浅谈如何培养高师声乐教学中的师范性

万娜

摘要：学校要从对学生的师范性培养着手，然合根据教学情况，并入到声乐创新中去发表自己的看法。

关键词：明确方向 思想道德 师范性 高师学校

现在我们国家音乐学院的声乐教学模式都是一些高等师范院校沿用的教学模式，所以现在高师院校里的声乐教学重技能却忽视师范性教育。在这样的教育模式下，就会造成培养出来的学生技能单一而不全面，造成学生毕业后不能担任一些中小学校的音乐教师岗位，也进不去一些演出团队，使得学生毕业后工作就业的难。所以，我们现在应把高师院校的学生师范性教育放在第一位才是当务之急。

一、确定明确的师范性培养目标

无论做什么我们都应该确定好目标，就好像我们的教学方式一样，高师学校培养出来的学生将来毕业后是进入中小学校做音乐教师的，做为一名中小学的音乐教师，不单单是要会唱歌，还应会教书、会跳舞、会弹曲、会给学生组织音乐小组活动等等。而且，作为音乐教师，教学才是重中之重，光会唱是没有用的。所以，高师院校应该把声乐教学的师范性培养放在首位。高师院校和音乐学院不一样，课程的培养目标、设置等方面都存在着一定的差异，高师院校的教师也应该给学生进行教育引导，把师范性培养给学生讲清楚，让学生对自己将来做为一名优秀的教师而做好心理准备。

二、学生的师范性怎样培养

对于师范性其实就是学生的一种学习能力培养，做为师范院校的学生，应该具备较强的技能、好的教学能力甚至是全方位的才能。那么对于声乐的师范性怎样培养呢？

（一）唱

对于声乐教学来说，唱是基本的技能，学生通过老师科学的教学方法让学生来学习演唱的技能，如教学生如何科学的发声、气息如何运用、演唱时的站姿、演唱时的表演等。这些对于声乐教学来说都是必不可少的，音乐院校的声乐技能教学也不过如此。老师在教的时候，应该根据每位学生的具体情况制定不同的教学，有的学生天生条件好，领悟性高，所以老师在教的过程当中，进度会比较快。有的学生唱歌条件稍差点，领悟性一般，所以声乐的学习进度就会稍慢一点。但无论是快还是慢，无论是条件好或是一般、领悟能力高或是低，老师都应该让学生多多的提出自己不懂的问题，例如：“啊”的发声为什么在中声区到高声区的时候有时会越唱越进去，声音出不来，出现这个问题有可能是气息问题，也有可能是舌头问题，还有可能是发声位置的问题，这些都可以向老师提问，老师在向学生解答的时候，学生应该做好笔记，认真的把老师的解答记录下来，课后的时候自己按照方法进行多次练习。同时，老师也向学生提出问题，这样可以锻炼学生的积极思考能力，师生间的互动可以增快大家的教学和学习进度。

（二）教学

师范型学校，讲究的就是学生的“师范性”，我们不应该过度地注重学生的技能培养，而是应该把大部分的课程放在学生的师范性上，让学生知道如何去教，这也是我们高师院校和音乐院校的最大区别。例如：在声乐教学上，我们不应该一味的讲究声乐的技能技巧，在学生的后期，我们还应该训练学生如何去上好一堂课，先教给学生一些上课时应准备的东西，像如何去备课、如何写教案、如何做PPT、如何做教学设计等等。并且把声乐教学学全面，结合指挥、视唱练耳、钢伴、儿童教育学等。现在老师在上课的时候，可以把讲台留给学生，让学生上讲台去上课，使他们提前得到训练，在心理上也有个准备。像现在学校开设了小学音乐教学法，里面有一些小学的音乐教材，学生可以从中选择一课来进行预演上课。学生自己写教案、自己做教学设计、做好PPT等。当一位学生在讲台上上一节声乐教学课的时候，老师和其它学生做在下面观看，做好记录，在学生上完课的时候，老师先可以叫其他学生进行点评，全面互动，互相提高教学方法。最后老师总结，把上的好的部分提出表扬，其他同学也可以借鉴，对于上的稍差的部分，老师给予意见，学生也学到了知识。同时告诉学生，如果自己声乐技能比较好的话，那么这堂课，可以充分的发挥自己的声乐技能，如果，声乐技能稍差，那么，就要在上课的内容上下点功夫，加点趣味性，提高学生上课的积极性。这也是教给学生今后在工作岗位上如何扬长避短，充分发挥自己的优势，也把自己最好的才能教给他未来的学生。使得学生今后在声乐课教学的岗位上，做得更好、更丰富！

三、学生的综合能力怎样培养

高师院校里面的声乐教学，并不是培养一个只会唱歌的人，而是培养一个综合型的声乐人才，除了唱，还有对声乐作品的理解等等。这样才能充分展示师范性特点。

（一）实践性

学校在平时的时候，会开展一些音樂会，如周四音乐会、新年晚会等等。学生应该培养一些实践能力，这是使学生提高自己的综合能力的最有效的途径。在举办的一些艺术实践课上，其实只是一小部分技能比较好的同学能得锻炼的机会，大部分同学都得不到锻炼。那么，老师应该多多地向每位学生提供锻炼的机会，专业比较好的同学，可能进行独唱的表演，充分展示自己的专业才能，而对于专业技能不是太好的同学，那么可以和一些同学组成一个小组唱或是表演唱。这样可以使每位同学都得到上台的机会。学生也会有“三下乡”，也会有参加社区活动的机会，学生在这些活动当中得到了非常丰富的锻炼机会。这样，今后学生在自己的工作岗位上相信会更好的胜任，能够非常自信、淡定、从容到去在教学中展示自己的声乐才能。

（二）演绎作品能力

现在的学校应该注重学生对作品的分析和演绎能力，因为将来学生毕业后，参加工作，面对自己的学生，不单单是去教学生唱歌，还应该给学生去讲解关于这个作品的作者介绍、创作背景、曲风特点等。包括这首歌曲当中，它所运用的乐器、发声的方法、气息、唱歌的表现力等相结合，使得学生更全方面的了解这个作品和去很好地处理与演绎它。所以，高师学校的声乐老师在平时的时候，就应该让学生多去接触一些各种不同风格的曲子，不单单是中国的，也要去听国外的一些声乐曲子，同时也让学生多多去听别人上课，看看别人的教学方法是怎样的，这样，学生可以在不同的国家、不同的曲风的声乐作品中得到积累的经验，提高学生自身的文化修养和演绎艺术作能力。

（三）学校设置

高师院校声乐教学要突出“师范性”，在教材设置上是需要改变的，在现在学校提供的声乐教材当中，在类型上还是比较单一化的，所以通常情况下都是民歌和美声唱法，以独唱曲为主，这个和中小学的音乐歌唱不太符合，在中小学的音乐歌唱中，还是以学生的齐唱为主，所以一些大家能一起演唱的形式会比一个人演唱的形式来得更有用些。那么我们就要去充实一些能够被学生接受的、难度不会太大的曲子，把一些优秀的少儿曲目溶入进来，脱离民歌和美声唱法的约束，也要把声乐曲目当中的演绎方式相对改变，如：不能全部都是独唱，在中小学的音乐教学当中，更应该地是去教学生一些小组唱、二重唱等曲目，这样可以锻炼学生的耳朵和相互之间的配合能力。并且现在的高师院校声乐专业，大部分都是开设了技能课，如一对一的小课、一对二的小课或是全班的声乐大课，很少会开设专门的声乐理论课程，去给学生讲解声乐作品的背景、曲式分析、风土人情、如何保护嗓子等，其实这个课程的开设是可以大大地提高学生的声乐理论知识、并且可以使理论与实践相结合，更好的处理作品，学生学到了丰富的、全方位的声乐知识，今后在中小学教师岗位中才能很好的教给孩子们声乐作品。

在高师学校中，声乐教学要体现“师范性”这就不是老师一个人唱得好就可以的，老师必须言传声教，不仅自己唱得好，更要知道如何去教学生，不光是从唱法上，更需要从自己的为人师表、教学教态、教师的道德感、教师丰富的声乐知识等各方面去影响学生，要让学生有更多的上台实践的机会，让他们多多得到锻炼，高师中的声乐教学绝不是要培养出专才，所以今后的高师声乐教学应该更注重教学的“师范性”改变教学模式、学校设置、努力培养学生的综合素质。

参考文献：

[1]衡小丽.论高师声乐教学中的师范性培养[J].安徽文学（下半月），2008，（12）.