自古高襟吞日月 从来大度吐虹霓——评陈文增诗词

孙文莲

（石家庄学院，河北 石家庄050035）

陈文增是中国著名的工艺美术大师及诗、瓷、书三联艺术家；国家级非物质文化遗产传承人，其诗、瓷、书三联艺术独冠一绝，已名播海内外。近读其诗词作品，颇有感受，甚觉可圈可点，值得细赏和研究。通过研读其诗词还可以更深切、细微地认识其本人。其作品可以从以下几个方面去领略。

一、空灵、飞动之美

空灵之美，是中国艺术精神的体现，也是中国经典艺术所共同具备的审美特质。所谓空灵，就是强调艺术作品中要留有“艺术空白”，为欣赏者开拓一个无限的审美想象空间，激发人的联想和想象，并使人沉浸于其中，去补充这个空间。惟其如此，艺术作品才能有它的魅力，获得恒久的艺术生命。相反，如果艺术品太具实，就会剥夺了欣赏者参与再创造的机会，让欣赏者感到索然无味，从而使艺术作品本身失去它的作用和意义。所以中国艺术理论家都特别强调这种艺术空白。清初画家笪重光说：“无画处皆成妙境。”现代著名美学家宗白华先生也说：“……中国画家用心所在，正在无笔墨处，无笔墨处却是飘缈天倪，化工的境界。”[1]68北宋大诗人梅尧臣有著名理论“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”。唐代司空图也强调“不着一字，尽得风流”的空灵之美。空灵，已成为衡量艺术作品优劣得失的恒定标准，我国历代的经典艺术作品，也无一不具备这一特征。李白《玉阶怨》（玉阶生白露，夜久浸罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月）中，抒情主人公的身世、经历、身份，一概不写，只描绘一幅生活的画面，甚至连抒情主人公的容貌、体态、内心情感也没有一笔涉及，但通过玲珑莹澈的画面描写，女子的高贵身份、娇美体态以及她内心排遣不掉的愁思和怨情，都活生生展现在眼前了，并且能够使读者由此超越出去，达到对人生滋味的品尝和对生命机缘的领悟。艺术，因为空灵，才含蓄蕴藉，美不胜收，独展神韵。

陈先生的诗词，总体上也已达到了空灵的境界，尤其是描摹山水的诗词，如下面《登庐山》诗：“九江借道上庐山，试问葱茏四百旋。惬意云扶崖畔草，多情水接雾中天。茫茫漫忖春秋过，凛凛方知日月寒。吾至俨然成贵客，玉皇仪仗礼于前。”[2]35此诗前四句仅用28字，既写出了庐山的地理位置、气候特征，也写出了庐山美之特色：雄、奇、险、秀，巍峨挺拔的青峰秀峦、喷雪鸣雷的银泉飞瀑、瞬息万变的云海奇观。可谓字字锦绣。尤其第二联，读来更觉身临其境，似乎自己也浸润了庐山的雾岚和清润。此外，诗中通过“试问”“惬意”“漫忖”等词语，把一个从容、舒展、精神饱满，又颇具主人翁姿态的抒情主人公形象，活脱脱地展现了出来，真情真景，跃然纸上，并且使读者油然而生超越生活琐屑平庸，追求高蹈人生境界的联想和激情。又如《庐山恋曲》诗：“谁与庐山结有缘，鄱阳映照美婵娟。秋波递处盈盈巧，春韵吟来阙阙鲜。缘事情牵身渐瘦，萦怀梦掬月归圆。长稽久愿承双诺，道德人心共世传。”[2]36把庐山与鄱阳湖相恋的美丽传说镶嵌入诗，一幅古典缠绵的爱情画面映入眼帘：庐山在其情人鄱阳湖的映照中更加美丽莹润，秋波盈盈如含雨露，魂牵梦萦销得人憔悴。人来攘往万古沧桑，一对恋人信守誓言承诺，迎送月圆月缺……读罢沉吟，既能回味于古韵传说的生动，又向往于庐山鄱阳湖的幽幽润润。庐山、鄱阳湖，是人间的仙境，更是人世间理想恋情的摹本。当然，也是作者审美理想的烛照升华。再看七绝诗《榴花赋》：“美人五月下天堂，碧玉红腮一夜妆。新润初羞今世语，三分小露七分藏。”[2]105把石榴花初开未开，于绿意掩映中红艳夺目之特点，尽皆写出。是九天仙女下凡尘？还是深闺少女初识人？美艳，娇羞，清润，花之魂，人之态，难分彼此。花初开，酒微醺，情半掩，少女欲语还羞犹抱琵琶半遮面……多么美好多么难得的人生妙事！美不胜收，引人无限飘缈遐思。还有七绝诗《赴涞源道中》：“炎炎不觉换清凉，木竞葱茏鸟啭芳。难说空濛何处妙，无尘世界嗅花香。”[2]67世外桃源之境扑面而来。有景有境，有人情有意蕴，难以言说，却不难体验。离尘出世，深幽静翳，物我两忘。人生就是不断地出发和回归，一方面，开拓进取轰轰烈烈；另一方面，回归自我回归本真，融于自然，陶然自得。一个“换”字，既是现实行进中道路的转折，也是人生角色的转换。劳逸结合，进退有度，入世出世……人生、禅意、哲理，一切尽在不言中。

优秀的诗词作品，不仅鲜活如画，含蓄蕴藉，而且能够使读者由此诗超越出去，展开对人生境界的追问和遐思。这就是“灵”的空间，是人的宇宙意识和生命情调的诗化。或许作者在创作过程中，并没有察觉这么多，但是他炉火纯青的艺术修炼，自然而然就在作品中流溢出无限的韵味。蓝天不说，它给予我们辽阔；森林不说，它给予我们清凉。“诗无达诂”说的正是这一现象。作品有了空灵之境，它就不是单一的、枯薄的，而是立体的、圆润的，它是自然之景、生活之景与宇宙意识以及自我生命情调的融合。

陈先生的诗词除了空灵蕴藉，耐人咀嚼，启发联想之外，还具有飞动之美。所谓飞动，是指在艺术的审美空间里，不是死寂不是僵化，而是充溢着生命的律动和心魂的无限可能。唯其灵气往来，动态万千，空灵之境才有魅力。所以空灵就意味着飞动，有了飞动，才显示空灵。艺术世界里，绘画、雕塑、书法、舞蹈、音乐，无一不蕴含着生命飞舞的状态。就连建筑艺术，也要以“飞檐”“翘角”使其呈现出振翅欲飞之势。这种审美理想，也早就被诗家所强调。唐代皎然提出“状飞动之趣，写真奥之思”。司空图承接前人思想，在其《诗品》中专设《流动》一品，以示对飞动之美的赞叹。清人王夫之也说：“自然之华，因流动生变而成绮丽……动人无际矣！”[3]188宇宙本身就是一个灵气飞动的世界，人的生命同样跃动不息，活泼绚丽。所以飞动之美自然也成了艺术家追求的目标。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”……不都是呈现了一种活泼泼的生命状态吗？不也正是有活泼泼的生命状态的呈现，作品才有了灵性有了韵味吗？

请看陈文增先生的诗句：“惬意云扶崖畔草，多情水接雾中天。”[2]1“长林漫漫凝烟碧，大日腾腾入镜圆。”[2]1“清风已改平明抖，细雨如期作晚飘。”[2]2“万壑初装银世界，千松漫削碧芙蓉。”[2]2“九霄布雨耕凡土，七女抛钩钓鄱阳。”[2]2“裁成妙句留君步，唤醒佳人做尔邻。”[2]178“自古高襟吞日月，从来大度吐虹霓。”[2]178“雨泣孤山怜壑草，风摇落日咽泉林。”[2]29“桃源雨润辉煌果，琼树鹃啼茁壮枝。”[2]30……诸如此类，不胜枚举。本来是没有性情的自然之物，但在陈先生笔下，都有了生命，有了行动，写出了自然之灵气，之活泼，之可爱。山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。试想，世间万物，哪一个不是因为鲜活的生命律动而可爱？哪一个不是因为与人的生命状态有了契合而传神生色？陈先生善于使用动词，化静为动，使所写之物活跃起来了，使整个诗词活跃起来了。苍茫天宇，虫鸟百物，无时无刻不在运动。宇宙本是一个生生不息灵气飞动的世界。这灵气的飞动映照于作者心头，作者再把这飞动的韵律浓缩于艺术，艺术也便流光溢彩，光耀绮靡。实际上，这样的灵动之美之趣，不仅仅是凭借艺术技巧便可抵达，而更是作者活跃着的生命激情和饱满的创造力的体现。“状飞动之趣”就是传神写照。所谓传神，即是指所写之物的神情状貌，也指作者自己蕴含其中的内在精神。以上所引诗句种种，不难看出陈先生胸中千壑、吐纳无碍的高蹈的人生境界。

二、雄奇、劲健之气

曹丕在《典论·论文》中说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而至。”[4]60在这里，“气”是指作者自身的精神气质，表现在文学创作中，就形成了作品的风格特征。这句话的意思是，创作者的精神气质各个不同，从而形成各个不同的艺术风格。即作品的风格特征要受作家自身的气质秉性所制约，不能勉强为之。

陈先生作为成功的企业家、闻名遐迩的工艺美术大师，有着开拓进取、坚毅自信、视野宏阔、博学多识的品格，这样的品格浸润到诗词创作中，就自然而然形成了他雄奇、豪壮的艺术风格。试看：“万壑初装银世界，千松漫削碧芙蓉。”[2]2“九霄布雨耕凡土，七女抛钩钓鄱阳。”[2]2“四时烟雨三千幅，百味人生亿万题。”[2]3“冠啸千年雨，根盘十里秋。”[2]102“五千岁雨耕金壤，二万仞峰播火花。”[2]31“水泼千秋画，松吟万古章。”[2]53“水洗千秋月，云招四海仙。”[2]100“华章万世存肝胆，佳句千秋励后人。”[2]92……这些诗句中都用数词，且多为巨数词，展现出时间的绵延流长和空间的邈远无极，立意高远，诗境开阔大气，隐隐传递出一种继往开来、独领风骚、自信豪壮的胸襟和气概。陈先生并非是只读圣贤书，万事不关心的人，相反，他经历坎坷，阅历丰富。经历过我们国家的历史变迁转折，少时饱受苦难，青壮年时欣逢盛世，肩负起恢复定瓷的历史重任；在恢复定瓷生产的漫漫长路中，又经历了几多磨难几多挫败，付出了几多心血几多忧愁，经过漫漫求索艰辛付出，最终使沉睡了八百年的定瓷工艺重放熠熠光华。这样的身份和经历，这样的坚持和成就，使得陈先生与一般的文人区别开来，那就是雄浑的气魄以及排山倒海的气势。他不拘泥于风花雪月和一己的无病呻吟，不沉浸于牢骚和戏谑，而是关注时事，关怀民生，抒写豪情壮志。

陈先生在情感表达上不掩抑不收敛，而是喷涌而出，滚滚而来。平常的语言难以传达，就用夸张用神话或用典故。句式上或诘问或祈使，都增强了作品的气势。比如：“九江借道上庐山，试问葱茏四百旋。”[2]1“欲撷芳馨不畏艰，群英论剑上高巅。”[2]1“指问离天几步遥，临窗极目望云涛。”[2]2“开天哪个丹青手，画出庐山此般奇。”[2]3“何必鬓边悲白雪，方塘信步译天诗。”[2]117“漫云险处绝人步，看我青峰唱晓天。”[2]214“有酒何妨今日醉，春风似客座中留。”[2]177“千秋几个堪如此？一器犹能化百忧。”[2]183“何方炼得神仙骨，焰火炉中岁月遐。”[2]182“任他缺缺圆圆月，步踏风风雨雨天。”[2]222……这样的诗句，凸显了一种当仁不让的主人翁意识，责任、担当、追求、探索，这岂不是时代的最强音！

除此之外，其诗词作品中还多用“玉皇”“老君”“丹炉”“天宫”“吟龙”“啸马”“星汉”“虹霓”“风云”“婵娟”“玉兔”等意象，这些意象，超越现实生活的平庸琐屑，更增添了诗词雄奇浑阔之气势。有时，作者还直接抒情感慨，“攀山不避云崖陡，蹈火何辞脚步低。自古高襟吞日月，从来大度吐虹霓。”[2]178“我有大气傲王侯，一业为重百金轻。”[2]171“小钱做事不窝囊，南北东西敢步量。”[2]179……极具现实又极富理想，极平实又极雄奇。如果说，空灵飞动之美，侧重于展现陈先生的审美高度和艺术成就，那么，雄奇、劲健之气，则侧重于陈先生自我人生状态的真实写照。

三、自然洒脱之态

优秀的艺术家往往同时拥有两种甚至多种笔墨。苏轼在高吟“大江东去浪淘尽”的雄浑豪放之声时，也有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的深切哀婉；杜甫表现“车辚辚，马萧萧”的沉郁顿挫格调时，也有“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”之柔婉细腻；李白吟啸“黄河之水天上来，奔流到海不复回”之雄奇飘逸格调时，也轻吟“我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒”的清新朴素之情……艺术家的生活经历越丰富，艺术才华越充沛，则表现在艺术创作中的风格特征就越不拘泥不单一。他们总是不断地去开拓新生活，尝试新体验，探索新的艺术领域，绝不固步自封，千篇一律。

陈先生的诗词，除了以上所举“雄奇、劲健”之风格外，还兼有“自然洒脱”之特色。可以说，“雄奇、劲健”是其诗词作品的主旋律，贯穿整个艺术创作过程中，而“自然洒脱”则是其创作的和声与变调，是主旋律的丰富和补充。皎然在《诗式》中说：“成篇之后，观其气貌，有似等闲，不思而得，此高手也。”[2]126又说：“至如天真挺拔之句，与造化争衡”[2]129，“不顾词彩，风流自然”[2]130，才是至美的诗境。李白则强调诗歌要“清水出芙蓉，天然去雕饰”，而不能“雕虫丧天真”。这种审美思想的基础当是庄子“朴素而天下莫能与之争美”（《庄子·天道》）之说。他们都在强调艺术创作的自然朴素。不论是情感思想，抑或词句形式，都应该不掺假不伪饰不做作。情感自胸臆中自然流出，景象从生活中俯拾而来，词句脱口而出，才浑然天成，自然朴素。这一审美原则在我国美学史艺术史上备受推崇。“冰凌一夜覆窗台，但念高堂日日哀。犹是家贫炉未起，披衣无计久徘徊”[2]65，这是陈先生创业之始，客居山西代州遇大雪，思及家中父母，怆然而作。全诗看不到刻意的形式，也没用生涩的字词，只看到一位羁旅在外的抒情主人公形象：宿住宾馆一夜醒来，发现外面窗台上已覆盖了厚厚一层冰雪，念及家中父母，因贫困并未生起炉火，喟然愧然凄然焦然，坐立不安，徘徊良久……感情真挚，表达自然朴素，似是纠结的自言自语，也似是黯然无计的一声叹息。不为作诗，只是心声的自然流露；不假修饰，只是家常的话语。“帘纱影里笑频声，动以云鬟步自轻。多少楼堂霜覆雪，莺啼此处早春风。”[2]69写县城一小小理发馆里，欢声笑语，青春活泼的场景，自然流畅，生动如画。“雨作东家我坐宾，客随主便赏清纯。开怀忽做儿时乐，收足方知老大身。”[2]96不刻意不雕饰，信手拈来，自然率真，憨态可掬。还有“村姑遍野语声柔，不尽东风逐水流。八月中原千尺雪，天庭玉帝可知否？”[2]176（写八月棉田）“农家不在累当初，哥嫂躬身日理锄。秋地深耕除恶草，春溪小引种鲜蔬。”[2]10“一曲心声荡山坳，唱圆明月多时。原非昨日旧干支，爷娘炕上坐，儿女读新词……”[2]21诸如此类，如身边事如家常话，却又生动明朗，清新自然，洋溢着浓浓的生活气息。

18世纪法国学者布封提出“风格即人”的观点，认为人本身的精神个性是风格形成的基础。黑格尔也认为，风格说到底是主体与对象的契合：“从一方面看，这种独创性揭示出艺术家最亲切的内心生活……可以说，独创性是从对象的特征来的，而对象的特征又是从创造者的主体性来的。”[5]372陈先生作为成功的企业家，历经风雨和磨砺，大浪淘沙独领风骚，他的自信和坚毅，他的睿智和刚强，他的视野和理想，都熔铸在了诗词作品中，形成了雄奇、劲健的艺术风格。此外，陈先生出身于农民，生长在一片朴实淳厚的土地上，即使事业有成，也从没有脱离那片热土，所以骨子里有着天然的率性和朴拙，并热爱着身边乡亲们的生活。所以其诗词作品中，又自然而然地流溢出一股清新朴拙、自然洒脱的风格特色来。当然，无论是雄奇劲健，还是自然洒脱，都离不开炉火纯青的艺术涵养。因为艺术风格并不直接等同于人格，它必须要有艺术语言的诗化而出。

[1]宗白华.美学与意境[M].北京：人民出版社，1987.

[2]陈文增.陈文增诗词[M].北京：中国文联出版社，2008.

[3]顾祖钊.艺术至境论[M].天津：百花文艺出版社，1992.

[4]中国历代文论选：一卷本[M].上海：上海古籍出版社，1979.

[5][德]黑格尔.美学：一卷[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，1979.