谈表演课教学中的台词意识

金娜

【摘要】台词，在戏剧中是引发矛盾冲突、铺陈故事情节、交待人物关系、刻画人物性格、揭示主题思想、感染观众的重要手段。因此，台词在表演创作中的重要性是毋庸置疑的。但在戏剧、电影学院的表演课教学中常被忽略，甚至出现只注重体驗与舞台形式的呈现而不研讨角色台词的教学状态，学生在创作人物时要么机械的说着台词，要么假模假式的虚张声势，角色台词缺少行动性、性格化，潜台词不准确，内心独白过于潦草，缺少语言表现手段、表现技巧的应用，使角色语言失去了艺术性，抑制了台词在戏剧创作中应该发挥的重要作用。本文就表演课教学中常出现的问题做了一个探讨，从注重教学体现；角色台词的案头分析；人物语言性格化的处理三个方面展开论述，概述了台词之于表演教学创作的重要性。

【关键词】 性格化；潜台词；内心独白；重音

表演、台词、形体、声乐课是戏剧、电影院校表演专业学生的主要专业课。其中的表演课是表演专业学生必修的主课，既是主课，它所占的专业课课时最多，应该说是四门专业课的合成车间，对于演员来说，舞台呈现也最全面。但在教学中，长期存在一种现象，就是表演教师对演员台词创作的淡漠。而台词，在戏剧中是引发矛盾冲突、铺陈故事情节、交待人物关系、刻画人物性格、揭示主题思想、感染观众的重要手段，台词在表演创作中的重要性是毋庸置疑的。为此，有些院校已意识到台词在表演教学中的重要地位，在毕业大戏的排练中将台词教师请进排练场共同完成创作，而绝大多数院校还难以实现，但这也通常是在第四个学年。之前的三个学年完全是由表演教师独自把握课堂，如果作为表演教师，淡化了台词意识就等同于弱化了表演课的教学成果。因此，表演课教师在教学中建立正确的教学意识就至关重要。

从演员艺术语言的角度，就表演课教学中常出现的问题做一个探讨。

一、只重视内部体验，淡化体现能力的训练

表演教学偏重于学生内部体验的训练而忽视学生体现能力的训练，是过去相当长的一段时间里表演教学中存在的一种倾向。在基础训练阶段只重视内部体验诸元素的训练，而在角色的创造中只强调人物的内心体验，不重视角色的外部性格特征的创造，因此常心安理得的把表现力方面的训练推给了台词、形体和声乐老师。这种看起来特别重视内部体验的教学思想，不仅不利于表演教学，而且对于台词、形体和声乐教学也极为不利。如果在表演课上不重视外部体现能力的训练，学生就不会对形体、台词和声乐课给予应有的重视，并有意识地把从这些课程上学到的知识和技巧与表演有机地结合起来运用。同学们思想上存在的这种专业课之间割裂现象，也正是由于在表演课上存在的只重视体验，忽视体现能力培养的思想造成的。这无疑对于表演教学来说是毫无益处。无论是从演员创作素质的培养，还是从掌握创作方法的规律来说，演员作为人是一个心灵与躯体并存的有机体，他（她）所创作的角色也一定是具有内外部性格特征的人物形象，因此，在表演艺术中，内部和外部是互为表里、不可分割的。因此，在表演教学中，无论是基础训练阶段，还是完整的舞台人物形象创造，都必须是体验与体现一起抓。这样不仅使学生在表演课上重视内外部的统一，而且还会促进学生更加自觉地去学习形体、台词、声乐等课程。

二、缺少角色台词的案头分析

戏剧演员的创作任务是在剧作家创作出来的文学形象的基础上，再创造出活生生的、有血有肉的舞台人物形象，因此认识与理解剧本和所要扮演的角色就成为演员在其创作中首先要解决的一个重要问题，是演员创作工作的开始阶段。

表演教师通常会带领学生完成剧本的分析、角色的分析、角色的构思，而这一切最终是完成角色的体现做好准备。角色的台词是作家刻画人物的基本手段，是演员塑造人物形象的重要依据，演员台词处理的好坏与他塑造的舞台形象是否鲜明、生动有着十分密切的关系。因此，表演教师在排演过程中，必须完成角色台词的分析。

首先，应挖掘潜台词。潜台词是存在于台词内部，存在于字里行间，作者没有写出来，但又最能表达人物的真实含意的话，是台词的真实含义。人物在行动过程中为了达到一定的目的，有的台词是直接表达台词的含义，台词与潜台词一致，有的台词，由于规定情境的特殊性，微妙的人物关系等原因，说话时不是直来直去，而是拐弯抹角，旁敲侧击，听起来话中有言外之意、弦外之音，这样的台词与潜台词的表面含义正好相反。那么我们在处理角色台词的时候，不仅要把角色台词的语言行动分析得准确，还要把潜台词挖掘得准确，只有这样才能把角色台词的真实含意表达清楚。此外，在处理角色台词时，不仅要把潜台词挖掘出来，更重要的是在舞台上把它体现出来，让观众能够听清楚角色台词的含意。所以，表演教师在教学排练中应带领学生认真的研究潜台词表达的外部表现手段，尤其在声音色彩，语言节奏，语调语势的运用与变化上要给以准确的处理。剧作家创造了台词，导演与演员又创造了潜台词，通过演员在声音和语言上的运用处理，给剧作家创作出的文字赋予生命的活力，使之更生动形象，因此才能打动观众感染观众。

其次，寻找内心独白。内心独白是角色的全部思维活动的过程，人物不论说话或不说话，这种活动始终在进行，有了内心独白可以使角色的内心思想活动更清晰，使演员说出的台词更有机。内心独白是角色台词的根基、血肉和灵魂，完整的内心独白是由准确的内心语言和丰富的内心视像构成的。内心独白的寻找应当是演员在舞台上在与对手交流的过程中，按照角色的行为逻辑去行动，去真实的感受，产生丰富的联想，只有这时才会产生出与角色台词有机联系交织在一起的角色的内心独白，这样的内心独白才会促使舞台行动的发展。在舞台上，人物的眼神表情、坐卧行走、手势姿态、舞台节奏、舞台调度、舞台停顿等都是体现角色内心独白的手段，从台词角度上，通常运用语言的速度节奏、语调语势、气息状态来体现角色的内心独白。

再有，确定重音、停顿，寻找语调。重音、停顿、语调是舞台语言重要的表现技巧，演员必须通过重音、停顿、语调才能把剧本台词或文学作品的思想感情正确的表达出来，才有可能为在舞台上创造鲜明的性格化的人物语言打下基础。

重音，是一句话中最重要的，应该强调的词。斯坦尼斯拉夫斯基说：“重音——这就像食指，指出一个句子或一个语节中最重要的字眼！被打上重音的那个字包含着潜台词的灵魂、内在实质和主要因素！”[1]重音服从于语言行动，是交流思想的重要手段之一。在舞台上正确使用重音，才能准确的表达角色的行动愿望，激发自己和同台演员的情绪，拨动对方的心弦，增加彼此的信念和真实感，完成思想的交流，使观众很正确地领会到人物的思想意图。

停顿，是说话时声音的间歇。生活中，说话的停顿是根据思维活动、感情起伏、自然呼吸状态的需要而产生的。千变万化的停顿给有声语言带来了豐富的表现力。在舞台上语言的停顿，必须是演员在深刻理解体验作品的内容的基础之上，根据作品和角色的需要，有意识地精心推敲设计处理而形成的。停顿分为逻辑停顿与心理停顿，在两个语节之间的停顿叫逻辑停顿，如果运用不当就改变语句的意思，打乱语句的逻辑。心理停顿来自说话者的心理状态，受愿望、心情、感情的支配，需要注意的是它不能破坏逻辑停顿的作用，而且要加强它的作用，通常逻辑停顿会在人物情感激动的高峰时出现，在戏剧情节重大转折时出现，在具有丰富的潜台词时出现。

语调，是语言具有的声音色彩。语调就像是语言的旋律和曲谱。语调包括声音技巧的各种变化：高、低、强、弱、迟、急、顿、挫等。语调丰富多彩，生动活泼，语言就富有音乐性和节奏感。语言的各种表情都体现在语调中。语调是明晰的思想、鲜明的态度、强烈的愿望所激起的感情和视像产生的，是根据语言的目的性和行动性产生的。准确、鲜明、生动的语调必须永远是从语言的内容和感情的需要出发，语调是判断一个人思想、性格、行为、目的的好手段。

因此，重音、停顿、语调，潜台词与内心独白都是塑造人物形象的必不可少的表现手段，表演教师在排练过程中应给以足够的重视。

三、忽略人物语言性格化的处理

富于性格化的人物语言是指人物的年龄出身、职业地位、思想观点、道德品质、趣味爱好、思考事物的习惯、对人对事的态度等人物特征在语言上的表现。台词是剧作家刻画人物的基本手段，是演员塑造人物形象的重要依据。演员须通过自己在声音色彩、气息运用、语调语势、速度节奏的处理，把剧本写出来的台词变成舞台上活的，富有性格化的艺术语言。就是说演员台词处理的好坏与他塑造的舞台形象是否鲜明、生动有着不可分割的关系。比较好的剧本的人物语言，绝不是抽象概念化的，而是生动多彩富于性格化的。所以我们在创作处理角色台词时，不能永远用演员自身固有的语言习惯，或者是一种固定的腔调去说各种角色的台词，必须要创作出富有鲜明个性的性格化台词。以达到“闻其声，如见其人”的艺术境界。

综上所述，表演课教师须在教学训练中加强对角色台词的研讨工作，无论从演员创作素质的培养，还是从掌握创作方法的规律来说，台词作为交待情节、展现冲突、揭示思想、刻画人物、感染观众的重要手段，都应予以足够的重视，只有这样，我们才可能创造出准确、鲜明、生动、多彩的性格化的人物形象。

参考文献

[1]斯坦尼斯拉夫斯基全集（第三卷）[M].126.