试析高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的美感强化

◎庞晓彤

试析高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的美感强化

◎庞晓彤

随着教学改革的进步，对高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的美感提出了更高的要求。舞蹈的艺术功能与基本品格在于其中的美，如何强化舞蹈表现力的美感是舞蹈基本功训练的前提。因此本文主要对影响高校舞蹈教学中影响学生舞蹈表现力美感的因素及强化策略进行探析。

高校舞蹈教学 表现力 美感 强化

一、影响舞蹈美感的因素

1.学生身体素质及技术水平

舞蹈教学过程中，身体素质以及技术水平很大程度上决定动作的形态美。尽管很多学生都具备一定的欣赏能力，并对舞蹈表演充满着渴望，但在学习某个舞蹈动作时，若身体素质欠佳或技术水平无法达到基础要求，对于很多高难度的动作，将表现得极为不协调、不熟练，而且较为生硬。

2.表现意识较差

学生表现意识差主要体现在舞蹈动作与相应的艺术形象不相匹配，在表演过程中，无法以面部与身体表情、动作旋律与风格将舞蹈中的情感表达出来，使表演缺乏感染力。若表演中缺乏与外界保持一定的情感交流，很难使舞蹈表现出其应有的艺术造诣与欣赏价值。

3.音乐节奏差

若学生在音乐感或节奏感方面较差，会使动作与音乐无法协调配合。例如，舞蹈动作需配合音乐时，学生对音乐中的强拍、弱拍等感受力较差，动作就无法与音乐的节奏及特点相吻合，导致美感欠缺。

4.动作技术不规范

尽管很多学生具备较好的身体素质以及较高的技术水平，但对于动作结构要求的标准及规范却无法掌握，很多动作局限在依葫芦画瓢层面上，造成技术细节丢失、动作美感差等情况。

二、强化美感的策略

1.审美意识的提高

据以往很多舞蹈教育家分析表明，美学教育并非是机械性、生物性、纯技术性的教育，而需要对人的内在心灵进行教育。因此，舞蹈教学中必须要注意学生的审美修养。首先，教学过程中应使学生学会如何欣赏舞蹈。教师在选择舞蹈作品时需进行筛选，保证作品的主题与立意必须深刻，而且欣赏价值较高，这样才能使学生在欣赏的过程中提高审美意识。欣赏舞蹈作品之后，教师可进行适当的讲解与点评，锻炼学生独立欣赏作品的能力。

2.形式美与动作规范性的强调

舞蹈的美感是通过内与外、形与神的统一来表现的，其中形体动作是主要因素。以俄国著名的舞蹈家安娜·巴甫洛娃的芭蕾舞为例，她的舞蹈动作都是经过高度规范及美化形成的，在节奏与韵律方面把握极为准确。因此，高校舞蹈教学过程中，必须对动作的规范性以及形式美严格要求，任何形式的训练需保证动作能够连贯流畅、完善和柔美。因此，只有教学中使学生熟悉不同舞蹈的动作要求及风格要领，才能使舞蹈的形式美及韵味深入到学生心里。

3.学生舞蹈技能技巧的加强

舞蹈的美感强化，要求舞蹈技能技巧的加强。首先，在表演技巧方面，教师可利用直接或间接的手段加强学生动作的美感训练，如课堂中使学生专门进行一些专门性的动作，对于所要求的动作进行示范并用生动的比喻进行解释，强化舞蹈动作的表现意识。其次，加强体能训练。强化舞蹈表现力的美感需以良好的身体素质为基础，教师应根据学生的身体素质进行必要的专项训练，将舞蹈表现力与体能训练有机结合。最后，强化舞蹈动作技术。教学过程中，教师可借助多媒体设备帮助学生领悟舞蹈动作的每个细节，使动作艺术形象更加容易理解。

4.学生音乐修养的提高

“音乐的回声是舞蹈，舞蹈的灵魂是音乐”。舞蹈艺术中，只有具备较高的音乐素养，才能保证舞者审美能力的提高。高校中可根据舞蹈教学特点适当开设一些乐理知识课或音乐欣赏课，一方面帮助学生学会如何识别音乐语言中的音高、节奏、音色等，并能深入了解音乐中的内涵，领会其中的变化。另一方面，提高音乐修养可以帮助学生熟知音乐中的基本规律。因此，只有做到音乐与舞蹈的结合，才能增加感染力，如芭蕾舞中典型的代表《天鹅湖》，其音乐与舞蹈的完美融合是成功的重要因素之一。

5.师生间的情感交流

教师与学生的关系对舞蹈学习的质量有着很大的影响，若师生相处较为融洽，舞蹈教学过程将成为一种艺术享受。因此，教师在保持良好情绪的前提下，以更生动的语言将每个舞蹈动作进行讲解，既树立了教师的威信，也能增加学生学习舞蹈的兴趣。

结论

高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的美感强化，既是提高专业技能知识的重要保证，也是提高学生审美修养的必要手段。因此，教学过程中，教师必须根据学生自身特点，以相应的教学手段提高学生的审美意识与表现能力，促进学生全面发展，实现舞蹈教学的目标。

（责任编辑 张雅楠）