中国传统包装设计中的元素分析

马歆

1 造型元素

造型元素就是包装展示面的外形，包括展示面的尺寸和形状。中国传统包装的造型追求平衡、圆满、完整、喜庆，这主要是由中国人含蓄、内敛、细腻的性格特征和中国传统的审美哲学理论所决定，其造型体现为饱满大度的立体造型。

在中国传统造型中，尽管具体表现手法各异，但以“圆”为核心的主题却一直延续使用不曾改变。“圆”代表着阴阳协调、天人合一、中正和谐、天圆地方等特殊的传统哲学和审美文化的理念；它还洋溢着祥和团聚、团圆美满的文化寓意。尤其是在立体造型中，从用料上讲，同样多的材料做成的立体中，圆球和圆柱的容积比其他几何体更大；从生产工艺上说，以圆为基础的立体造型比其他几何形体更加容易成型。纵观中国历史，投影中有“圆”要素的立体造型占了大多数，如钱币多为圆、立柱多为圆柱、瓦当多为圆形、器皿多为圆底、印章也为圆形。

2 构图元素

构图是将商品包装展示面的图形、文字和色彩组合排列在一起的一个完整的画面。传统包装的构图方式是从传统的图案上提炼出来，可以分为对称式构图、环形构图和自由时空构图。

对称式构图是使用最早的一种构图方式，如商代纹样虽然是以单独适合纹样为主，但是就其中一些单独纹样来说多采用对称格式，比如，青铜器上的饕餮纹，往往是正面对称的形象，产生神秘、庄严、肃穆、威慑感。环形构图的特点是运用不固定视点围绕对象做环形运动，给人呈现出上至下俯视以及饱满丰富的视觉效果。自由时空构图是将不在同一时间、地点出现的事物放在一起构成一幅画面，传统图案中经常把不同时间存在的花卉、鲜果放在一起，把不同地点出现的飞禽走兽放在一起，把太阳和月亮、云彩和星星同时画在一个天空。

（1）图形设计。中国传统图案种类繁多，千姿百态，各个时期都留下了风格各异的装饰图案，如原始彩陶纹的朴素、大方，经过长时期的概括提炼成的蛙纹、鱼纹、涡纹充满了生命的活力；商周时期青铜和玉器中的饕餮纹、双夔纹弥漫威严、震慑、神秘的气息；战国时期的漆器和织锦上的蟠螭纹、云气纹孕育着构思的巧妙；汉画像石、画像砖中的弋射收获、采莲图洋溢了生活的情趣；南北朝的石刻图案如飞天和莲花，传递着宗教的思想；唐代织锦上的卷草、团花、宝相花散发着自然的韵律；宋瓷装饰图案释放着清新典雅的味道；明清瓷器、丝织、雕漆、景泰蓝上的人物、花鸟图案体现着工艺的精巧。这些都是典型的中国传统图案纹样，这些传统图案生动自然、无拘谨之感，无论是作为底纹，主体图案还是边饰或角饰，都能带来一股古朴、清新的气息，并具有强烈的装饰感。

（2）文字设计。文字在设计中的应用是非常广泛的。尤其是对于中国的汉字来说，其本身不是图形但胜似图形，在包装设计中所达到的效果有时会比图形来得更加直观。在包装设计中，汉字不仅能够准确传递商品信息，还能起到宣传商品、美化商品的作用。同时，汉字的书写形式和排列组合也会直接影响画面的整体效果。

汉字的美在于：第一，笔画之间、结构单位之间的搭配能够相辅相成，点画搭配疏密得当，字的重心安稳；第二，笔画的长、短、粗、细、俯、仰、伸、缩和结构单位的宽、窄、大、小、高、低、斜、正以及争让的程度，主次关系、向背分明、空间大小等等，有妥善的位置。

（3）色彩设计。消费者在购买商品的时候，首先感觉的是色，然后才是形。中国的传统色彩有着很强的装饰性，在当今众多的民间表现形式中，尽管艺术种类多样，民族、地域以及民俗等方面的原因复杂，产生了各个地区民间的美术审美差异，但在色彩的应用上均以赤、黄、青、白、黑五色为主要色彩，再搭配绿、紫和橙等色彩表现。这是灿烂的中华传统文化中的“五色”的充分体现，它对现代包装设计有着指导作用。

“五色”形成于2000年以前的西周，在黑、白的基础上加上赤、黄、青三原色形成五个正色，成为我国传统的五色观。黑、白二色体现了辨证思维特点的“阴阳色彩观”，即“二气相交，产生万物”的观念。古人从色彩实践中发现这五种色彩是最基本的元素，是最纯正的颜色，它们必须从自然界的原料中提取，而它们相混则可以得到丰富的间色。

3 材质元素

材质元素是商品包装所用材料表面的纹理和质感。它往往影响到商品包装的视觉效果。利用不同材料的表面变化或表面形状可以达到商品包装的最佳效果。

（1）天然材料。天然材料是传统包装材料的重要方面，它指将竹、木、草、麻、柳、藤、荆条、瓜果、兽皮等作为包装材料。它可以说是最为悠久的，生存力比较旺盛的一种包装材料，几乎伴随着整个包装的历史。

传统包装材料利用不同天然材料编织成各种包装容器，虽然从外表上看着粗糙不精，但是更贴近自然，它具有成本低、轻便通风等特点，广泛地应用于包装粮食、糖料、水果、蔬菜土特产的杂品以及中低档药材等商品。

（2）自然再造材料。自然再造材料是指自然材料經过多次加工后发生了质的变化后的材料。如陶器、瓷器、纸等。对于自然再造材料来说，传统和现代变化最大的就是纸包装。