曲艺音乐的腔词关系与叙事性特征的美学表现

蔡源莉

曲艺音乐又称说唱音乐，是我国民族民间音乐的一个类别，亦是曲艺艺术的重要组成部分。它由唱词、唱腔、声乐、伴奏四部分构成，艺人在唱故事的过程中将这四个部分糅合在了一起，形成了一种以叙事为特征的音乐。这里我们对其中的几个主要构成要件关系加以探讨，试述曲艺叙事性特征的美学表现。

在曲艺艺术中，唱词存在着特有的音乐属性。

旧时人们常称唱词为“曲词”，指的就是它是用“曲”来唱的“词”。现今人们习惯将唱词归在曲艺文学项下，受到各方面格外的重视，将它的文学性尤其是社会效应，提到了一个相当的高度。但究其本质，曲艺的唱词是用来唱的词，它的功能主要不在文学欣赏的愉悦性、可读性，而主要在于演员在舞台上演唱时，唱词所具有的歌唱性。“歌唱性”就是唱词的音乐属性。

那么，唱词的音乐属性具体表现在哪里呢？在曲艺音乐中，唱词不是独立存在的，它与旋律共同组合而成了可以“唱”的“腔”，并存在于这个被人们称之为“唱腔”的组合中。在这个组合中，那个可以“唱”的“腔”的旋律是由“词”决定的。“词”的语音声调（或说方言语音）决定了构成“腔”的旋律发展变化的基本走向，曲艺演唱的“字正”即源于此；词情喜怒哀乐的变化，要求“腔”的旋律做各种或快或慢或高或低的不同发展变化，旋律在这发展变化中具备了“词情”所要求的感情色彩，这时的“腔”被赋予了“曲情”，俗称“腔圆”的效果即在此时达成。可以说，词情是曲情产生的基础，词情催生了曲情，曲情与词情的一致性，是曲艺音乐的高级境界。举凡最动人的唱腔，一定是词情得到了最充分的表达，这是唱词音乐属性最重要的一面。唱词的第二个音乐属性是节奏，即它的全篇结构要为音乐结构布局提供“散、慢、中、快、散”的速度变化。词情、曲情的“情”在音乐中是由具体的节拍来表现的，散板、三眼一板、一眼一板、无眼板，几种节拍的产生就是唱腔旋律构成过程中对词情语速加以规范的结果，并由此形成了一个曲目音乐的完整架构，即“散、慢、中、快、散”，这是一个曲目音乐唱腔成功的最重要的保证。一个曲目，开篇要聚拢观众精神，不宜着急，速度宜“散”；该平铺直叙时就娓娓道来，这是“慢”；故事中事件发生了变化，故事中人物有了争论，速度就要加快，这是“中”；进入高潮时要步步推进，这是“快”；高潮过后，让听众情绪稳定下来，又是“散”。唱词若不能提供如此结构，作品一定不会成功。这里唱词的文学结构决定着音乐的结构，而当一个曲种成熟之后，音乐的结构又反转来制约着文学的结构。作者一般都会边写边想自己所写的这段词，演员会怎样唱，这就更体现了唱词存在着的特有音乐属性。

当我们对曲艺音乐构成要件的腔词关系进行剖析之后，还应该注意到一点，腔词关系，词情和曲情的展现，并不属于平面展示的范畴，曲艺是舞台艺术，它的腔词关系、词情和曲情，是由演员在舞台上通过歌唱展现出来的。

歌唱是讲究方法、技巧的，发声方法、演唱技巧就构成了我们称之为声乐的艺术，曲艺的歌唱也概莫能外。不同地域、不同民族、不同曲艺品种、同一曲艺品种不同的演员，在演唱的方法、技巧上多是不同的。我们常见同一曲种的演员因演唱方法、技巧的不同而形成为不同风格，如京韵大鼓的“派”、苏州弹词的 “调”、广东粤曲的“腔”。派、调、腔的产生，一方面是艺人所持方言定位，及在选用音乐旋律素材方面的个性化因素，更重要的还是他们凭借自己独特声音条件创造的，为听众追捧的，具有唯一性且仅属于他个人的歌唱。如广东粤曲艺人小明星（邓曼薇）和她的“星腔”，“星腔”是独一无二的，当时极受欢迎，如今仍广为流传。小明星以她自己独具色彩的甜美歌唱，将她演唱的诸多广东粤曲曲目之词情、曲情做了最完美的演绎，同时将粤语9个声调的音韵美，艺术地展现到了极致。曲种的艺术风格也就由艺人在声乐艺术上的探索最后确定。任何一个曲种在任何一个时代都有一批听众熟悉并追捧的艺人，这些艺人也都是在声乐艺术上引领该曲种发展的潮流者。那么他们在声乐艺术上的造诣具体地表现在哪里呢？他们与小明星一样，都是处理腔词关系，展示词情、曲情魅力的大师。以骆玉笙倾毕生精力雕琢的《剑阁闻铃》为例，她以词曲的水乳交融，声音古朴之美，震撼心灵的演唱激情，让受众充分享受曲艺演唱之美感。《剑阁闻铃》成就了“骆派”，“骆派”让人们永远地记住了《剑阁闻铃》。对我们来说，骆玉笙演唱的《剑阁闻铃》更是优秀曲艺作品中，处理腔词关系，词情、曲情俱佳之典范。“马嵬坡下草青青，今日犹存妃子陵，题壁有诗皆抱恨，入祠无客不伤情。……”在那每句词、每句腔儿里，我们体味着曲艺艺术叙事说唱之大美。

音乐有两大功能：抒情和叙事。不同类别的音乐均同时具备抒情和叙事两种功能，只是每种音乐类别都随其主要功能在抒情和叙事两者之间列有主次。

以民歌、曲艺、戏曲音乐为例：民歌究其本质是唱给自己听的，是个人内心情绪的宣泄，主要功能是抒情。但也有唱给别人听的属于叙事体的民歌，如唱四季、唱十二月等，通常称其为在抒情基础上的叙事。凄楚感人的《走西口》，就是在抒情基础上叙事的代表。曲艺音乐继承了叙事体民歌的传统，并在唱故事的过程中，将民歌的叙事性特征作了最充分的发展，以适应唱故事的需要。为此与民歌以抒情为主，叙事为辅的属性不同，曲艺音乐的属性已变为叙事为主，抒情为辅了。在曲艺音乐中抒情性的音乐仍在，但已成为用来更好地叙事之一种手段。源于民间歌舞、曲艺音乐的戏曲音乐，则将民歌抒情性音乐和曲艺的叙事性音乐，一并在演故事的过程中进行了戏剧性的改造，而将其音乐的属性确定为戏剧性的特征。戏剧性的音乐也有抒情、叙事之分，如同西洋歌剧的咏叹调和宣叙调，与民歌、曲艺音乐不同，那是剧中人物的歌唱，是直接参与剧中人物形象塑造的音乐，为此我们才称其为戏剧性的音乐。

鉴于曲艺音乐以叙事为主的音乐属性，它的唱腔不一定是华丽的，但一定是亲切感人的，最重要的是它一定能将内容向观众娓娓道来，无论是唱故事完整的作品，如《长坂坡》《大西厢》，还是仅仅用来抒情、绘景的小段，如《风雨归舟》《丑末寅初》，音乐在其间都是为叙事服务的。但是曲艺音乐并不因此而排斥音乐的抒情功能，其一是在叙事中常见有抒情的部分，如单弦牌子曲《杜十娘怒沉百宝箱》中“叹五更”唱的〔湖广调〕，其唱腔凄楚哀惋动人，尽显曲艺音乐感人之魅力。但它并非是人物的抒情，而是借此将杜十娘与李甲从相恋、相爱到托付终身美好经历的回顾，是典型的借抒情来叙事。其二是以抒情的音乐风格来叙事，以北方大鼓为例，在形成、发展过程中多受京剧、梆子影响，尤其是唱“三国”段，歌唱多是说唱结合，表演讲究吸收融化戏曲表演的刀枪架，唱表结合热烈火爆，以“刘（宝全）派”京韵大鼓为代表，众多女艺人追随他的足迹，以至多数都宗“刘派”。但也有另辟蹊径者，探寻的是以抒情的歌唱来叙事，与火爆热烈风格迥异的，以优美的歌唱“夺人”的又一种北方鼓曲演唱风格，这就是骆玉笙一生致力的“骆派”京韵大鼓。就“刘派”、“骆派”相较，以其音乐唱腔来说，貌似不同，然其本质相同，都是叙事的音乐，不同之处在于后者重视以音乐的抒情手段来叙事。此外，在京韵大鼓中还有不少作品，如《丑末寅初》，没有具体的人物，也没有复杂的情节，描绘的是我国古代各行各业百姓清晨的生活场景，这是京韵大鼓中最具代表性的抒情唱段，这里的抒情为的也是更精彩的叙事，仍是在叙事基础上的抒情。当然“骆派”的产生绝非是一种孤立的现象，如马增芬演唱的西河大鼓《玲珑塔》，同样是属于用抒情的手段来叙事之一种，她的演唱风格无比绝妙动人，有“听一遍，让你记一辈子”的魅力。

曲艺音乐的叙事性功能，是由多种艺术表现手段、技法来实施的，除前述抒情的歌唱外，还有半说半唱、说说唱唱、似说似唱、边舞边唱等手段。

①半说半唱是指曲艺唱腔中前半句说后半句唱的处理方法，是演员用聊天式的唱法吸引听众的手段，但此“说”并非如同平常聊天似的说，“说”也是有调高的，一定与唱同调。②说说唱唱是指在一个作品演唱过程中，说一段、唱一段的处理方法，长篇大书多此种安排，铺陈故事的来龙去脉、交代复杂纷乱的人物关系多用说；故事说到情浓处，或主要人物出现要为他“开脸”，这时就一定要唱。苏州弹词属于此类，它的开篇，绝对的动听；盛小云演唱的《雷雨》中繁漪的起脚色，其显示内心独白的歌唱所达到的艺术效果，堪称曲艺叙事性音乐手段中说唱结合的绝妙处理，说与唱之间的转圜似信手拈来不露痕迹，虽然说唱相间，却一气呵成。③似说似唱有两种，一种指的是韵诵，如数来宝、快板书、山东快书，它们都是有一定调高，一定节拍，由打击乐器伴奏下的歌唱，只是其歌无腔，艺人习称他们是唱数来宝、唱快板书、唱山东快书的。另一种是说唱相间的曲种，艺人在演唱过程中采取的一种唱着说、说着唱的歌唱技法，听起来似说似唱别是一种韵味，是一种听似简单实在是非常吃功夫的歌唱表现技法，许多曲种都有这一种歌唱表现技法，苏州弹词的〔说书调〕就是艺人以“说着唱、唱着说”的艺术手段来唱叙故事的。许多著名的苏州弹词艺人根据自身条件、演唱风格、演唱书目对〔书调〕的基本唱腔作了创新与发展，形成了不少流派唱腔。如马如飞创制的“马调”，其唱调平直爽朗、节奏明快、字少腔多，具有很强的吟诵特征，既可叙事，又能抒情，是典型的“唱书调”。他倾毕生精力雕琢的《珍珠塔》唱来娓娓动听，其演技倾倒听众，被誉为“塔王”。“丽调”是徐丽仙〔书调〕基础上创制的女声唱调，“低回婉转”、“缠绵悱恻”是其唱调风格。《王魁负桂英·情探》是她的传世之作。一曲“梨花落杏花开，桃花谢春已归，花谢春归你郎不归！奴是梦绕长安千百遍，一回欢笑一回悲，终宵哭醒在罗帏。到晓来进书斋，不见你郎君两泪垂。奴依然当你郎君在，手托香腮对面陪，两盏清茶饮一杯。奴推窗只把你郎君望，不见你郎君白马来” 。20世纪60年代，田汉曾在听过此曲之后激动不已，题诗一首赠徐丽仙：“捉王魁又惜王魁，探出真情更断肠。一曲琵琶凄婉绝，丽调端合唱焚香。”这就是“丽调”演唱的美学风格。京韵大鼓的刘宝全、铁片大鼓的王佩臣、西河大鼓的马增芬、奉调大鼓的魏喜奎、北京琴书的关学增等，都是在说着唱、唱着说，似说似唱演唱风格上独有建树的大师。说着唱、唱着说是曲艺音乐叙事性特征的美学表现，它的艺术魅力给予听者充分的艺术享受。④边舞边唱是指由秧歌、民歌、说唱结合而成的曲艺音乐品种，如二人转、二人台、採茶、花灯、花鼓等等。它们以歌来叙事，以舞来烘托气氛，具有红火热烈的演出气氛。

这所有的艺术表现手段，为曲艺音乐的叙事性增添了绚丽的色彩，这是历代艺人实践中的积累和创造，同时是一个至今我们尚对其认识不足，要不断学习研究的课题。而在这里我们探讨的腔词关系，唱腔音乐的词情、曲情，事实上研究的就是曲艺叙事性音乐的美学特征。曲艺音乐的美在哪里？曲艺音乐的美就寄存在那些词里、那些腔儿里，在那些优秀艺人的歌唱里。