浅谈民族唱法与美声唱法的异同

杨帆

[摘要]作为音乐文化的一个重要组成部分，声乐能够表达出一种特殊的情感。作为一个歌唱者，学习关声唱法和民族唱法，了解以及弄清它们之间的异同，是每一个学习声乐的学生都必须要掌握的，因此，本文站在一个声乐者的角度，通过阐述民族和美声唱法的概念和发展历程，分析了民族与美声共同性和差异性，谈到了两种唱法之间互相的借鉴和融合，在对民族和美声唱法的汲取上，我们既要发扬民族传统唱法，又要吸收西洋唱法的特点，达到中西合璧，才能推动我国民族声乐长远的发展。

[关键词]民族唱法；美声唱法；融合

中图分类号：T60

音乐能够反映一个时代的心声，一个民族的品格，音乐的形式多种多样，神韵不一，在不同形式的音乐当中，尤其以自然人声为载体的音乐，即声乐最为独特、最为丰富。声乐演唱通常分为三种：美声、民族和通俗唱法，每种唱法都以其独有的风格和魅力吸引了相应的爱好群体。声乐艺术的发展历程，已有数百年，经过不断的丰富和完善，已经达到了相当高的艺术水平。

一、民族唱法和美声唱法概述

1.民族唱法

（1）民族唱法的概念

民族唱法是一门自成一派的歌唱艺术，根据自身的审美习惯，汉语言的发音吐字，在继承戏曲唱腔、民歌自然唱法的精华基础上，又兼收了西洋美声唱法的优点。因此把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品中所采用的声乐技巧统称为民族唱法。

（2）民族唱法的主要特点

在气息运用上讲究“气沉丹田”，采用“真假声结合”方法演唱，并且要求“真中有假，假中带真，真假难分”。同时也注重发挥共鸣的作用，在咬字吐字上要求字头要“快”，字腹要“满”，字尾要“轻”，各部分的衔接要紧密相连。

总的说来民族唱法的形成和发展，是基于中国近现代历史背景的方法，它包涵了中华民族特定的社会、历史和人文条件等因素。它源于中国传统民歌演唱，同时也吸纳、借鉴了西方美声唱法的理论，因此民族唱法的渊源，就是中国传统民歌演唱唱法，同时也是中国传统民歌演唱在新的历史条件下的再现、升华和发展。

2.美声唱法

（1）关声唱法的概念美声唱法，意大利文Bel Canto，意为优美的歌唱，兼有美丽的歌曲的含义，它不仅仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派。因此通常又可译作美声唱法，美声学派。

我国对于美声唱法的理解，主要是基于广义上的含义，认为美声唱法是以意大利歌唱发声技术为基础的一种传统歌唱方式，它主要包括了歌剧、清唱剧、音乐会的整个唱法等。美声唱法融合了各个国家的不同的语言特点以及各自不同的审美观，但是其基本的发声要求都是相对一致的，它形成了世界范围公认的歌唱方式，这是一种具有普遍意义的美声唱法的概念，本文的研究也是基于广义上的美声唱法的理解。

（2）关声唱法的主要特点

区别于民族唱法，美声唱法的特点主要有以下几点：音域宽广，音区统一；重视呼吸，声音通畅；还有注意内涵，表现形式非常丰富，声音连接圆滑优美；音质有明亮松弛、穿透力很强等声音特点，美声唱法讲究高位置，声音有极大的灵活性，可以任意演唱复杂而华彩的飞速音阶和装饰性花腔，这些技巧是民族唱法很少运用的。

二、美声唱法和民族唱法的比较分析

1.美声唱法和民族唱法的共同性

（1）演唱要素

作为一种声乐表演艺术，美声唱法与民族唱法在演唱要素上具有共性。比如发声、呼吸、共鸣、语言、识谱、耳音、情感表达、表演、个『生风格等等。

（2）发声方法

两种唱法的共同特点都是科学的发声方法，在高位置、深呼吸、打开喉咙歌唱这几点上两者都是相一致的。

两种唱法都拥有优美的声音，对气息都能很好的运用和控制，美声唱法需要运用胸腹式联合呼吸法，要求具有吸得深而饱满、流畅自如的气息。民族唱法借鉴吸收了美声唱法的呼吸，要求气沉丹田，气息应吸到下腹部，使横膈膜与腹肌等相互配合，从而更好地进行气息的运用和控制，实际上两者的呼吸是完全相同的，都要求气息深而饱满。

2.美声唱法和民族唱法的差异性

（1）文化精神与关学原则

美声唱法属于西方文化范畴，而民族唱法属于东方文化范畴，在中西方不同的文化精神差异与不同的美学原则下，显示出各自不同的本体美学特征。美声唱法主要以西方文化精神与美学原则为指导，核心是现实主义，强调美与真的统一，对艺术的认识价值非常重视，同时还强调对艺术的再现、模仿和写实的过程。因此美声唱法本质上讲究的是情真意切再现音乐情绪与情感；而民族唱法则以中华文化精神与美学原则为指导，以写意主义为核心，强调美与善的统一，重视艺术的表现价值，强调音乐的表现、抒情、言志。例如同样是艺术歌曲美声歌曲中的《老人河》，用拟人手法表现河流；而民族歌曲《我们是黄河泰山》，则赋黄河、泰山以象征性寓意，二者的写实、写意之别，由此显而易见。

（2）共鸣运用

在歌唱艺术中声音的产生，主要是通过共鸣腔体的振动使得发出来的声音优美动听，极具穿透力。两者在共鸣运用上略有不同，美声唱法需要同时调动胸腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鳴、头腔共鸣等所有共鸣腔来发出优美的声音，而民族唱法的要求相对来说比较单一，共鸣主要有口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣，而胸腔共鸣则很少采用。

三、美声唱法与民族唱法的借鉴与融合

1.美声唱法与民族唱法的借鉴

（1）气息的运用

民族唱法在保持传统的歌唱方法的同时，运用和借鉴了美声唱法的气息方法，要求气息能够连贯吸气要吸得深，声音要通畅，各共鸣腔体混合使用，在很多艺术歌曲中如：典型的《思乡曲》就用到了美声唱法的连音唱法，在各乐句的中间不换气，声音要求非常连贯。

（2）咬字的运用

可以借鉴美声唱法的训练方式来锻炼哼鸣联系。比如先唱“m”，同时借鉴意大利语中的五个元音来训练咬字的清晰，在位置不改变的前提下，唱“mi”、“ma”等，训练声音的通畅，更好地找到共鸣，这种练习能够使喉头自然放松，防止喉音出现，可以帮助更好地养成牙关自然打开放松的好习惯，更好地寻找高位置的声音，有益于将声音集中统一，获得共鸣，更好的打开后咽壁等。

2.美声唱法与民族唱法的融合趋势

（1）彰显出汉语言文化的魅力

在两种唱法的融合过程中，最重要的就是要在咬字、吐字、润腔等方面，尽量能够吸收民族唱法的各种优势，比如在发声方法中，注意气息的运用、喉咙的打开、共鸣腔的运用，并且按照美声唱法的模式去唱，而声音的位置根据歌曲的实际情况而定，使美声唱法既有西洋传统唱法雄浑贯通的气势，又有中华传统的明亮秀丽。

（2）民族情感的体现

民族唱法和美声唱法的融合是一个长期的摸索过程，它需要新老音乐人在运用科学的训练方法中共同努力，任何当前的融合理论都有其时代的局限性，如果能完美融合两种唱法的特点，一定会产生良好共鸣，集中而致远，圆润而不单薄，声情并茂的美好声音的，因此两种唱法的中西合璧任重而道远。