服装设计中呈现的设计美学

宋良圆

【摘 要】服装的设计作为一种社会文化形态已经成为与我们的日常生活不可分割的一部分，是人类历史实践进程中所创造的物质和精神文明的承载体，是人类情感、意志和审美的重要体现。本文简单介绍了美学和设计美学的研究和思想内容，以及服装美学的延伸和发展。阐述了美学无处不在，设计美学在服装中的呈现，在一定程度上是有章可循，突显各学科之间的相互渗透，突出了服装中的设计美学呈现。

【关键词】服装 设计美学 服装美学

生活中处处都有美，美存在于万事万物。以康德为代表的美学家认为，美学研究的对象就是美，是研究感性认识的改善。19世纪以前人们对美学探究还局限于绘画、音乐、建筑等经典艺术，工业革命以后日常生活中衣食住行的美学问题也被关注，对服饰美的关注人群也越来越多。

设计美学是美学的一种，设计美学在服装领域的体现是服装给人带来的艺术美——服装美。服装美形成于19世纪末20世纪初，主要研究服装与着装人、着装场合以及环境融为一体的综合美感。服饰美可以塑造人体美、勾画出不同的姿态美、创造出不同的风度美。所以人的美，不管是内在还是外在美，都离不开服饰美的衬托。俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”、“三分长相，七分打扮”，都反映出服饰美对我们日常生活的重要性。

1 服装自身呈现的设计美学

在服装设计中，服装设计理念是服装设计的前提，服装的色彩、面料、款式三要素的相互协调，形成了服装自身的整体美。设计美学体现在服装各要素之间的完美结合，面料运用图案的设计，色彩的选择，廓形的运用以及工艺的设计等方面。

1.1 服装设计中体现设计美学中的理念美

设计师的设计灵感主要来自两个方面：一是民族传统；二是崇尚大自然。这两个方面很好地体现出了设计的理念美。中国传统文化的基本理念就是和谐，正是这一传统理念缔造了我国服饰的深厚文化底蕴。设计美学在服饰中的呈现是意象的，不张扬、不束缚，在遮羞和实用的前提下体现人体美，含蓄的显现出流畅、婉约、细腻流动的人体曲线美。让人体在服饰的点缀下流露出和谐的韵味，这正是中国人的服饰观、人生观和价值观。

服装的美学特征是具有时代烙印的，设计美学的变化过程是人类思想变迁的重要见证者。从古至今服饰经历了漫长的变化过程。例如道家追求纯自然的人类和谐状态，道家服饰（图1）就顺应自然，简约、质朴、宽松的服装既展现了自然的人格精神，又体现了融于自然的脱俗境界。而西方的哥特式服饰（见图2）则表现了当时西方人大力表现个性和夸张色彩、崇尚人体美。哥特式衣服中的垂袖和裤袜等采用左右不对称的强烈色彩对比，让人想到风格华丽色彩鲜明的哥特式建筑。启发后人在服饰设计中采用艳丽、对比鲜明的色彩。当时采用的尖头帽，无论是鸡冠头巾帽还是尖顶高耸的安尼帽，都是和哥特式建筑中高高耸立的尖塔，出于同一种思想和审美观。从古至今，设计的美学理念都是来自于大自然和传统文化。

1.2 服装设计原理体现设计美学中的形式美

设计美学在服装设计中是有规律的，在服装的款式设计中设计师按照服装设计原理进行设计来满足人们对美的追求。而服装设计原理就是美学的比例、节奏、主次、平衡、多样统一等形式法则。比例就是指服装的整体与局部设计，局部与局部的尺度设计。节奏就是指服装中重复或有规律的出现线条、花纹、色彩等。平衡是指服装的整体布局和比例的协调，服装的整体稳定性。多样统一是指服装整体与局部的协调与和谐，达到服装的整体美感。形式美指导着设计，服装设计中也遵循了这一美学法则。如（图3）服装设计中运用左右对称来达到服装的平衡美，用褶皱的重复出现和变化来展现节奏，运用立体的堆积与平面面料形成对比，完美的塑造了服装的轮廓，呈现出多样和统一的变化美，给服装增添了活力，不同的设计方法展现不同的服装。如蜡染因其历史悠久使传统工艺和现代工艺达到有机结合，还有手绘、喷绘、扎染、镂空等运用形式美的法则，重复、渐变、分割等多种构成手法，从而达到材料美的视觉形态。为了强调立体感和空间感，可以运用褶皱、抽缩、凹凸、堆积、镂空、刺绣、切割等装饰手段。

1.3 服装材料、色彩、图案中体现的设计美学

服装材料的选择是进行服装设计的首要任务，服装设计中面料的选择，面料的图案以及面料本身的舒适度、悬垂性以及面料本身的肌理纹路、面料再造的可能性等都影响着服装设计本身。面料的选择是否符合人体要求，是否能满足款式的需求以及是否新奇是服装设计的关键因素。而一个设计能否让人怦然心动，色彩是吸引人们眼球的重要条件，俗话说“先色后型”正是如此。色彩是服装设计的重要组成部分，如青春少女派设计师，习惯用鲜明亮丽的颜色来体现青春的活力；如图4所示，该系列服装运用丰富的民族色彩让我们感受到浓厚的民族气息和热情，给人以亲切感。从色彩上我们也能感受到少女们青春活力。色彩受民族风俗、文化和制度的影响，每个民族对色彩的偏好各有不同。在古代，中国先人认为黑色是天地之色。后来，随着封建制度的发展，人们开始把大地色（黄色）作为信奉之色，形成了“以黄为贵”的传统观念。黄色代表着高贵，只有皇家才可以使用，随着社会的进步和发展，对服装色彩的使用没有了明显的界限，不分高低贵贱，人们可以按照自己的喜好随意穿着。

1.4 服装造型中体现的设计美学

服装的造型是服装视觉的关键，好的廓形可以扬长避短，从而展现女性最美的一面。根据女性身体部位的围度、比例可以概括地将女性体型分为：图4H型、A型、S型、Y型、X型等；而从服装的外轮廓来看，同样可以把服装分成：H型、A型、Y型、x型。不同体型的人可以选择适合自己廓形的衣服，从而达到整体美的效果。例如对A型体型的人以设计合体的西装裙、直筒裙为佳。还可以设计垫肩、胸花、帽子及加大领口把视线上移。Y型的人是宽肩窄臀的身材应避免垫肩、肩章、泡泡袖的服装，适合简洁、宽松的设计。如果腰部比较细，适合X型外轮廓的服饰。如果腰部比较粗，适合Y型外轮廓的服装。总之，服装设计是为了让我们更美，也是设计美学的体现。

2 服装与外部元素结合呈现的设计美学

2.1 设计美学通过服装与人体结合呈现

从服饰文化学的高度谈美学，涉及社会学、心理学、民俗学等方面。一个设计师要想设计出好的服装心里不能只有设计还要装着“人”，这样的设计才会被消费者接受和认可。因为服装是为了让人体更美，脱离了人体服装也就失去了意义。同一件服装不是所有人都能穿出美的感觉，因为我们的人体曲线各有不同，所以设计师在设计服装的过程中一定要根据不同体型的人们进行不同的款式设计，扬长避短从而更好地展现设计美。

2.2 服装与配饰结合中的设计美学

配饰是服装最终效果的重要组成部分，不同配饰和同一件服装组合会产生不同的效果，给人带来不一样的感觉，增添了服装的可塑性。服装与妆容、耳环、项链、发饰等共同构成服饰美。

总之，求新、求异、求美，是当今人们追求的时尚。在世界大融合的环境下运用传统文化和自然的设计理念设计出更多优秀的有影响力的服装，从而更好地传达设计美学，是当代社会对服装设计师的要求。设计美学在服装中充分体现了美是相通的，设计是相融合的，各个学科之间是相互渗透的，设计美学将成为我们生活中的一门“大科学”。所以，学科之间的交互和泛化可以产生强大的创造力与促进作用，美学与服装学交叉研究的结果就是服装美学，按照“美的规律”创造服饰美，是时代赋予我们神圣而美丽的使命。

参考文献

[1]邱正伦.艺术美学[M].西南师范大学出版社，2007.

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