歌曲《梅兰芳》之紧打慢唱

苟 丽

（四川师范大学 音乐学院，四川 成都 610100）

歌曲《梅兰芳》之紧打慢唱

苟 丽

（四川师范大学 音乐学院，四川 成都 610100）

歌曲《梅兰芳》唱诵了梅兰芳先生的戏与人生，表达了对这位艺术大师的敬仰和缅怀。本文对这首歌曲中的紧打慢唱进行了分析，并探讨了民族声乐与戏曲的融合。

歌曲；《梅兰芳》；紧打慢唱

在近年CCTV青年歌手大赛的赛场上，深受参赛选手青睐的歌曲如百花竞艳。在这其中让人耳目一新且韵味十足的民族声乐作品《梅兰芳》脱颖而出。京腔京韵，歌词回味悠长，让人浮想联翩，就像是梅兰芳先生出现在眼前……

歌曲《梅兰芳》以对梅兰芳先生的艺术与人生的写实，向梅兰芳先生致敬，寄托了人们对梅兰芳先生的怀念，中国的传统戏曲元素贯穿始终，一咏又三叹，半诗半戏半歌，散发出独特的中国古典韵味，也弥漫着唯美浪漫的中国情愫。

歌曲《梅兰芳》中的快板部分，通俗讲也就是高潮部分的紧打慢唱，给听众带来了强烈的听觉冲击力，这种紧打慢唱的演唱形式让乐曲在气势上更显铿锵激越，让人热血沸腾。其中有一个重要的因素不得不说，即整首歌曲以戏曲中的“板眼”形式出现，在快板部分，3/4拍与2/4拍交替出现，这也是典型的四平调特点，一板一眼，较少的一板两眼，四平调的板式不多，但这已经是典型的特点了。

紧打慢唱是指歌曲伴奏的速度较快，而旋律声部多为连音，或时值较长的音，演唱时多用拖腔，对气息的要求更高。紧打慢唱一般出现在情绪激越，或是戏剧冲突高潮的时候，多表现气势磅礴﹑坚实有力的气氛，渲染出整个故事情节的艺术性，带动观众的情绪，推动歌曲进入高潮。在歌曲《梅兰芳》中，后半部分皆是这样的演唱形式，如谱例一所示。

谱例一：

“梅”是六拍，“雪”是八拍，“兰”是七拍，这么长的时值且都挂在高位置上，耗气量可想而知。谱例二中显而易见的连音线和延音线大范围的使用，这是作曲家吴小平先生事先就给我们设定好的。“梅”字上方的延音线连接着三个小节六拍，这六拍在理论上是不能换气的，要一气呵成，延音线结束的地方就是换气的地方。当然，如果演唱者实实在在地演唱满六拍就没有足够的时间呼吸，那么下一口气就不够，会造成声音发虚﹑音高位置偏低等情况，因此演唱者需要提前做准备，在第六拍的时候不用唱得太满，要提前呼吸。“雪”是八拍，这个字对气息运用有更高的要求，需要训练有素的呼吸技巧，在气口处迅速吸饱，在咬字过程中缓慢均匀地吐气，通俗地讲也就是大家常说的快吸慢呼。时值的掌握还是同上面讲的一样，不拖，但是也不断，提前进入换气状态。此外还需注意“雪”字的咬字，因这个字的演唱时值达到了八拍，这就需要在咬字时字头字腹字尾更加饱满，发音时应当是“xu”先挂上眉心最后收于“yue”，每个部分都必须饱满盈动。“兰”字在气息与前几个字的运用相同的前提下，还需要演唱者的二度创作。我的指导老师金涛老师在演唱这个字的时候加入了一些润腔，听上去像是戏曲中常用的颤音演唱方法，颤音的颤动频率由慢渐快，轻盈婉转，这也使得紧打慢唱的这种豪迈的情绪中又掺杂着细腻，使得京味儿缭绕，贯穿始终。

2/4拍在戏曲音乐中是典型的板眼结构，一板一眼就能彰显出戏曲的独特韵味，与3/4拍这种一板两眼的结构形式在曲中交替出现，赋予旋律更多的新意，在变化中烘托出梅兰芳先生的高大形象，也将作品的情绪推向了新的高潮。

谱例二：

这一部分的演唱，要求演唱者对节拍的把握必须精准，板与眼的变化全在掌握之中，就拿最简单的重音来说，如“倚”“巅”“飘”“作”等，其实不难发现这些词都是在对梅兰芳先生的赞美中最关键的字眼，我们在演唱时抓住了2/4拍﹑3/4拍的节拍特征是不够的，还需要结合歌词的文字，结合歌词表达的意思进行处理。

《梅兰芳》这首半诗半歌﹑半戏半歌的民族声乐作品唱诵了梅兰芳先生的戏与人生。戏里戏外，曲始曲终都流露着对这位艺术大师的敬仰和缅怀。这种敬仰和缅怀流淌在吴小平先生的旋律里，行走在刘鹏春先生的字里行间。我要感谢这两位前辈，感谢他们用自己的方式呈现出如此美妙的作品，让我领略到民族声乐与戏曲的融合也能如此“时尚”，使得民族声乐与戏曲的美展现得淋漓尽致。

J614.91

A

1007-0125（2015）05-0089-01

苟 丽（1990-），女，四川成都人，四川师范大学音乐学院硕士在读，主要研究方向/专业方向：声乐演唱与教学。