园林美术——学生手绘能力的培养

王瑛华材职业技术学校

园林美术
——学生手绘能力的培养

王瑛
华材职业技术学校

摘要：园林手绘是园林景观设计不可缺少的技能之一。随着当今社会园林景观建设的快速发展，对园林手绘也提出了更高的要求。本文围绕手绘对园林设计的重要性,以及培养学生手绘能力方面，在教学实践中进行了研究与探讨。

关键词：中职教学；园林景观设计；手绘

随着现代生活质量的不断提高，城市住宅已经从“居者有其屋”的普通住宅转向了“居者优其屋”——有益于身心健康的绿色住宅，因此，园林艺术也就成为了城市建设中不可缺少的一道风景线。手绘是园林景观设计师快速表现其灵感、创意的载体，是成品效果的表现，也是实现设计人员与用户良好沟通的重要途径。信息时代发展到今天，计算机辅助设计虽说在园林设计中占有重要的地位，但终究替代不了手绘对设计的意义，因为景观手绘技法是个人直觉的、表意的绘画艺术，是现场勘察、测量、绘制等综合能力的体现，更是园林公司聘用人才时所看中的重要技能之一。加强学生景观手绘能力的培养，对于提升学生的园林景观设计水平有着重要的意义。

一、手绘在园林景观设计中的作用

从某种意义上说，手绘富有一定的深度与内涵。它不仅仅只是停留在表面的技法上，更是一种表现设计思想的手段。它具有创造力、表现力，能把一闪而过的灵感即时展现在纸上，是优秀设计师必备的能力之一。

园林手绘的主要技能应用包括了场地速写、勾勒和景观效果图等内容。其中场地速写是设计者表现园林场景、形成空间印象的一种有效方法，可以直接呈现构思、创意等意境。勾勒则具有表达迅速的作用，有很强的原创性，因其工具简单、灵活，较少受环境、条件的限制，可以随时随地捕捉瞬间灵感，是一种设计者思维活动图形化的语言表达。手绘草图是设计早期阶段明确概念的必要手段，经过纸上各种概念元素的表达，明确修订想法。可以说通过草图发现不同类型的信息是修订设计概念的驱动力，允许设计者对草图的理解并抽取各种功能，就意味着草图可以刺激设计者创造性思维。研究表明，草图给设计者带来的不仅仅是视觉特征，还包括它本身固有的非视觉性功能的作用。

二、培养学生的手绘能力

1.注重绘画基本功的培养

园林景观手绘是园林景观设计重要的技法之一，它体现的是园林景观设计者的基本能力。如何对学生进行有效的园林手绘技能的培养，根据以往在教学中的实践经验，作如下探讨。

中职生入校时的绘画水平是参差不齐的。因此，在园林手绘教学中，可以根据学生绘画水平的不同，将其大概分为四个基本环节。即临摹、默画、写生、制图。第一个环节，临摹：即按照现成的图案进行描绘。临摹是耗时最长的一个阶段，但也是每一位学生手绘的必经阶段。从小到大的空间，从单个到组合的形体，临摹是最基础，也是最有效率的上手方法。第二个环节，默画：当临摹达到一定水平后，可以让学生尝试在心里构建一些组合或空间，然后用自己的方式将它们表达出来，绘画出属于自己的空间场景。此环节不但能够巩固个体绘画基础，更是一个尝试性的自我创造和设计的实践过程。第三个环节，写生：在完成了上述两个教学环节后，就可以进入到写生阶段。写生分为实景与照片两种方式。但不管是哪种写生方式，对于个人的能力都有着很高的要求。如取景、构图、明暗区分、虚实处理及色彩搭配等。因此，学生在前期的学习中打好基础是非常重要的。第四个环节，制图：是终极目标，即要让学生懂得如何将手绘应用于设计需求。要求学生可以将自己的设计理念，制作成符合设计规范的正规图纸。经过了四个环节的手绘训练，学生基本上就掌握了手绘的技法。

手绘可以培养一个人的设计空间感，只有当你有能力将脑海里想象的虚拟空间变为实景空间，你的设计方案才会显示出生命的活力，才能打动他人。这种渐进式手绘训练方法能够较好地引导学生形成一定的熟练性记忆，实践证明，大部分学生在渐进训练中能够熟练的掌握手绘技法，具有较好的学习效果。另外，我们还尝试了对不同绘画水平的学生在不同阶段给予有针对性训练，对学生的进步进行师生互动，引导学生进入深层次的学习，使学生的学习兴趣和竞争意识得以持续。在学生学习手绘表达的过程中，要将教师辅导与学生自学相结合，为不同绘画水平的学生制定出针对性的训练方案，循序渐进地提高其手绘技法，包括线的练习，形体物征的练习，造景元素的练习。手绘训练的形式一般以主题为单位，每个主题需完成手绘图若干个，课内、课外并行推进。

2.注重学生手绘风格的培养

手绘技法的优势是手和脑的有效配合，设计者的构思是从“眼中自然”到“心中自然”的转化过程，并且这个过程还伴随了人文的色彩。好的园林手绘效果图不但会在图案中体现个性化设计风格和审美倾向，同时还具有很高的艺术欣赏价值。因此，在园林手绘教学中，教师要鼓励学生创作富有自己个性的手绘风格图案。或深沉稳重，或圆润松弛，或飘洒俊逸，或桀骜不羁，这些带有个性风采的元素，应积极的体现在学生们的作品之中，而不是拘泥于某种固定模式。学生可以根据自己的喜好来选择学习对象，在绘画过程中尽量放松，不必精雕细琢，不必一模一样，适时引导学生建立适合自己的画法、风格。

3.注重对学生作品的评价

作品评价是教师与学生互动交流的最好方式，也是教学反馈的重要依据。教师、学生参予评价，可以使大家领略到优秀作品的优秀之处，同样也可以使问题作品得到及时纠正。评价作品时，教师要调动学生参予的积极性，不光是优秀学生，展评的习作面要

广。评价时应先让作品的作者讲述构图的思想，然后在教师的引导下，有针对性的进行剖析。这里要特别提出的是，教师和学生之间要建立平等、和谐的关系，要让学生表现得淋漓尽致，这样的评价才会使学生印象深刻，吸取评价的精华。教师在评价中不光要起到穿针引线的作用，更要体现见多识广、博闻强识，以及对生活、社会有独特见解的才智，以赢得学生的钦佩和崇拜，从而影响学生的思想和行为。

三、加强教师对学生手绘实践的指导

艺术设计专业教师肩负着培养适应社会发展需要的高素质、高技能设计人才的重任，而手绘是表达设计的重要手段。因此，在专业教学中，教师必须强调设计的规范要求，如图案的大小、比例等。特别是在绘制施工图、平面图等工程性图纸时，更要避免产生差错。但由于学生会因不同的修养、不同的爱好以及对事物不同的理解而产生不同的创意联想，这时就会形成一系列独特风格的设计元素。为了让这些创新理念得到最恰当的表现。在手绘练习过程中，有必要让学生深入地了解和熟悉各种设计元素及表现图例的要求，这样才能做到对各图例进行合理搭配。因此，教师还应针对园林的地形、植物、水体、山石、建筑、小品等构成园林景观元素的内容，对学生进行重点训练。在这里，还必须强调一下，课堂与实际是有很大差异的，教师还应积极地深入企业，了解和掌握企业最新动态，以及时调整对学生实践活动的指导。

最后，在学生手绘技法日臻完善时，教师要有意识培养学生自身的艺术美感，正所谓“功夫在诗外”。要告诉学生积极学习了解其他艺术的表现形式，不断追求形式美感的表现技法，厚积薄发，内外兼修。引导他们平时要多看、多想、多实践，在实践中积累设计经验，并学习接受新的艺术形式，不断创新，这样就可以使他们的手绘艺术表现，获得公众的认可。

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