浅谈歌唱教学的练习方法

李波

歌唱在音乐教学中占有重要的位置，在日常教学中，多数学生发声方法不正确，往往会出现喉头发紧、发痒、声音直白、漏气等现象。这样既表达不了歌曲的思想性、艺术性，又失去了歌曲原有的风格色彩，更重要的是使学生养成不良习惯，给嗓音造成伤害。那么怎么进行歌唱，才能使学生正确完整地唱好一首歌曲，使之音色优美圆润动听呢？我认为应从以下几方面入手。

一、规范学生的坐姿、站姿

在教学中歌唱姿势是很重要的，有了正确的姿势，气息才会通畅，平稳。练习过程中，要求学生坐椅子的一半，身体端正，双脚分开与肩宽大小;脸部肌肉放松，下巴放下，身体自然站立，精神饱满，愉悦，根据歌曲内容而富有表情。

二、对学生进行吸气、呼气的练习

在教学中，让学生简单了解歌唱器官构造和发声的简单原理及发声规律。用科学发声方法，由易到难的发声过程，循序渐进，持之以恒。练习时，要求学生身体自然放松，打开喉咙，用较轻的、半假声音，从低到高音发声的顺序进行，然后让学生用自声和发声后有气息高位的声音进行对比—分析—鉴别，帮助学生分辨正确声音建立起正确的发声方法。多做示范和范唱，举一些日常生活中常见的，比较容易接受的实例进行发声练习。

三、在发声练习时，帮助学生打开喉咙

在歌唱教学中，气息的控制非常重要，因为声音在气息压力的充分支持下，以轻的，半假声开始。练习时，将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上，舌根放松，下巴放下，用半打哈欠的办法，帮助学生打开喉咙的感觉。这样较容易自如地进入头腔而获得共鸣。如果喉咙没打开，舌根发紧，下巴没放下的话，就好像正在放水的水龙头按了一个手指，水受到阻力后，就会向四面溅开，水的流淌也会变得又细又扁。由此证明，发声必须打开喉咙。气息要有支点，因此在歌唱发声中，及时地调节共鸣，才能使歌唱声音统一，色彩丰富，音色优美。除此之外，声音和乐感的练习也是必要的，在教学中，进行乐感练习，包括声控，音量机。

四、在歌唱时共鸣腔的运用

在教学中，让学生了解共鸣腔的产生及作用。口腔共鸣发声时，笑肌微提，下颌自然放下，上颌有上提感觉，通过声带—咽喉—口腔—引起震动，即在硬腭前部集中反射，共鸣效果明亮，靠前，易和头腔联系，减少咽喉负担，起保护声带作用。头腔共鸣，在口腔共鸣基础上，把声波在硬腭上的集中点稍向后移、下颌放下，同时软腭和小舌头上抬，这就获得头腔共鸣，这种共鸣效果清脆、丰满。胸腔共鸣，咽喉部做半打和钱状，发声时，下颌自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的震动，并继续能转换，音区转换，听觉发生位置固定。在练习中，逐步解决学生的音高感及力度辨别，节奏感，注意歌曲思想内涵的挖掘。在音乐歌唱进行时，教师启发学生自己理解—联想并及时对音乐作品作出反应。

中年级学生在低年级的基础上，对发声练习已有了基础，三年级已经进入了合唱学习的阶段，在教学中，进行合唱训练，要掌握一定的训练技巧，初步训练应在学生感觉不到有负担的状态下进行，两个声部好像在比赛谁唱得准，在不知不觉中，唱出一个大三度效果，分声部时一声部音色明亮，音域宽广一些，二声部音色结实粗壮一些，要把自然嗓音，识谱能力强的学生分别安排在各声部，起带头作用。一个学生会唱两个声部，有利于声部间的稳定与和谐。更应努力使学生沉浸在整个动人的乐曲中，在练习过程中，要时刻检查自己的听觉是否准确，口型是否正确，音准，换气是否到位，练习时，精神要高度集中，看清歌曲中的音乐符号和力度记號，声音适度、和谐、均衡，切忌喊叫，要有保护嗓音的意识。教师在日常实际教学中根据学生歌唱的具体情况，如音高、音色、音准等做以记录，建立个人档案，作为依据，以备下学期参考使用。

总之，歌唱教学是一门严谨的艺术，它要求有正确的发声方法，音色优美动听，必须有严格训练方法和科学的发声及持之以恒的学习态度，才能达到完美的艺术效果。

编辑 杨兆东