论中国戏曲的现代传播

【摘 要】互联网和自媒体改变人们生活方式的同时，也让中国戏曲的传播和发展面临了新的挑战，本文以川剧为例，分析了现代环境中戏曲传播面临的问题，并根据问题提出戏曲传播的策略。

【关键词】中国戏曲；传播；川剧；策略

中图分类号：J614.93 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）06-0053-01

现代传播是相对于传统纸媒传播而言的广播、电视，以及互联网、手机传播等。中国戏曲的传播离不开合适的媒介和环境，其中互联网和自媒体的出现对人类信息存储和信息处理的方式产生了较大的影响，让以“舞台”传播为主的中国戏曲遇到了很大的机遇和挑战，本文将以川剧为例讨论戏曲在新时代环境中的传播方式。

一、中国戏曲传播的多元化

中国戏曲包含了传统文化的精髓，其在延续传统文化命脉的基础上又涵育了新的文化，中国戏曲传播的市场化，不是简单地将演员以及剧团市场化，而是在传统的传播基础上，明确戏曲发展的基础，让中国戏曲良性发展。中国戏曲浓缩了多元的种族审美观、时代风尚、艺术品类等，这些决定了戏曲传播的多元化。

信息时代的传播具有全球性，戏曲传播不再受媒体的制约，戏曲爱好者除了可以在传统电视上获取戏曲信息之外，还可以借助互联网、数字电视等获得有价值的戏曲信息，并可通过网络、手机等与戏曲的研究者进行交流和对话。戏曲网站不但可以为人们提供人性化的服务，而且能够共同分享和获得相关的戏曲资料。

二、中国戏曲现代传播的问题

（一）淡化戏曲的舞台艺术性

中国戏曲具有较强的舞台审美形态，弱化整体性的情节，强调舞台的现场性和直观性。在观赏川剧时，每一次都能会有不同的感受，台上台下形成一个完美的整体，观众不仅能够获得视觉上美的享受，更能领悟到戏曲传达的文化内涵和生命体验。而现代的传播媒体使表演者和观赏者的身心体验达不到理想的效果，其艺术感染力也有较为明显的降低。

（二）忽略戏曲的群体性

川剧作为中国戏曲之一，通常由多人共同创作完成，是一种观和演相互参与的艺术。中国戏曲比较适合在群体中进行传播，其参与性与娱乐性在群体中得到彰显。在现代媒体中，川剧的传播突破了地域的限制，人与外界的联系得到了加强，但在虚拟环境中，现场互动性减弱，通过电视和电脑，观众难以体会川剧的娱乐性，观众只能独自品味，戏曲的价值和带给人们的乐趣变得黯然失色。

（三）忽视戏曲精髓传承

中国戏曲追求写意，强调虚实结合和美感性较强的的歌舞性，通过虚化的表现使人们得到感观上的享受。戏曲出现商业化的趋势，这些戏曲缺乏原创性以及忽视对传统精髓的尊重，这阻碍了戏曲的传播，也让戏曲本身的审美性大大降低，对整个戏曲的发展产生了不利的影响。

三、中国戏曲现代传播策略

（一）加强媒体宣传，带动观众进舞台

随着数字化传播的高速发展，电视、网络和移动终端拓宽了戏曲的传播渠道，川剧应该结合自身的舞台艺术性，推出新的剧本，借助媒体进行宣传。川剧在宣传中可以片断式地加入相关的影视作品，引起观众的好奇心，从而让他们在潜移默化中受到影响。把现代传播媒体当作主要的宣传平台，让观众能够更多地进入戏院观看戏曲，充分发挥演出现场的文化传播优势，让观众体会中国戏曲的舞台艺术魅力。

（二）传播内容迎合受众需求，增强互动性

传播内容包括了戏曲的剧目、舞台形态和其他戏曲相关元素。在现代传播环境下，中国戏曲要根据不同的观众的心理需求，创作具有吸引力的剧目。同时，要利用如互联网、手机等传播媒介的交互性，增强与戏迷之间的互动性，扩大群众基础。在秉承传统性的条件下凸显戏曲的多样化和立体化，不断提升市场竞争力。以川剧为例，川剧在传播中尽管也遇到困境，但也在不断努力，如中国川剧网，设置“麻辣社区”专供戏迷们交流互动。

（三）传承中国戏曲精髓

戏曲的传播首先要将文化的精髓传承下来，并且保证在传播中不会发生改变，现代传播媒介应积极承担传承文化的责任，以负责、担当的积极意识去传播传统戏曲。首先，尊重原创，重视宣传与传播。其次，注重丰富传播形式，创新发展思维，在发展中不仅要关注传统戏曲舞台剧场的发展，更要积极利用现代传播媒介技术，将舞台作品转化为具有娱乐性、观赏性的荧屏作品，如戏曲电影、戏曲综艺节目等。

在现代传播中，中国戏曲尽管遭受到了冲击但仍不能停止前进的步伐，相反，戏曲传播可以利用各种现代传播媒介增加戏曲的受众群体，用更加积极的态度去迎接新的挑战，不断创新艺术形式，并不断传承传统的文化艺术。

参考文献：

[1]林一.中国戏曲跨文化传播的创新模式[J].戏曲艺术，2014（4）.

[2]于静.中国戏曲的历史传播与形态流变[J].戏剧之家，2014（14）.

作者简介：

蒋建华（1980-），女，四川射洪人，硕士研究生学历，讲师，研究方向：戏剧影视文学。endprint