浅谈中国传统文化在当代华服设计中的传承运用

孔诗曼琦?刘瑜（通讯作者）

1 华服的概念及当代华服的界定

华服本意指华丽的服装，专门指代中国传统民族服饰时，汉服、汉装即中国传统民族服饰，主要是指约公元前21世纪至公元17世纪中叶（明末清初）近4000年中，以华夏（汉后又称汉民族）民族文化为基础，通过自然演化而形成的具有独特华夏民族文化风貌性格，区别于其它民族的传统服装的装饰体系；或者说“汉民族传统服饰（汉服）”是从夏商周时期到明朝，华夏（汉）民族所着的、具有浓郁华夏（汉）民族风格的一系列华夏（汉）民族服饰的总体集合。

本文中所指当代华服即贯通千年华夏文明，体现中华民族传统文化，代表中华民族精神的极具中国传统文化特色并具有现代时尚感的华夏礼服。

2 中国传统文化

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。也被理解为狭义的所有中国公民的文化，是指华人社会继承自中国文化后不断演化、发展而成的特有文化。

3 中国传统文化元素在当代华服设计中的运用

中国传统文化除诗词歌赋，琴棋书画，它包含更为庞杂的内容：篆刻、中国结、京戏脸谱、皮影、秦砖汉瓦、甲骨文、茶、剪纸、龙凤纹样、祥云图案、中国织绣、陶艺、中国瓷器、青铜器鼎，花卉、民俗民礼民风、服饰以及民间百艺等。各种文化艺术形式经过世代的传承与发展，留下的丰富文化元素，是中国当代华服设计必不可少的养料。

在科技迅速发展的今天，在西方现代文化的影响下，给华服注入了新的活力，從而将兴起新的华服。中国服装设计师将中国传统文化传承运用于当代华服的设计中，它的每一处细节都在向受众传递着中华民族传统文化和现代时尚。

3.1 剪纸艺术

剪纸是我国历史最悠久的民间美术形式之一。造纸术和纸张发明以前，剪纸性质的艺术活动就已经开始流行，劳动人民在绢、树叶、皮革、金箔等薄形材料上雕刻镂空，为民间剪纸的产生积累了原始的形态。其中，妇女妆饰、刺绣底样和蓝印花布的镂版是剪纸在传统服饰中的运用，具有一定的历史文化意义，反映当时的社会经济、纺织科技水平以及艺术审美的标准①。当代华服设计又将古朴绝妙的剪纸工艺融入到新的设计之中。

3.2 中国瓷器

中国瓷器历史悠久而青花又是其中的翘楚，别具民族特色，它凝聚了中华民族的智慧，蕴含着深厚的传统文化底蕴。中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，“瓷器”与“中国”在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。中国传统文化元素“青花瓷”作为重要的元素运用于当代华服设计中。元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，是中国陶瓷史上的一朵奇葩，当代华服设计从元青花萃取灵感，并用现代理念重新演绎。

3.3 吉祥图案纹样

中国传统吉祥图案和纹样是中华民族宝贵的文化遗产，是中华民族智慧的结晶，最具有中华民族文化特色。中国传统吉祥图案的文化实质，是一种以美的饰纹和造型来营造吉兆环境，并以此寄托祈福求吉的心愿和对生活的追求，也包括自然观念、宗教观念生活道德观念的表达和体现。传统的吉祥图案与纹样具有其相对的独立性，可以使它们大量的移植到当代华服设计中。

3.4 国画

国画即中国画，简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。国画大致可分为人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。②它的发展如中国文化的发展，脉络清晰。画中融合的是东方美学与中国文化的传统精神，它也是当代华服设计中必不可少的设计灵感。将《仕女图》及《瑞鹤图》运用于当代华服设计中。

3.5 篆书

中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称“卜辞”。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。

殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称“钟鼎文”广泛流行③。当代华服设计中以篆书作为为蓝本，将中国文字表现的淋漓尽致。

3.6 花卉

中国的传统花卉纹样蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美心理。中华民族历经了十多个朝代，具有5000多年的历史文化。自唐以后，花卉纹样在中国传统文化艺术中独领风骚，得到深刻的发展。它融入了人们生活的各个方面，并像似有形又无形的影响着人们、弥漫着一种深厚的中华民族传统的文化气息。将传统纹样文化融入现代人的视觉习惯，在当代华服设计中注入新时代的文化内涵，是对中国传统花卉纹样的一种诠释与开拓。

3.7 传统工艺

当代华服设计中还传承运用了很多传统技艺，被誉为“织中圣”的缂丝技艺在中国拥有4000多年的悠久历史，传世之作甚少，又因当今传人屈指可数，当之无愧地被列入世界非物质文化遗产名录。缂丝被称为“雕刻过的丝绸”，并为中国历代皇家所世袭垄断。缂丝工艺后被传入日本，一直被运用在日本国服和服之上，足见其珍稀之特质。

结语

中国有着5000多年的历史文化传统，具有无穷的传统文化资源，诸如彩陶纹样、青铜纹饰、雕梁画栋、民间技艺等艺术和手工艺，都是中国传统文化元素的瑰宝，这些民间资源传承到今天，与现代的气息相融合，又注入了新的活力。中国的传统文化有着独特的视觉语言，这为当代华服设计提供当代设计灵感起到了一定的作用，这也是中国传统文化能够完美的融入当代华服设计中的一个出发点和立足点。

为了更好地传承运用中国传统文化，当代华服设计在中国传统文化中发掘并找寻设计灵感，更通过传统手工艺创新再现，去传承中华5000多年源远流长的传统文化，并实现设计、工艺上的创新。在复兴传统文化的过程中始终坚持、传承优秀传统文化的基本精神和精髓的同时，坚持这些中国传统文化的基本精神、继承发扬的前提下开拓创新。

参考文献

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