不对称造型在礼服设计中的应用

易林

【摘 要】本文从礼服款式、色彩、面料三个要素的不对称造型设计进行深入的分析和阐述，总结不对称设计的特点和规律。通过与对称造型设计的对比，得出不对称造型的形式美感和特色优势，将这些运用于礼服设计中，可以更好地汲取对称造型与不对称造型各自的优势，使礼服更具创意性和多样性。

【关键词】不对称造型 礼服设计 形式美感

1 不对称造型概述

中国自古以来，不管是建筑、雕塑、工艺品讲究的都是对称美。对称之美是庄重、威严，权利的象征，这与我国长达2000多年的封建帝王制度有关，因此，中国的服饰文化体现的也是对称的精神内涵。相对于中国的对称之美，西方崇尚的是不对称的形式，不对称之美是灵动、活泼、自由的象征，营造的是一种另类的美感，这同样也与西方追求民主、推崇个性发展的社会思潮有关。

礼服是强调女性窈窕身姿的服装，相比于其他的服装，装饰性更强，尤以优雅、华丽著称。而礼服设计中运用最多的就属不对称的设计手法。不对称的设计手法主要是讲不对称造型在礼服中的运用，造型讲究的是比例、平衡、对比、统一、对称、节奏等形式美法则。不对称造型是相对对称造型而言的，不对称造型是对对称造型的一种打破，是对传统的一种颠覆，是将对称造型形式美法则从另一角度进行从新演绎的设计手法。尤其是近两年，不对称的设计大行其道，已成为时尚设计师的心头之爱，设计师们利用不对称的设计手法引领了服装界的不对称、不平衡的另类审美潮流。

2 不对称造型在礼服设计中的表现手法

2.1 不对称造型在礼服结构上的运用

服装的款式包括服装的外轮廓和内部结构，表现服装款式的不对称主要设计手法是结构。礼服结构上的不对称造型从礼服廓形、肩部、底摆三个方面表现。

（1）廓形不对称。外轮廓是服装给人的整体印象，是除了色彩以外最直接的表达。现代服装设计中，礼服造型基本是以廓形左右对称的形式出现，例如A性、H形、X形、O形等廓形。因而不对称造型设计在礼服结构上的运用，主要是将礼服的原本廓形进行不对称造型的设计。例如A廓形可以将A字母一边的脚去掉，打破A字母原本左右平衡的外形，从而形成独特的廓形效果。又例如2014年春夏时装周Ralph&Russo推出的礼服系列，许多款礼服采用的都是不对称的设计。如图1左，神秘而高贵的黑色，性感的蕾丝裙，再加上肩部夸张的缎带立体花饰，柔软而光滑的缎带从腰部倾泻而下，姗姗摆动的是款款的深情。图1右中，精美的黑色缎带包裹着硬挺的衬里，层层堆叠的唯美裙摆，随着女性妖娆的身姿摇曳绽放。廓形上的不对称，在左肩和底摆处夸张，这种礼服廓形上的不对称造型设计推翻了讲究平衡、和谐美感的传统美学精神，是设计师经过升华，提炼而出的更为简洁的艺术语言。

（2）肩部。肩部是距离脸旁最近的地方，是礼服的视觉中心，更重要是它经过设计师的精心构思后，可以将人们的视觉集中于礼服的设计点上，因此肩部造型是礼服设计的关键所在。不对称造型设计在礼服肩部的变化非常丰富，主要是单肩造型的变化。单肩造型设计一直以来都是性感的代名词，是礼服设计中运用的最为频繁的设计手法，是在原有双肩款式上的一种突破，去掉一肩，反而使服装有一种欲语还休的神秘感，同时，也更能衬托出女性骨感的肩部线条。或者是将礼服两边的袖子设计为长短不一，继而达到不对称的效果。图2左verawang设计的单肩拖尾婚纱，单肩造型将女性优雅、玲珑的身姿表露无疑，肩部的立体花饰也更加体现单肩造型礼服的唯美与雅致。图2右是孙莉2009年参加活动时穿着的单肩礼服，整件礼服最大的亮点就在左右不对称的肩部造型。

（3）底摆——前短后长不对称、斜边、悬垂褶皱。不对称造型在礼服底摆上的设计变化多种多样，例如前短后长、斜边波浪式底摆、悬垂褶皱底摆等。前短后长的的底摆，由于前后长度不同，反而可以使下半身比例更加修长、纤细，而且长后摆还有掩盖身材缺陷的功能。如图3a中angelababy穿着的前短后长白色小礼服，不仅有着飘曳的仙气，更是将腿部线条拉长。底摆斜边，不规则的剪裁，长短交错间，带来的是不经意间的灵动、飘逸。图3b中，悬垂褶皱的底摆，是在规则中体现不规则，是在对称中寻找不对称的均衡，繁复的不对称褶皱设计，勾勒的是女性身姿的柔美和性感。

2.2 不对称造型在礼服色彩上的运用

色彩是礼服设计最基本的要素之一，也是最活跃的元素，是对服装整体氛围起决定作用的因素。色彩带有一定的情感，不同的色彩带给人们不同的心里感受，也带来不一样的视觉效果。相同的色彩在不同的礼服造型中，也会呈现不一样形式美感。毫无疑问，色彩是服装造型结束之后的重点，是对造型起烘托作用的关键。色彩的不对称主要表现是色彩在物理量上的均衡。色彩对比的不对称，绝大多数运用于款式结构基本对称的设计中，在对称的款式中，色彩面积、大小、比例、位置分布的不对称性能更好地发挥作用，同时，服装整体效果不会显得凌乱和过于零散。另外，如果礼服色彩完全对称，特别是款式又基本对称，会让礼服显得呆板，毫无生气。图4a中Versace的华丽回归之作，银色和金色在大面积上的不对称分布，不仅充分演绎了巴洛克风格的完美细节和华丽手工艺，也彰显了范思哲高定独有的高贵女王气势，更重要的是即使礼服被两种大面积的颜色分割，礼服整体氛围依旧是和谐的，是符合形式美法则的。图4b是2014年夏姿陈春夏推出的秀，墨黑、明白、亮橘、中国红、婴儿蓝、女儿粉、宫廷黄、湖绿等充满童趣的色彩在礼服上被赋予新的生命。轻俏新颖的色彩只是在局部不规则的点缀，没有大面积的使用，也没有对称分布，这样的色彩设计反而更贴合整个服装系列的主题，童稚本就是不规则，不合章法的典型。

2.3 不对称造型在礼服面料上的运用

面料的不对称主要体现在图案上，根据图案的形来裁剪面料。图案比例、大小、位置分布的不对称，和色彩一样主要是运用在对称的款式中。图案是依附于面料上的，利用不同材质的面料运用于基本对称的款式中，也能表现不对称的美感。甚至，相同材质的面料，采用不同的裁剪手法，也可以达到不对称的效果。例如，斜裁强调面料的质地与纹样的走向与动势，利用斜裁的手法，可以裁剪出图案的独特视觉效果。通过对局部面料的扎染，改变面料的肌理，通过面料折褶，刺绣等处理，也能使服装在细节上呈现设计感和时尚感。图5a中Blumarine 2015春夏时装周，这场秀最大的特点在于面料的不规矩拼接，采用刺绣的手法在透明的纱布上绣出花朵的图案，一系列的礼服犹如花的海洋。图5b是Versace 2012年的春夏时装周，礼服采用的是在局部细节上装饰的手法，利用橘红钉珠不规则的排列组合，营造出两种面料结合的不对称。

结语

不对称设计推崇的就是个性解放和生活的自由感，打破原有的框架，冲破定向思维的束缚，创造出独特的礼服造型，同时也是具有不对称的独特美感。不对称并非是完全的不对称，不对称注重的是相对的不对称，只有在对称中寻找不对称，在不对称中寻求对称的平衡，这才是不对称美和对称美结合的最佳表达。这也是服装设计中，设计师们应该找寻的设计切入点，结合了不对称和对称的形式美法则，礼服设计将更富有新意和创造力，也更能吸引人的眼球。同时，不对称的设计方式所带来的人体美感也能被更广大的人群接受、认可，这也是礼服设计可以向更加多元化的方向发展的重要契机，特别是中国的礼服设计，只是一味的模范、照搬，要改变这种现状就需要吸收更多丰富的设计语言，从而结合中国的特色，設计出代表中国礼服设计水平的作品。

参考文献

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