刘元平
(河南省工业设计学校 河南 郑州 450000)
谈我国歌剧表演艺术的民族特征
刘元平
(河南省工业设计学校 河南 郑州 450000)
中国歌剧表演艺术在近百年的发展历程中形成了独特的发展体系,既借鉴了西洋歌剧发展的经验,又在借鉴中明确了发展方向,把中国歌剧表演艺术推向高潮。本文在分析中国歌剧表演艺术发展特点的基础上,对其中蕴含的民族特征进行分析,旨在推动中国表演艺术的长远发展。
歌剧表演;民族特征;西洋歌剧
中国歌剧的发展经历了从介绍、搬演西方歌剧到自主创作的过程,并在此过程中逐渐明确了发展方向。但是从整体上看,真正受到公众欢迎的优秀作品还很少,现代歌剧表演艺术的发展面临着更为艰巨的任务。创作者需要结合时代发展的要求为中国歌剧赋予时代的气息,走民族化、大众化的道路。
中国歌剧表演与戏曲表演相融合,体现了典型的民族特征。中国歌剧表演艺术在借鉴戏曲表演方式和表演技巧时集中分析了戏曲受公众欢迎并成功的原因和经验,同时也总结了戏曲发展在当下遇到的困难。戏曲曾经成功的原因在于它真正融入了中国人民的生活,成为老百姓喜闻乐见的艺术。我们可以通过观看戏曲表演感受“歌舞演故事”的魅力,戏曲中丰富的感情和优美的形象都是其取胜的法宝。中国戏曲在历史发展中找到了自身发展的特点,并把发展规律深化,发展了歌舞表现形式。中国歌剧在发展过程中借鉴了戏曲发展的特点,改变了传统表演方式中单纯重视表演排场和音乐烘托的弊端,而是把歌舞表演和人物感情放在首要位置,借助表演者表达整场歌剧的内在情感,引起观众的共鸣。
戏曲音乐追求戏剧性。大部分中国人无法欣赏高难度、高复杂性的音乐,他们追求的是生活化并且富有内涵的音乐,同时要达到听觉形象和视觉形象的统一,而戏曲音乐正迎合了中国人所理解的“情感形式”。中国歌剧与中国戏曲相结合正是民族特征的体现。戏曲根植于中华大地上,从发展到衰落再到振兴这一跌宕起伏的发展过程中逐渐摸索出独特的发展方向;歌剧根植于西方,中国歌剧从借鉴西方发展经验的过程中找到了自身的特点。二者相融合体现了中国民族特征,中国歌剧在借鉴戏曲发展经验的基础上得以发展,而戏曲也在与中国歌剧融合的过程中不断发展、不断创新。
语言是歌剧的重要组成部分,如何充分发挥语言的魅力和作用是现代歌剧表演需要思考的问题。中国歌剧表演在历史发展过程中借鉴起源于意大利的“美声唱法”,并在此基础上结合中国歌剧的发展情况,不断探索富有民族化的“美声唱法”,把“美声唱法”与中国本民族的语言和民族的审美观念相融合。
当然,中国歌剧在探索“美声唱法”民族化的过程中,也遇到了一些困惑。因“美声唱法”起源于意大利,所以歌词和歌曲的韵味具有典型的西方特色,而中国汉语言历史悠久,语言结构相对复杂,在引入的过程中难免会出现减弱艺术表现力和感染力的情况。但是,我们不能完全按照西方歌剧的发展特点发展中国歌剧,也不能完全照搬照抄起源于西方的“美声唱法”。中国探索“美声唱法”民族化的道路并不是一帆风顺的,随着科技水平的提升和社会的不断发展,中国探索民族化的“美声唱法”的道路已经重见光明,演唱者在演唱中掌握了行腔和保持民族韵味的技巧,中国歌剧艺术家们也在不懈探索之后取得了显著成绩。
例如,黄友葵先生就在著作《黄友葵声乐教学艺术》中鼓励声乐工作者坚持走民族化的道路,形成自己的学派,而不是照搬其他国家的发展理念和发展方式。黄友葵先生还强调这条民族化道路是一条漫长并且艰巨的道路,声乐工作者需要坚持不懈,为创造自己的民族学派而努力。
“民族唱法”与“美声唱法”是不同的,它根植于中国大地上,以《白毛女》的诞生为其成熟的标志,确立了独有的美学品格。中国民族歌剧的发展推动了民族唱法的发展,而民族唱法的发展又在一定程度上推动了中国民族歌剧的发展。民族唱法结合了多种传统声乐艺术的优点,我们可以从中国民族歌剧中感悟民族性特征。
《白毛女》民族歌剧的诞生标志着中国民族唱法的成熟,歌剧表演艺术家们在探索的过程中形成了一种全新的演唱形式——戏歌唱法,这一唱法在新中国成立后的17年间得到进一步发展和完善。
我国民族歌剧在发展的过程中继承了中国传统文化,并在继承的同时推陈出新,取其精华、弃其糟粕,在摸索道路的过程中找到了发展方向,并通过探索“民族唱法”推动中国民族歌剧向前发展。
总而言之,中国歌剧在历史发展过程中逐渐找到了正确的发展方向,并与戏曲相结合,借鉴西方“美声唱法”的优点发展本民族的“民族唱法”,在此过程中推动着中国民族歌剧的不断发展,促使中国歌剧表演艺术达到新的高度。
[1]王燕平.中国民族歌剧中板腔体唱段的艺术特征[J].人民音乐(评论版),2012,(7):12-13.
[2]王颖.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].交响(西安音乐学院学报),2013,(3):23-24.
J614.92
A
1007-0125(2015)06-0005-01