关于如何提高钢琴练习效率的几点思考

王晓璇

摘要：钢琴演奏是一门技术极其丰富且需要长期坚持的艺术，要求弹奏者不但要有科学的演奏方法，还要保证一定时间强度的手指机能训练。对于学习钢琴来说，找到正确的方法并有效的达到弹奏目标，是非常重要的。本文主要论述如何提高钢琴练习效率，提出几点思考与建议。

关键词：提高；钢琴；练习效率

钢琴演奏是一门技巧丰富、难度极高的艺术。每一位学习演奏钢琴的人，都需要长年坚持技能训练。如果学习钢琴需要1%的天分，那么，加上99%的努力，方能100%的成功。切斯特菲尔德曾说：“效率是做好工作的灵魂”。怎样提高钢琴训练时的效率，就是学习时必须要进行反思的事。

一、高效率练习的几项原则

钢琴的日常练习是需要耗费脑力、体力、并长期坚持的一项艰深的事情，不是仅仅依靠手指运动就可达到练习目标，其间需要合理的制定练习目标和使用科学练习方法。钢琴专业课的教学通常是一周一次，但钢琴专业的练习，需要一周七天周而复始的“苦练”才能完成练习目标，可见钢琴技术之艰深复杂需要大量的时间精力才能达成。那么，如何在有限的时间内，做到有效率的练习，就是一件非常重要的事情。就此问题，本文阐述以下几项原则供参考：

（一）保持清醒的头脑

时刻保持清醒的头脑，集中精神。“头脑在前，手指在后”，带有练习目的再去弹奏，是非常关键的，思想要高度集中，不能走神。

（二）保证一定时间强度

练习钢琴就像练习体操和舞蹈，只凭上课时老师讲授方法是无法达到学习目标的，需要一定时间强度的练习，才能从手指记忆、听觉感知、肢体协调等全方位得到有效锻炼，分散的时间或者短时的练习，是不能保证练习效果的。

（三）全面训练

钢琴练习中以手指机能训练为主，但不仅仅是手指在琴键上大强度的练习就可以的，还需要眼、耳、脑的配合，在落键之前想好要怎样去弹出想要的效果。日常训练是根据老师在课上的要求、乐曲的风格，个人的情况，计划合理的时间，根据作品中的技术难点和弹奏时的不足，有针对性的进行练习攻克难点。而绝不能仅仅是手指在琴键上飞驰，不听、不看、不想、一遍遍盲目的重复，这样不但事倍功半，甚至是徒劳无功，毫无进步。以上所提到的几点练习中需要注意的问题，不是先后顺序，而须有机的结合，同时照顾到多个方面的训练。可见钢琴训练不仅仅重视长期的手指训练，同样注重训练方法和训练意识的培养。

二、掌握正确的学习方法和思维方法

钢琴教学的着眼点，不能仅仅只是教学生弹会几首曲子，而是要把重点放在学生通过教材的学习能够掌握正确的学习方法和思维方法。掌握了方法，有了善于思考的头脑，才能指挥手指进行有效率的练习活动，从而最大程度的提高效率，获取更大的成功。

有的学生弹琴，总是很长时间不能解决问题，每一节课都在重复上一周的错误，总也改不掉错误，不仅老师教起来很累，而且非常打击学生的学习积极性，这不是老师没有指出问题，而是学生在练习的时候不用脑子去思考，不能落实老师上课教的内容和方法，想怎么弹就怎么弹，导致教师每节课都是在“陪练”和学生改错音，把应当是课下的任务拿到课堂上来完成，极大的影响教学效果和教学计划。教师如若抓住了有意识培养学生正确的学习方法和思维模式，教学也会省力一些。培养学生的责任感，积极主动的学习。孩子一旦主动学习，懂得高效率的学习方法，能够主动思考，自信心会更足，能力也提高了，学习钢琴的兴趣会越来越浓厚。

三、突破低效的练习模式

练习的模式不是一个固定的模板，练习模式是动态的、科学的、因人而异的。学会多维度的练习方法，可以帮助提高练习效率。

一首乐曲的练习模式一旦固定下来，会在手指形成记忆。经调查发现，学生在学习钢琴的过程中，经常出现某个问题解决不了、停滞不前，甚至是數个星期都不能攻克某个技术难点，非常迷茫。这就可以细化的分析一下练习中是否要改进更新固有的练习模式。比如：指法是否需要改动，用哪个手指效果更好更合适；节奏可以暂时改变，利用节奏律动的拆分调整，来针对性训练某个相对较弱的手指力量；节拍可以整合和拆分，来重新整合和拆分乐句，全面加深理解，比如速度非常快的节奏，试着用整合拍来练习，容易丢掉拍节的地方，要强化谱面中的拍节严谨的练习，尊重作品，而不随意改动；俗话说“慢工出细活”，对于钢琴，也需要细化的训练，不断推敲、反思、总结、改进方法，才能弹出有质量、经得起推敲的音乐。

四、分解练习

音乐是一种美好的语言，一种通过音响来说话的语言，有特定的语言文字与标点符号，就像我们朗读诗歌一般，有抑扬顿挫、情感起伏。我们在教学中应注重培养学生用音乐来“说话”的能力，有感情有内涵的演奏钢琴，弹出作品深层的情感体现，弹出作曲家的意图、神韵、风格，而不只是音符的简单堆砌，学习用钢琴来“歌唱和诉说”，对于每个学习钢琴的学生，都是至关重要的。

钢琴是一种和声性的乐器，需要两只手多个声部配合完成。每只手都有不同的任务，比如旋律声部更加突出的、伴奏声部稍暗一些的音色，或不同的起伏情绪及乐句的呼吸，纷繁复杂的对位法等等，演奏时需要同时照顾到音乐的各个方面实际上是不容易的，那么就需要在日常训练中，有意识、多维度进行细化分解练习，才能兼顾到方方面面。比如细化为以下几种练习：

（一）不同速度中的练习

在教学中，通常会遇到一类学生，他们在弹奏时，不熟悉的乐句会放慢速度，或在快速跑动时，加快速度，造成拖拍、赶拍的情况；还有的学生在遇到技术困难的地方，会漏掉音符，弹的不清楚不均匀。这些问题其实都可以通过放慢速度来解决。慢速度的练习可以达到这几种目的：（1）提升演奏准确性；（2）提高作品完整性；（3）加强手指控制力和力度；（4）缓解手指或身体的“紧张、僵硬”；（5）声音均匀。

慢练，是将弹奏速度放缓，从而逐渐提升能力，最终得到训练目的。“慢”是为了更有质量的“快”，在“快”中被忽略的问题，都可以在慢练中得到锻炼。但我们所说的“慢”，慢到什么程度呢？我们提到的“慢”并不是一个特定的标准，一分钟只能多少拍，而是寻找一个适合自己能够完成训练目标的速度去细化练习，慢不是停滞，更不是越慢越好，不是为了单纯慢练而慢练。这一点训练时也不要忽视。

当然，总是慢练也是不可取的，要适可而止把握一个“度”的问题，要知道慢练是为了更高质量的演奏，而不是刻意的去弹“慢”。不同速度的练习可互相结合，在快速中检验，在慢练中解决问题，慢快结合，反复磨练，重点突破，才能将技术问题更有效率的解决。

（二）分解乐句、乐段的练习

音乐就像说话一般，说话是一句一句的说，有抑扬顿挫，每句的重音落在哪里，表达的意思可能就完全不同。演奏钢琴也是一样，要一句一句的处理，分析上下句之间的逻辑关系，才能准确表达作曲家的创作意图。教学中，老师要指导学生分析乐曲结构，划分段落、乐句，探究这一句或这个音的意图是什么含义，为了突出和表达什么，比如这里的减弱是为了突现下一句的激昂情绪，这里情绪忧郁的是为了下一乐段的埋下伏笔等等。我们不难发现，那些成功的钢琴演奏家，都是技术与乐感并存的，那就是要在这些细微之处的极强的驾驭能力，才能让音乐富有生命，真正让钢琴“歌唱”起来。

（三）分声部练习

多声部，是钢琴这件和声性乐器的特性，也是每个学习者必须进行的一项练习。多声部的练习多见于复调作品中，弹奏者需要在琴上同时演奏好几个声部，又要弹伴奏也要弹旋律声部，而且要把他们同时表现的动听，配合默契，协调一致，这又是教学中一个重要的任务，就是让学生学习复调作品，手指有极强的独立性和控制能力，头脑时刻清醒的指挥手指进行多声部的演奏。复调作品就像一首多声部的合唱，每个声部都要有歌唱的动听起伏。尤其初学者在学习复调作品时，经常会觉得手指不听指挥，眼睛头脑慢板拍，有时一个声部还没有结束，另一个声部就开始了，交错式的呼吸或者断句，通常使练习者苦恼不已，这就要进行分解的練习，把每一个声部拆开来练习，切不可几个声部同时开始练习，弹的没有层次粗糙乏味。

（四）左右手分开练习

钢琴的和声特性，决定了演奏者一只手弹旋律的同时，另一只手可以弹伴奏，但旋律与伴奏不可能是同以层次的，总是旋律声部的歌唱为主，伴奏声部稍压低层次的进行陪衬。且人类的左右手机能有差异，一般来说，人类的右手手指的独立性较强，左手独立性较弱。那么，根据音乐的要求和手指机能的特点，两只手应该有意识的分开练习，两只手有各自的任务，分开练习，可以提升练习的效率，有目的的进行训练，然后配合在一起弹，才能是和谐动听的。

五、听觉训练

钢琴是听觉的艺术，脱离了耳朵的听觉意识去练习，无疑是盲人摸象，无法得到良好的音色和艺术魅力。练琴的最高境界，不是用手指去练琴，而是用耳朵去练琴，用耳朵辨别音色的特质，用耳朵来感知音乐的流向，用耳朵来不断反馈你弹出的音乐，是否是作品风格要求你达到的效果。这也是学生进行日常训练中经常缺失的一点，但却是最重要的环节。练习时，对作品保持一定的距离去审视和聆听，培养良好的听辨审美能力，对于提高练习效率有着至关重要的作用，直接影响你弹奏出的声音是不是有质量的。

练琴时注重听觉训练有益于加深音乐记忆力。当需要背谱演奏时，良好的听觉记忆也会指挥手指的运动。音乐是一种感性的认知，不能脱离听觉而只通过谱面或肢体的记忆来演奏。脱离了听觉审美，即便是技术再高超的演奏者，也只能是音符的堆砌，而不是音乐艺术的呈现。

结语：练琴方法区别很大，好的方法能让人迅速获得技能的提升，笨的方法却会使习琴人事倍功半，阻碍了琴技的提升。好的练琴方法往往都是一种理性思考的结果，而笨的练琴方法多是出自于盲目或随意。学习钢琴没有捷径，但却有好的方法，帮助你事半功倍的获得练习的成果。钢琴技巧的训练是一门博大精深的学问，需要长期以正确的方法为指引，以充分的时间为保障，以高效的练习模式互相结合，来达到更有质量的声音。我仅以本文提出在日常训练时的几点思考，希望可以帮助大家解决在练习时产生的困惑。