甘肃华夏文明特色旅游商品设计*——敦煌壁画的形、色、意在平面设计中的应用

邓红霞DENG Hongxia

兰州文理学院，兰州 730000（Lanzhou University of Art and Science，730000 Lanzhou）

甘肃华夏文明特色旅游商品设计*
——敦煌壁画的形、色、意在平面设计中的应用

邓红霞DENG Hongxia

兰州文理学院，兰州 730000（Lanzhou University of Art and Science，730000 Lanzhou）

从设计艺术学的角度，分析了敦煌盛唐壁画的形、色、意，并详细论述了敦煌壁画的形、色、意在现代平面设计中的应用。敦煌壁画作为中国最具文化意蕴的艺术形态，在现代平面设计中的应用，是对敦煌壁画精神气质的传承与创新。

敦煌壁画；形、色、意；敦煌样式；平面设计

一、引言

敦煌石窟艺术从前秦公元366年开窟，至今已有1 600多年的历史，它不仅是中华民族的伟大艺术遗产，也是世界文化艺术的宝库。其灿烂辉煌的壁画，更是让敦煌石窟熠熠生辉，堪称“世界艺术史上的奇迹”、“世界上最大的美术画廊”。这些遗留下来的宝库，不仅是一种思想文化的积淀，而且更是一种时代精神的体现。经过时间的洗礼和提炼，愈发显现出其独特的韵味，形成了独特的敦煌样式。

隋唐时代，全国统一，政治经济大发展，大量壁画一反早期悲惨的气氛，呈现出楼台金碧辉煌、歌舞升平的欢乐景象。

本文主要研究隋唐壁画的视觉元素——“形、色、意”。“形”是大家所熟悉的敦煌壁画中各种经典的艺术形态，“色”是指隋唐敦煌壁画中独特的色彩平面构成特征，“意”则是指敦煌壁画高超的意匠表现以及蕴含的佛教思想与中国宗教文化融合的文化意蕴。

敦煌壁画精美的艺术形态，独特的色彩表现，高超的意匠表现，深远的文化意蕴，共同形成了敦煌样式，深深影响着现代平面设计的发展。

二、敦煌壁画的“形”

敦煌壁画中各种精美的艺术形态，其造型优雅，形式美感极强，尤其以隋唐时期最为繁荣。其中，隋代407窟和盛唐205窟的三兔飞天藻井图案，其精彩的构成形式，无不为现代人所称道。还有那美轮美奂的唐代飞天形象，更是敦煌艺术的名片，其形象早已深入人心。而精美绝伦的艺术“异象”——“反弹琵琶”舞姿图，更是莫高窟112窟中的经典内容［1］。另外，其“线形”的艺术表现，也达到了空前的繁荣。吴带当风，就是唐代敦煌壁画的一种风格。

1.壁画元素的直接引用

敦煌壁画是敦煌石窟艺术中重要的组成部分［2］。大敦煌酒包装（见图1）设计，是2005年“世界之星”的获奖作品。设计者在包装设计上，充分引用了敦煌壁画的各种元素，外包装盒的下方，犹如洞窟入口造型，唐代“飞天”由上而下紧紧围绕在“洞窟口”两侧。“洞窟口”内的内包装盒，直接引用了敦煌壁画。该包装将敦煌石窟壁画作为装饰元素，整个包装盒的颜色大气沉稳，敦煌意蕴浓厚，“大敦煌”三个字简洁有力，极具敦煌意蕴。

图1　大敦煌酒包装设计［3］

2.飞天的借用

“敦煌壁画飞天，仅敦煌莫高窟现存四千五百多身。”［4］“唐代，敦煌飞天艺术日臻成熟，简练的线条更富于韵律感，飘带更加灵动多变。人物面颊圆润、体态丰腴、动态豪迈有力、神采昂扬飘逸，充分地体现了大唐盛世的审美理想。”［5］今天，飞天已经作为一种符号，一种民族性的符号，被广泛应用到各种设计领域。

在现代平面设计中，对飞天艺术造型的引用，更多的是对盛唐飞天的引用。盛唐飞天的艺术形态——风神气韵完美统一，在平面设计中应用，更能体现出民族文化特色。

比如，兰州城市旅游形象标识（见图2）。该旅游形象标识在设计中，直接借鉴了唐代敦煌飞天的艺术造型——剪影式的飞天，婀娜多姿，从天而降，与弯曲的黄河，共同构成了汉字“兰”，诠释了“中国西北游，出发在兰州”的理念。该旅游形象标识设计对于飞天的应用，不仅突出了地域文化，而且还让飞天这一形象，更好地诠释了主题，给了人们美好的遐想［6］。

图2　兰州旅游形象标识［6］

3.“线形”的创新引用

隋唐敦煌壁画中，线条不仅是造型的主要手段，而且还是敦煌韵味之美的载体和形象构成［7］。其抑扬顿挫，如行云流水般，创造出了各种鲜明的艺术形象。“线即形，形即线”，放眼望去，尽显“天衣飞扬、满壁风动”之美。众多的壁画形象，都是由线构成，充分展示了古代工匠高超的线描能力。唐朝壁画的线，不但富有节奏和韵律，而且同时在抑扬顿挫中，流露出情感的波动和生命的气息，尽显大唐盛世的气度。

由山东工艺美术学院视觉传达设计学院唐国峻老师设计的第十届全国美术展览的获奖作品——《合璧系列》（见图3），其主要表现了中西合璧的理念。简单的“线形”，描绘出敦煌壁画里“佛手”的艺术形态，三个画面，每只手分别与西方音乐的指挥棒、网络代表符号“@”，以及西方的咖啡结合在一起，传递出中西合璧的创意理念。该招贴设计作品，充分借鉴了盛唐壁画中的线条样式，寥寥数笔，却呈现出力量感、韵律感以及敦煌韵味之美感。

图3　《合璧系列》招贴设计作品［7］

三、敦煌壁画的“色”

宗白华先生说，“线条、色彩、形象，无一不飞动奔放，虎虎有生气”［8］，敦煌壁画中，色彩和形象、线条，有着同样重要的作用。“色”离不开“形”，“形”离不开“色”。“色”与“形”的巧妙组合，共同演绎了敦煌壁画辉煌灿烂的篇章。敦煌壁画每个时期的“色”，既有一定的共性，同时又有着典型的不同。敦煌壁画在两魏（曹魏、北魏）时期的“色”，还是以石青、石绿等重色为主，手法比较单一。而到了隋唐时期，敦煌壁画的色彩“明亮恢宏，绚烂，调性丰富”，这也许与大唐盛世气度，有着一定的关系。敦煌壁画的色彩平面构成特征，给现代平面设计以众多启示。

1.“色”与“形”统一的借鉴

敦煌壁画的“色”，是依附在“形”上的“色”，“线形”与“色调”的微妙组合，在唐代达到了高峰，“色”与“形”高度统一。

从某种程度上来说，其设色对现代平面设计的影响，重在招贴设计方面。例如，在现代招贴设计中，往往需要通过一定的图形，来传递一定的信息。但是，图形同时又需要一定的“色”，来赋予其图形深刻的内涵。这里，也正是对敦煌壁画中“色”与“形”高度统一的再次表现和借鉴。

另外，对敦煌壁画的“色”与“形”统一的借鉴，可以避免招贴设计中，图形表现因色彩要素缺位，而凸显设计平等性缺失的不足［9］61。“形”离不开“色”，“色”离不开“形”，“色”与“形”的分离，就会导致信息传递的障碍，这也正是招贴设计所忌讳的。所以说，“色”与“形”统一，也是招贴设计中，特别需要注重的问题之一。

2.对比和谐的色彩

隋唐民族统一，壁画色彩上也呈现出一片繁荣的景象。大量的经变画在其色彩上，一改往日沉闷的色彩调色，呈现出富丽堂皇的景象，但同时又不失其沉稳、淡定的本色。

隋唐大量使用黑、白、灰与土红、石青、石绿搭配，画面色彩既有对比又很和谐，既浓烈又沉着，画面色调显得高度统一。色彩在整个画面上，具有均衡、对称、统一、谐和的装饰效果［10］。

另外， 壁画画面以墨线来调和，并采用对比色与同类色相结合的方法，使得画面中的色彩，具有了音乐般的节奏和舞蹈般的动感。而色彩的这种均衡、对称、统一、谐和的装饰效果，无论在平面设计中，还是在环境设计中，都需要有很好的把握。

同样，对比色与同类色相结合，使对比中有统一，统一中有差异，这种色彩构成的方法，是现代平面设计中色彩设计的重要理念。无论是在包装设计中，还是在标识设计中，设计者往往都需要运用色彩的对比与统一，来调度整个色彩的均衡。如图1中大敦煌酒的外包装设计中，就采用了土黄色和暗红色两种主要色彩。其色彩设计，既有对比，同时又不失和谐统一，具有强烈的敦煌韵味之美，还传递出了敦煌精神。

3.象征色彩的应用

敦煌色彩具有典型的象征意义，金色、红色作为主调衬托出辉煌大气、尊贵典雅的天国世界，这也与大唐盛世的基调是一致的，具有鲜明的时代特色。“初唐、盛唐经变画以青、绿、赭为主色调；中唐壁画中出现了大量的石黄色，如第158窟《金光明经变》和第112窟的《观无量寿经变》中，就以石黄、石绿、赭石为主，色调清新柔和。”［11］可以用“立色以尽意”，来形容这些壁画色彩的应用。

这里的“色”，不仅是指颜色，而且还具有一定的象征意义。壁画上那夸张的象征色彩，能够诠释人物及其精神。而在标识设计中，色彩的象征意义，要大于色彩本身的意义。设计者往往通过象征色彩的应用，来传递出更具内涵的信息。比如，陈幼坚个标，就恰到好处地使用了黄色，来寓意其是黄皮肤的中国人，诠释了一颗浓烈的中国设计之心。

另外，如图2中兰州旅游形象标识的设计，也是通过大面积使用黄色，来传递出强烈的地域文化属性，寓意和象征兰州作为黄河穿城而过的唯一城市，是黄河魅力之城。

四、敦煌壁画的“意”

现代平面设计的最高境界，是通过“意”来传递主题信息。敦煌壁画中“意”，不仅是指敦煌壁画中所包含的佛教文化意蕴，而且还包含古代工匠高超的设计意匠及其独特的敦煌气质意蕴。通过将这些“意”在现代平面设计中的应用，更能传神地表现出敦煌独特的艺术韵味以及敦煌的文化精神。

1.设计意匠的应用

敦煌壁画艺术的灿烂辉煌，源于古代工匠设计意匠的高超表现。三兔飞天藻井图案（见图4），出现在隋代407窟和唐代205窟，三只兔子只用三只耳朵，组成它们你追我赶、循环奔跑的纹样［12］。其轮廓共生的表现手法，无不被现代设计师所赞叹。其设计意匠，体现出了古代工匠高超的对图形共生的把握，也成为现代平面设计中常见的表现手法。

图4　三兔飞天藻井图案［13］42

陈幼坚个标（见图5）的设计意匠，与三兔飞天藻井图案中的三只兔子轮廓共生的表现手法，有着异曲同工之妙。其中，四个人物形象分别共用两个头部，形成了你中有我、我中有你的妙趣视觉效果。

图5　陈幼坚个标［13］42

2.敦煌壁画意蕴的应用

敦煌莫高窟壁画的美学境界与现代平面设计的结合，是现代平面设计师所追求的最高境界，需要设计师设计手法娴熟，还要具有敦煌文化相关的知识，这样设计师才能将敦煌的意境美与设计的形式美合二为一，也才能创作出符合主题意境的设计作品［14］。

敦煌飞天是敦煌壁画中最具艺术特性的艺术形态之一，具有独特的意蕴之美。只要人们看到优美的飞天，就会联想敦煌莫高窟，想到敦煌艺术。其飘逸的飞天，是敦煌艺术的标志，也最具有中国民族的特色。

隋唐壁画飞天其独特的形式意味和蕴含的审美情愫，是任何一个时代的飞天都无法比拟的。“在唐代敦煌壁画中，飞天或在佛陀头顶飞绕，或在极乐世界上空盘旋，……这些飞天的舞带飘旋，衣裙摇曳，身材颀长，姿态优雅，充满了一种飘渺、灵逸之感，既体现出佛教文化中天国的欢乐自由，又体现出一种向上的精神和飞行美感。”［15］这种向上的精神意蕴，也正是当前艺术设计所需要追求的一种精神状态。

在现代平面设计中，有大量以飞天为创意元素的设计作品，如图2中的兰州旅游形象标识，就是其中之一。可以说，现代平面设计对飞天的引用，更多的，是想传递出一种敦煌意蕴、敦煌精神、敦煌气质。

3.敦煌壁画的意象联想应用

所谓意象联想，是指将表面不相干的事物，抛开它们的外形表层，通过它们之间某种本质上的共性引发的联想［16］。艺术意象必须要有相适应的表现方法和技巧，才能使它表现为客观的艺术形象［13］18。

中唐112窟中那精美的反弹琵琶形象，带给现代人不仅是优美的异态舞姿，而且更是其意象的联想应用。看到反弹琵琶形象，大家一方面能够联想敦煌之美，另一方面也能联想反弹琵琶出新意的创意思维。

在现代平面设计中，设计师需要运用逆向思维，而这种逆向思维，正与反弹琵琶意象不谋而合。

五、结语

隋唐帝国，国富民强，尤其是唐代前期，国势强大，形成了佛教艺术的空前繁荣。正如鲁迅先生所言，“唐代佛画之灿烂”，无以伦比。唐代300多年的壁画，虽然在初唐、盛唐、中唐和晚唐各有不同，但整体上生动辉煌，生气勃勃，其艺术形态的表现，更是达到了前所未有的高峰，形成了鲜明的敦煌样式。

常书鸿先生在1940年间反复强调：“敦煌艺术是一部活的艺术史，一座丰富的美术馆，蕴藏着中国艺术全盛时期的无数杰作，也就是目前我们正在探寻着的汉唐精神的具体表现。”［9］13现代平面设计要重视民族文化的发展，要在自己的民族文化基础上，予以传承、发展和创新。

敦煌丰富的壁画内容，多姿的艺术形态，给现代平面设计提供的不仅是审美作用、认识作用、借鉴作用，而且更多的是一种内在的精神气质传递。这种精神气质就是：勇猛、进取、炽烈、浪漫、豪放与自由自在，而这种精神气质与文化特征，也形成了独有的敦煌样式。我们相信，敦煌气质、敦煌样式，将会在现代平面设计作品中代代传承，带给现代人一种永远的敦煌精神。

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（责任编辑：孙玉萍）

Tourism Products Design with Huaxia Characteristics： on the Application of Dunhuang Murals of Form， Color and Meaning in Graphic Design

The paper studies the shape， color， meaning of Dunhuang murals from the perspective of design art in the Tang dynasty and discusses in detail the application in modern graphic design. As Dunhuang frescoes represent China's rich culture， the implication and application in modern design requires inheritance and innovation.

Dunhuang murals； form color and meaning；Dunhuang style；graphic design

J022

Adoi：10.3963/j.issn.2095-0705.2015.01.003（0013-05）

2014-10-29

甘肃省高等学校科研项目立项资助项目（2013A-134）。

邓红霞，兰州文理学院美术学院副教授。