关于我国钢琴音乐作品声韵艺术的解读

周林华

【摘 要】中国钢琴音乐作品是将传统音乐以钢琴演奏的形式表演出来，使其以多声思维的方式存在并流传下去。从某个角度上来说，钢琴促进了中国传统音乐的传承，并为传统音乐的发展提供了更广阔的空间，将中国传统音乐独特的声韵魅力表达得淋漓尽致，使更多的人欣赏到传统音乐的美。本文主要对我国钢琴音乐作品所体现出的声韵艺术进行了浅显的分析。

【关键词】钢琴音乐作品；声韵艺术；解读

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）06-0056-01

中国钢琴艺术成长于中国的文化土壤中，具有浓郁的民族风味，将中国传统音乐独特的声韵艺术完美地呈现出来。

一、中国钢琴音乐作品的声韵艺术

我国的钢琴音乐作品汇聚着我国传统音乐的特色，将中国特有的民族韵味完全地呈现在观众面前。钢琴艺术成长于对各民族文化音乐的吸收和融合中。中国钢琴艺术同其他国家钢琴艺术的发展一样，都需要对钢琴进行一定的提炼和发挥，使之能够体现本民族的艺术特色，并且趋于国际化。想要凭借单一的音色和润腔来表现中国传统音乐艺术的神韵是不太可能实现的，我们可以通过运用独特的装饰音以及各种模仿手法来发挥传统音乐艺术独具的艺术特色。

传统音乐独特的艺术声韵是通过传统的乐器进行表达的，比如说二胡、竖琴、琵琶、古琴等。这些民族乐器能够充分发挥出传统音乐所具有的特色。对这些乐器进行创新和改造能够促进传统音乐的发展和繁荣。中国钢琴音乐是以传统乐器的编曲为基础的，对这些乐曲进行钢琴演奏的时候，应该尽量表达出传统音乐独特的韵味。装饰音是传统音乐中常见的表现手法，这不仅体现在对乐句的装饰，也可以装饰每一个单音，比如颤动、波奏、刮奏等，通过装饰赋予每个单音以一定的表现力。不同种类的乐器，其装饰手法也是不同的，比如琵琶讲究的是打、滚、轮、扫，而古筝则更倾向于劈、挑、抹等装饰手段。装饰手法不同，音乐就会产生差异。因此，中国钢琴音乐的发展过程中，应该加大对民族乐器音色的模仿，以丰富钢琴的音色。

（一）古朴之音——洞箫、古琴。对于传统的民族乐器来说，洞箫和古琴是最能够体现出中国传统音乐艺术的乐器，对心灵起到一定的净化作用。

1.洞箫，也称“萧”，属于吹管类乐器。音色偏向于圆润、柔和、婉转、哀怨，吹奏时应以稍缓的速度辅以微弱的气息，给人一种娓娓道来的感觉，表现出幽静、空灵、细腻的美。

2.古琴，古琴也被称为“七弦琴”，常用来独奏。古琴的发声方式主要可以分为四种：按音、散音、泛音、走音。按音的发声手法用于不同的音区能够表现出不同的音色，低音区给人以厚重感，中音区的音色是纯净的，高音区听起来比较清脆，散音的音色则是浑厚、响亮的感觉，泛音音色听起来有一种空灵的感觉。

以黎英海的《夕阳萧鼓》为例，乐曲的主旋律是由萧和古琴交替演奏来完成的，营造出田园般优雅的意境，给人以素雅、恬静的感觉，充分地表现了传统乐曲的美妙。

（二）清脆之音——琵琶、古筝。琵琶和古筝既能够表现出中国传统音乐艺术的阳春白雪，也能够弹奏出战场的威武粗犷，其宽广的音色使它们成为中国钢琴音乐艺术重点模仿的对象。

在钢琴音乐作品中片段性地模仿琵琶的音色能够为钢琴演奏的效果增色。琵琶的音色在高音区清脆、坚实，中音区圆润、柔美，低音区听起来则会给人一种深沉的踏实感。

以《黄河》的钢琴协奏曲为例，其在第三章《黄河愤》的表演中，钢琴模仿了琵琶高音区轮指的音色效果，为观众描述了当时百姓无家可归、家破人亡的凄厉情境。

（三）嘹亮之音。唢呐以洪亮、尖锐的音色征服了北方的劳动人民。唢呐的演奏方式分为单吐、二吐、三吐、滑音等，能够模仿虫鸟的叫声，善于营造欢快、明亮的氛围。

以《百鸟朝凤》为例，其充分反映了唢呐的各种演奏技法，以钢琴为介质模仿了唢呐的音色和音域，将唢呐的特点充分地表现出来。

（四）婉转之音。婉转之音最具有代表性的乐器为二胡，其主要的演奏技巧包括连弓、断弓、跳弓等。以《二泉映月》的演奏为例，用钢琴演奏这首乐曲的时候应尽量保持原曲的呼吸特点，以将原曲的韵味表现出来。

（五）柔和之音。笙能够吹奏单音、和弦，也可以用来独奏，其音色具有柔和、丰满的特性。

二、总结

传统音乐是对中华民族几千年传统文化的传承，能够表现出中华民族的博大精深以及源远流长。中国钢琴音乐是传统民族音乐文化的一个分支，蕴藏了一定的艺术生命力。中国钢琴音乐不单单是对传统乐曲的模仿，还包括一定的创新，使之既具有传统乐曲独特的韵味，又具有当前的流行元素。

参考文献：

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[2]金文.中国钢琴作品的声韵音乐艺术初探[J].江西教育学院学报（综合），2011，32（06）：142-144.

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