宋代汝瓷形制美学初探

陈诚?王梦林

【摘 要】由中国人民独创的瓷器是我国重要的文物代表。宋代历经三百余年，是中国历史上经济与科学创新高度繁荣的一个时代，同时也是中国历史上的文化与艺术大发展的黄金时期。宋代瓷器因其独特的时代特征和艺术美感，在我国陶瓷史上乃至世界艺术史上都留下了极为鲜明的印记。本文以宋代历史为背景，以汝瓷形制为研究主题，分析宋代汝瓷形制的特征，探讨形制美学。

【关键词】宋代汝瓷 形制特征 美学

1 背景

长期处于战乱和割据局面的唐代被随后建立的北宋王朝所取代。统一后得以稳定的国内环境使朝廷吸取历史的教训，进而采取重文教、轻武事的国家政策，无论是皇帝还是朝臣，无论仕宦还是乡绅，都处于一个空前绝后以至庞大的文人统治阶级里，知识分子及士大夫阶层活跃其中。在此政治背景之下，社会经济得到了极大的恢复和发展，广大人民安居乐业。与文化艺术有关的种种，面临的是亘古未有的宽松的发展环境。

中国作为陶瓷的故乡而著称于世，其拥有悠久的陶瓷制造历史。人所共知，陶器的形成是由于人类社会发展进程中的生活所需，瓷器由陶器发展而来，却当属于中国古代物质文明高度发展的结果。所以，作为一种比较特殊文化形态的陶瓷，紧紧地伴随着各朝代的发展历史。陶瓷史是一部审美的发展史，具有美的典范性，中国人对于美的渴望与诉求，突出体现在了陶瓷的制作技艺之中，并形成了各个时代独特的技术特征和美学氛围。及至宋代，瓷器工艺得到了的高度发展和繁荣，宋代的瓷器以其鲜明的工艺特点和形制特征著称于世，瓷器在形制上的独特艺术魅力，使之在艺术的苑林中焕发出迷人的光彩。作为其中的典型代表汝瓷，集材质、形制、釉色特色于一身，充分呈现了一种时代精神并为后世所称道。

2 形制特征

瓷器形制，也称“器型”或“造型”，是指根据主观需求，以时代为背景，利用不同的材质，采用不同的工艺技术，设计和制作出具有使用和审美双重功能的器皿外部形态。

在宋代繁荣社会的背景下，在文化氛围如此浓厚的环境中，本文研究的主体宋代汝瓷所追求的是一种自然崇简，深厚意境，美用一体的高雅境界，其形制轮廓线条流畅，视觉端庄，法度严谨，细节精致，营造的优美形象充分体现着宋人典雅静谧的气质风度和寻求的美学境地。我们接下来就对宋代汝瓷的形制美学特征做一番略微的研究与分析。

2.1 崇简

一般而言，统治阶层的意识决定了其他社会阶级的意识。宋代的统治阶层崇尚道教，在全国大力扶持和推行道教。道家强调“无为而无不为”，道学力求简为最终诉求。作为最高理念的“道”是道家所追求的最高境界，其崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观，以寻求心物浑然一体的境界。因此，在理学盛行的宋代，在道家的“无为而无不为”审美尺度之下，瓷器形制拥有着素雅的格调，整体干净利落，清新自然，毫无矫揉造作的装饰雕琢，进而形成了独属宋代的美学，并使其提高到了某种详尽而深入的哲学高度。

众所周知，越是能拥有经久不衰的境地，越是难以做到。艺术的最大困难也是如此，想要自然、朴素的描绘，所拥有的环境要求便越高。当达到了质朴无华的艺术境界时，才会发现其过程的不容易。而汝瓷删繁崇简的形制特征便是这一状态的具体表现。汝瓷在历史观念的演进之下，使我国的陶瓷美学有了质的飞跃。如出土量占多数的碗、盘和洗，它们整体制作规整，形体稳重大方，无繁杂的附加装饰，建立在区分器物种类之上的线条曲直有度，恰到好处的细微变化，正是宋人简约平淡、清逸典雅的写照。综上所述，汝瓷简练的形制下不无讲究，曲直有致的轮廓使形体适度的变化，却结构严密，进而整体关系和谐。

所以融于宋代社会之中的汝瓷形制寻求“天然去雕饰”即崇简的美学特征，各种形态以质朴见长，不求形式的繁琐，而求细节取胜，以平易之中的浑然天成博得眼球，最后酿造出中国宋代汝瓷形制独有的深沉和高雅的简约美。

2.2 求境

中国人无论在社会形态、个人人格及日常生活，都有着美的形式愿望，作为中国人的文化意识，表明形而上的细微、隐而不现的人或事，在艺术领域里是以意境体现出来的。所谓的求境即追求意境。瓷器是因人的制作而存在的，他们反映了人们生活所需的同时，必然反映了人的主观意识，反过来即人的观念，人的理想和人的情绪存在于其中。当借助于人们的视觉，再冷静地观察和审视我国宋代的汝瓷形制时，留给我们的是大气而含蓄的印象，以及着实于情感的表现态势。

宋代崇尚的道家，作为一种美学观念的特殊承载形式，在中国古代美学思想体系中占据重要的地位，其力主通过纯精神活动来摆脱受制于人自身的束缚，令人的性情彻底得以解脱和净化。宋代汝瓷秉承了宋代思想的精髓，而意境便是宋代思想在瓷器形制上的表现。宋代汝瓷形制就于有限中透出无限的意境美。因此，该时期的统治思想和人心所向与汝瓷形制所追求的意境相一致，儒家思想、道家精神深深地影响着汝瓷形制，表现出来的即是对内在的注重，而不仅仅停留于外表。其中，在道家理学的影响下，自然天成和天人合一的审美更是主导着宋代汝瓷形制所有的意境，幽远而内敛，流动的线条难以掩饰其娴静的内在，继而把那种沉静、淡泊而怡然自得的迫求，与道家虽动而静的宇宙精神即“道”的境界相谐相吻，即景有限而意无穷。当我们细观汝瓷形制，无论整体还是细节，合理的把握了“度”，所以经得住反复推敲，视觉效果耐人寻味。以宝丰县清凉寺汝窑址发掘出土的天青釉小口细颈瓶为例，此件器物敞口，折沿，细长颈，鼓腹，圈足。形态上，瓶颈已近乎直线的趋势内敛，瓶肩顺瓶颈向外，瓶腹丰腴，圈足底稍稍内收。整个形制端庄而不失妩媚，给人以圆润、轻盈、俏丽之感。久而感之，给人的意境之美既与天地宇宙同在，同时渗入万物本源之中，有的是一种耐久的生命力。所以，由宋代理想的美学哲思中促成的宋代汝瓷形制进入了独有的境地，成为世界艺术宝库中尽显低调而奢華的一朵奇葩。

在美学体系里，美的范畴不单纯归结于简单的形式美问题，而是能够深入美的范畴，有意识的反映一个时代的精神，或者能体现永恒的生命价值的问题。宋代汝瓷形制历经千年，依旧留有无限遐想。它有如灵气迸发的诗，生生不息的演奏着生命的旋律，创造着追逐身后，尽享其中的意境。虽然中国陶瓷都以自然的泥土，配以高超技艺，但更重要的是宋代汝瓷形制富有着其独有的意境之美，同时于有形的瓷器中显现出了无穷无尽的象征意味。从宋代汝瓷形制赋予的意境美中更是深刻体会到中国人民尊重历史，重视赋予感性的精神世界的创造。

2.3 和一

中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段。宋代瓷器与唐以前和元以后相比，更重视瓷器本身的塑造，其在满足基本功能的前提下，审美被提升到新的高度。这里说的“和一”指的就是功能与审美的和谐统一。 一方面器物来自于生活所需，它的构造即是功能所在；另一方面，器物营造的氛围，则示意了人们对于生活美感的体会以及生命的意义。

器物因人而存在，从它诞生那一刻起，就既起着服务于人的目的，又反映着人的精神品味，即思想的折射，以及对美的无限追求。因此，联系到器物用具，当使用功能得到了足够的满足，社会活动以人的活动为重心时，其审美的取向更为人性，也就符合人性的本身情感以及人道的本性至于之上。因而宋代的汝瓷形制在注重为人服务功能外，其形制的和谐统一，含蓄内秀，力求功能与审美的高度统一。视觉里每一根曲线，每一个细微的弧度都要求浑然天成，以求物我两忘，两厢融合的境地。如宝丰县清凉寺汝窑址发掘出土的天青釉莲瓣炉，子母口，腹作莲花瓣形，高柄，柄上有等距离三个角形钮，下部由莲叶状喇叭形底座承托，器表全施天青釉，造型设计别致，做工讲究，美观大方。由此得来，我們的宋代汝瓷功能完备，其形制拥有的便是超越了生活得以积淀下来的，并以美学思想为背景，传达着生命精神的崇高境界。所以，宋代汝瓷就是具有实用性的视觉享受物，既吸收了美学思想的精髓，映照出人性的光环，也使得整体呈现出情致盎然，内涵丰富的气质。

以考虑汝瓷的功能性为前提，其空灵、精妙的外形中包含的气息让人百看不厌，回味无穷。这不仅是审美上传递的愉悦感，更是宋代社会生活所向，使欣赏者与艺术品之间达到了精神上的融合。就此作为传达主观意志载体的汝瓷，以人为主体，解决着人与物之间的对立关系，在此层面上，宋代汝瓷形制便显示出了人与客体的和谐共处。所以，汝窑所取得的卓越成就，使中国在人类制瓷史上登峰造极。而汝瓷的实用性与美感统一和谐，表现了造物主的智慧与灵性。汝瓷形制在实用功能之外也更多的被赋予审美内涵，成为后世瓷业执著追求的审美风范。

结语

在历史的发展长河中，任何一种文化得以发展，并伴随有形事物的创造，都离不开内心世界对其的追求。无论是规章制度、科学技术、文学艺术，还是手工艺术，都可以说是人类于思想、物质和精神世界的具体表现。两者互通，彼此映照。瓷器作为一种独特的文化形态，在过去的几千年里获得了辉煌的成就。而宋代汝瓷形制则比较完美地体现了中国历史文化的面貌。

如今，我们深入了解并研究中国宋代汝瓷形制的美学特征及其深层内涵，目的是首先提高我们的认识能力，然后从中提取精华，汲取养料，进而总结规律，找到传统和创新的平衡点，继承汝瓷形制的美学精髓，并且不放弃任何新的发展途经，有意识的给瓷器形制赋予新的审美理念、新的表达方式，使得瓷器艺术最终走向永恒。

参考文献

[1]河南省文物考古研究所.宝丰清凉寺汝窑[M].郑州：大象出版社，2008.

[2]中国硅酸盐学会.中国陶瓷史[M].北京：文物出版社，1982.

[3]李泽厚.美的历程[M].合肥：安徽文艺文物出版社，1994.