廖静虹
〔摘要〕湘剧的出路在于改革,改革的重点是艺术改革与演出改革。
〔关键词〕改革振兴湘剧唯一出路
湘剧历史悠久,传承深厚。根据戏曲史学家陈飞虹老师的最新研究成果,湘剧已有六百多年的历史,是高、低、昆、乱四种声腔相互影响,并吸收湖湘大量的民间音乐,受湖湘语音及民风民俗影响而成的地方大戏剧种。在解放前与解放初期的很长一段时间內,湘剧在长沙、湘潭及益阳等地,几乎是独统天下,民众唯一能欣赏到的一种文艺形式,因而素有湖南“省剧”之称。据老艺人讲,湘剧剧目最多时多达千余个,新中国成立后尚存剧本有六百多个,是个唱腔音乐、舞台美术独具特色,表导演艺术已成系统的剧种。历代湘剧艺人的艺术创造也显示其巨大的成果,1952年,在北京举行的第一届全国戏曲观摩演出大会上,湘剧高腔《琵琶上路》获剧目演出二等奖,《拜月记》、《生死牌》、《园丁之歌》、《马陵道》先后被拍成电影,《琵琶记》、《子血》、《布衣毛润之》获文华新剧目奖,《马陵道》获文华大奖,《李贞回乡》入围文化部金奖前10名.。
但是,具有悠久历史与成果丰硕的湘剧艺术近几十年来也遇到了新问题,在全囯戏曲艺术不景气的大环境下,湘剧也不例外,有专家撰文说:“全国现有剧种357个,国营或集体性质的剧团有2800个,但能正常演出的剧种不到100个,一年中能演出50场戏以上的剧团不到1000个.。”目前在湖南真正能够演出的湘剧院团只剩下湖南省湘剧院和长沙市湘剧院两家,茶陵县湘剧团与涟源市湘剧院却是半湘半花甚至还演歌舞的剧团。所以人员断层、艺术断层与观众断层已成为湘剧的普遍现象,古老的湘剧艺术已出现危机了!
面对如此艰难的形势,我们应该怎么办呢?答案只有一个,就是改革乃是湘剧的唯一出路。那么,怎么个改革法呢?我认为就是两条,一条就是艺术的现代化,一条就是演出的商品化,而这两化应该是相辅相成和相得益彰的。
关于艺术的现代化,我通过30多年的舞台实践,认为湘剧虽然历史悠久,传统丰富,但也逐渐老化,脱离观众。冗长的唱腔、纷繁的程式、千篇一律的老套子与现代人一日千里的生活节奏与审美观格格不入,因而必须大刀阔斧地进行改革。在这个问题上,湘剧高腔《白兔记》的三次改动很说明问题。上世纪80年代初,省湘剧院一批中年艺术工作者陈飞虹、董少华、彭汉兴、石俊斌等人深感湘剧必须适合现代观众的欣赏口味,想进行一番改革,他们不但在表导演与音乐舞美等方面作了很大的改革,而且还在剧情与人物定位上根据传统的《白兔记》的故亊梗概进行了一番改动,将传统的大团圆结局改为了李三娘剪发出家的结局,用以惩罚刘智远的停妻再聚,为了区别于传统的《白兔记》并把剧名也改为了《李三娘》。这个戏当时在老的湖南剧院演出达半年之久,而且场场爆满,可以说得上真正的一票难求。这出戏所有的湘剧院团都进行了演出,而且都成为了每一个湘剧院团的看家戏,是近半个世纪以来所有湘剧院团上演场次最多的剧目。但是,此戏上演以后,却受到了一些年老专家的反对,认为大团圆的结局是中国人的传统性格,让其剪发是受了极左思想的影响。作者谢让尧先生迫于无奈,上世纪90年代初,导演黄在敏和黎纠纠先生将最后一场改成了推磨的模棱两可的结尾,持不肯定,也不否定的态度,意即让观众自己去思索。上世纪90年代中期,我院又将《白兔记》一戏进行了第三次修改,此次修改除了对整个戏进行了一些补缺以外,最大的修改就是将结尾改成了大团圆的结局,即恢复了《白兔记》传统的结局。当然,该戏的每一稿修改都取得了一定的成果,但奇怪的是,虽然后来的修改花了不少的钱,从灯、服、道、效到乐队伴奏等诸方面都远胜于第一稿《李三娘》,但观众爱看的仍然是第一稿《李三娘》。因此,我院现在经常演出的还是原来的《李三娘》,并非经过再修改的《白兔记》。这说明了一个什么问题呢,就是湘剧艺术的改革,不但要在音乐、舞美及表导演方靣下功夫,而且在剧本的内容上要贴近观众。
关于演出的商品化,现在议沦也很多,可以说仁者见仁,智者见智。我认为,千条万条只有一条,那就是市场决定演出,即市场需要什么你就演什么,由此也可以推论到市场需要什么,你就生产什么。我们所说的演出市场就是指观众。因为只有观众才会掏钱买戏票,才会产生经济效用。当然,观众也是可以培养的,这就需要宣传部门,特别是影视、报刊等部门的配合。说得实在一点,就是现在的一般观众都很少看报和杂志,而是看电视,因为电视既有音像,又很方便。所以很多宣传任务都落到了电视台了。这一方面,中央台作出了典范,外省也有很多经验。目前,除中央台有戏曲频道外,全国有几个省市电视台专门开辟了戏剧频道,借此来宣传当地的传统戏剧,河南电视台有戏剧栏目《梨园春》,安徽有《花戏楼》,湖南电视台也曾有《聚艺堂》栏目,长沙电视台也曾有《戏窝子》栏目,但因资金不够和其它原因而停办。因此,说转来说转去,政府的支持与拨款才是第一位的。
我相信,随着我国改革开放的不断深入,中国戏曲会迎來一个大繁荣的局靣,湘剧艺术也会迎来一个灿烂的春天!(责任编辑杨建)