式 歌剧自诞生以来，就是集戏剧、音乐、舞台美术和表演于一体的艺术类型.在歌剧表演过程中，用台词演唱来推动剧情发展，促进情感的表达.

音色是声音的重要要素，是个性表达的关键.通过不同的音色，可以表达喜、怒、哀、乐、贪、嗔、痴、恨、爱、恶、快乐与忧伤、开朗与抑郁、黑暗与光明等，而音色的变化，也决定了音乐的活跃性，将这些情绪赋予戏剧人物，人物的心理刻画也更加细腻.但是，音色并非单纯指代美妙声音，女主人公的坠入情网、身患重病、忧郁伤心、身体虚弱甚至病入膏肓等均需要不同的音色来体现，但是需要的不是美好的声音，而是恰到好处的声音.在卡拉斯看来，不同的角色，需要不同的音色.对于卡门的放荡不拘、热情如火，她选择用磁性、粗犷的音色；对于病入膏肓的维奥莱塔，她选择黯淡无光的音色.在充分利用自己丰富音色的同时，也将闪电般破裂的音色大胆运用到戏剧表演中，塑造出更加鲜明的角色[7].

2.2.3 表演与戏剧相互交融，创造趋于完美的肖像美术品 歌剧也是重要的表演艺术，是音乐与戏剧的综合形式.为了完美演绎歌剧作品，对于歌剧演唱者的要求也十分高，高超的技术和美妙的声音以及表演技巧都必不可少.

卡拉斯在歌剧表演过程中，创造了大量的肖像美术品，比如，麦克白夫人、艾尔薇拉、列奥诺拉、托斯卡、佛奥利拉等.其成功的关键在于她对于戏剧的逻辑推理，换句话说，卡拉斯在表演过程中能够恰到好处地拿捏戏剧动作和表现手法.比如，在歌剧《茶花女》中，女主人公的病入膏肓，在她的表演中，神情凝重，真实感强，再加上肢体动作和面部表情，能够迅速达到引人入胜的效果.

在歌剧表演中，卡拉斯一贯坚持反对牺牲动作的演唱，也反对用牺牲声音来表现动作，顾此失彼，往往得不偿失.在她眼中，她的演唱只能为作曲家服务.卡拉斯把表演和歌唱并重，让两者相互交融，举手投足之间，均与戏剧人物的内心活动相连，充分展示了戏剧的人格魅力，也造就了她歌剧表演艺术家的身份.

3 结语

在歌剧领域，卡拉斯的艺术成就是无可厚非的，“歌剧女神”的称号当之无愧.其演唱技巧有很多值得借鉴和学习的地方，尤其是在发声技巧和动作、表情表演方面，更是做到了相互兼顾，彰显戏剧的魅力，更好地展现了歌剧的艺术风采.

[1] 马菲.献身艺术献身爱情——纪念“歌剧女神”卡拉斯[J].文艺生活·文艺理论,2010(11):74-75.

[2] 刘薇薇.论卡拉斯的歌剧表演[J].科教导刊:电子版,2013(7):92.

[3] 霍庆.人生如戏，戏如人生——纪念全能女高音歌唱家卡拉斯[J].北方音乐,2014(17):50-50.

[4] 程小娟.女高音歌剧角色及其嗓音塑造能力探究——以玛利亚·卡拉斯演唱为例[D].昆明：云南艺术学院,2012.

[5] 王莉丽.论歌剧《托斯卡》的咏叹调《为艺术,为爱情》演唱风格的处理[D].南京：南京航空航天大学,2011.

[6] 荣蓉.说话与歌唱的自然糅合——卡拉斯歌剧演唱中文本歌词的艺术处理探析[J].天津中德职业技术学院学报,2014(5):103-105.

[7] 牛丽娟.心的歌声——从卡拉斯的演唱去探索歌唱中的部分技能训练[D].西安：西安音乐学院,2010.

MU Shan

(ShenyangConservatoryofMusicacademyofarts,ShenyangLiaoning110168，China)

(责任编辑：陈 欣)

The art characteristics of Maria·Callas classic opera singing aria

The opera is an advanced form of mutual integration of music and theater,which has a profound impact in the arts.In the history of theater,through the ages,it has appeared in many artists.Among them,Maria·Callas is one of the representatives.In her artistic career,she has made opera an outstanding contribution to the performing arts,despite its limited life,limited artistic career,but many of them legendary.This paper focuses on the artistic experience Callas,and analyzes the characteristics of her artistic singing classical opera,to learn from and promote the prosperity opera career. Key words Maria·Callas；opera goddess;concerts art

2015-08-20

穆杉(1977-),女，辽宁辽阳人，沈阳音乐学院艺术学院讲师.

J832

A

1008-2441(2015)06-0074-04