浅析声乐演唱中的情感表现

王翊

[摘要]声乐演唱是音乐的一种特殊形式，在表达人类思想、抒发情感等方面发挥着重要的作用，尤其是近年来，越来越成为人们宣泄情绪的一种方式。那么如何更好地培养声乐演唱者在演唱过程中的情感表现呢？现本文就从声乐演唱中情感表现的重要性入手，并尝试提出几点培养策略，以期对大家有所启发。

[关键词]声乐演唱；情感表现；培养策略

中图分类号：J60

情感可以说是声乐演唱的灵魂，没有好的情感表现，就不能称之为是声乐演唱。因此这就需要演唱者在角色、体验和表现手法等方面认真揣摩，以便运用各种手法，更好地表现出作曲家的创作意图和情感态度，带动更多人的情感共鸣。

一、声乐演唱中情感表现的重要性

首先注重声乐演唱中的情感表现，能够逐步培养演唱者的音乐想象，这样在演唱的过程中才能更好地刺激他们潜力的发挥，达到和自身某种特殊经历的融会贯通，将作品中蕴含的情感表现得更加淋漓尽致，同时演唱者的音乐思维也会在不知不觉中形成；其次能够提高演唱者的审美能力，尤其是在二度创作的过程中，可集诸多个别审美表象为有规律的审美表象序列，例如对歌曲《黄河怨》进行演唱时，随着缓慢、低沉的旋律，有利于哀怨情绪的表达，而随着主体部分高昂旋律的展开，好的演唱者则能激发出听众对战争的无所畏惧和对美好明天的无限追求，契合了战争年代的历史背景；最后是随着声乐演唱过程中对情感表现的要求越来越严格，这就在一定程度上培养了演唱者的综合能力，包括强烈的音乐感知、敏锐的记忆、快速的反应等，一方面演唱者的相关心理素质得到了严格训练，不会因为个人情绪态度等问题而导致表演出现偏差，另一方面所演唱的艺术作品的艺术形式得到了极大的丰富，包括对作品的表面感知、深层理解、再度创作等等。

二、在教学过程中培养演唱者情感表现能力

首先在教学过程中要注重发音基础训练，目前很多演唱者可能认为发音枯燥，没有什么实际意义，甚至潜意识里觉得该部分训练就是浪费时间，实则不然。所谓的发音基础训练是指在教学过程中，以培养演唱者掌握基本的唱功和提高演唱能力为目的，在简单的音节和旋律下，鼓励演唱者怀着某种特定感情去发音，同时赋予这些音节一些美好的想象，并始终保持自身愉悦的心情，以便更好地达到教师的要求等的一系列发音活动。因此这就需要改变以往死气沉沉的课堂发音练习，赋予感情的想象，例如在对母音“u”进行发音时，教师就可以启发学生想象成布谷鸟的叫声，以便找到感觉，当然在教学过程中，也可以播放著名《摇篮曲》，利用其中安静祥和的氛围，激发学生对母音“u”的想象力，然后鼓励他们全身心地投入练习中。

此外师生还应把握好教学的互动环节，一方面要求教师采取生动形象的教学语言，必要时可以添加辅助道具，然后还要保持激昂的情绪，调动自己的情感态度随着音乐所渲染的氛围随时变化，使学生在潜移默化中产生特别想发音、想唱歌等的心理需求；另一方面则要培养学生在学习过程中的主动性，要求他们用自身特有的年轻心态去带动教师，力求使整个课堂都处于“热血沸腾”的状态下。

三、在对歌曲感知的过程中培养演唱者的情感表现能力

首先要了解歌曲创作时的背景和作曲家的意图，这样能够对作品形成一个大体的认识，在接下来把握歌曲意境、演唱风格等的过程中不至于出现较大的偏差。因此这就需要演唱者具有良好的艺术修养，善于捕捉艺术的关键点，同时还应该掌握一定的文化基础知识，丰富自身的知识面，以便在现有生活经验的基础上更好地感受作曲家当时的心情。

其次理解歌词的具体内涵和歌曲的整体思想情感，通常说来歌词是优美旋律的表现，是思想情感的基础，而思想情感同时又是歌词某种程度上的反馈，因此两者是相辅相成、缺一不可的。例如在演唱《我爱你，中国》时，首先应该鼓励演唱者对“我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果。我爱你青松气质，我爱你红梅品格……”等排比句子的朗诵，激发出他们潜在的爱国主义情怀，其次善于在脑海和自身所掌握的知识中，搜寻爱国主义事件，进一步激发自身的情感，最后是在情感不断融合的前提下，进行有感情的演唱，力图达到情感的高峰，不仅打动自己，更要打动观众，当然这也离不开演唱者的反复练习。

最后是通过反复练习歌曲的旋律和节奏等来加强自身的表现能力，可以发现旋律和节奏不仅具有表现力和感染力，而且还具有明显的时代特征和民族风格等，因此需要演唱者对不同民族的特点进行掌握，当然还应把握当今社会的时代特征，力图在融入时代元素的过程中完成创新，为声乐表演中的情感表现增加新的内容。

四、在歌曲演唱过程中培养演唱者的情感表现能力

首先是演唱过程中声与情的完美结合，在学习演唱的过程中，要么是情感把握不到位，要么就是声音和情感两方面都存在欠缺，这不得不引起我们相关音乐学习者和指导者的关注。因此演唱者一方面要不断培养自身的表演能力，该欢快的时候要有欢快的表情，该悲伤的时候要有悲痛的态度，必要时还要增加一些肢体动作来进一步渲染；另一方面则要进行反复的练习，不仅是练习发音、旋律，还要练习整体的舞台效果，例如在演唱《故园恋》时，最好能让听众在声音的享受中，感觉到家乡的山、家乡的水、家乡的一草一木等，给予人们无限的遐想。

此外还要注重演唱和伴奏的关系，目前很多优秀的演唱者都认识到了歌曲和伴奏具有同等重要的地位，例如在开始阶段，伴奏能够打开演唱的序幕，同时为演唱者渲染一定的氛围，便于演唱者盡快进入角色。因此这就需要演唱者和伴奏者对自身进行合理的定位，同时在演唱的过程中做好沟通，本着虚心好学的态度彼此共同学习共同进步，促进音乐朝着更加多样化的方向发展。

五、结语

综上所述，声乐演唱中优异的情感表现一直以来都是音乐家和演唱者的追求，因此这就需要他们在掌握基本唱功的基础上不断进行创新和改革，以便使音乐更好地为人们服务。