高职院校声乐教学现状与对策

【摘要】声乐是指人们用声音演唱的形式，声乐教学是老师与学生双方共同参加的一项艺术活动，因此，在教学过程中不管是老师采取何种方法进行教学，对学生都是会产生积极或者消极的影响的。本篇文章通过对高职院校声乐教学现状以及改革方法的分析，从我国高职声乐教学模式中得出结论：高职院校应突出其院校的特点，而不能一味的模仿和沿襲高等本科院校的教学方式，而应结合各自院校的特点进行有效的管理并且实施好的教学模式。

【关键词】声乐教学；现状；文化；教学设施

一、高职声乐教学的特点与目标

高职声乐教学是相对于专门艺术院校声乐教学而言的，两者既有共性，又有很大的区别。高职院校主要培养掌握音乐基本理论，基础知识和基本技能，具有音乐专长和较强的音乐教育教学能力。能胜任音乐教学，组织策划文艺活动和各种艺术比赛工作的高素质的音乐专业人才。而音乐院校的声乐教学则是为了培养专业歌唱演员的，两者在教学内容，课程安排，施教方法等方面都应有所不同和区分。目前，大多数高职声乐教学的内容及教学模式存在着照搬专门艺术院校的误区。

二、高职院校声乐教学的现状

（一）学生文化和专业基础差

近年来，全国高校面临着教育改革，会产生一系列的问题，扩招导致升学人数在逐年增加，学校大兴土建来解决学生的容纳问题，学生扩招了，但是学生的整体的文化素质和专业素质却恰恰相反，呈现出了逐年下降的趋势，还不排除有一部分学生为了能快速的进行大学学习，专业课临时突击，文化基础课也是特别的差。学生之前根本一点音乐也没有接触过，对音乐一点也找不到感觉，更别提对音乐的感觉和理解了，更是相差甚远，这就给高职院校的音乐教师们带来很大的挑战，也带来了极大的困扰。

（二）教学设施和设备跟不上教学实际的需要

由于招生规模扩大了，学校的土建增加了，这个时候对资金的缺口就会越来越大，资金短缺等多方面的问题是很多高效面临着的一个问题，一些高职院校音乐教学设施和设备在教学的过程中是非常紧张的，要想满足教学的实际需要还是远远不够的。尤其是对重要的设施和设备是非常渴求和渴望的，如多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备，老师们在教学过程中就会受到很大的制约，一些急需的设备又不存在，老师们想用只能想其他别的办法，这时就会耽误老师们的大量的精力，致使教师们不能正常进行教学，学生对练习条件也是怨声载道，直接影响教学效果。

（三）师资队伍水平不高

高职院校中的师资队伍也是鱼龙混杂，参差不齐。部分声乐教师都是杂牌军，并不是从正规本科院校毕业的本科生，虽然在专业技能方面还算过得去，但在专业理论知识方面对学生讲授还没有达到这个水准，对知识的提炼程度是不够的，造成在讲授的过程中使学生听的云里雾里，不知所措。主要原因就是本身的文化素质的诟病，对其掌握和理解的高度不够，甚至是相对欠缺，也不是很高。因此在教学过程中就会出现短板，再加上自己的知识结构和知识背景的不协调，最终会影响自己对教学方法的探讨，教学创新上有限，很难让学生融入教学的环境当中，在一定程度上影响了声乐的展示和教学的效果。

（四）学生缺乏艺术实践机会

高职院校具有其自己的特征，对技能的培养更有侧重点，希望培养出来的学生操作能力更强，职业敏感性和职业技能都提升的快一些，这样会更有助于专业的发展，学生的水平会无形的提高，不仅提升学生对艺术的学习兴趣，而且还能对自身的水平增长很快。但是在实际操作的过程中，却恰恰相反，课外的实践机会很少，再加上学生的人数也很多，就导致了双方不对等，学生们缺少舞台展现的机会，不能发现自己的长处和短处，更有甚者，直达毕业的时候也没有舞台展现的机会，最终导致毕业的学生都没有勇气站到舞台上。

三、我国高职院校的改革之路

（一）寻找适合学生接受的教学方式

在实际教学过程中，高职院校的教学都是集体上课，老师也是采用的传统的填鸭式的教学方法，老师想转变教学方法，可是由于师生比例的扩大是很难改变这种现状的。老师们也是艰难的调整着自己的教学思路。这时候“一对一”的教学方法浮出水面，认为这种方法才会收到意想不到的效果，才能培养着真正的人才出来。由于这种教学方法难以推行，跟实际情况时非常相关的，学生的人数逐年上涨，学校几年没有招聘老师，导致了师资严重的不足，进而出现了现在的“集体课堂”，这种课堂的出现给高校管理层缓解了管理的难度，既节省了成本，又解决了教师不足的问题。高职院校要摸索一条适合职业院校的教学方式，这种方式应该介于“一对一”与“集体课堂”之间的教学方式，高职院校根据自身实际特点，考虑到学生的基本素质，师资团队的特点调整授课方式，对教学进行改革，使学生能够学到一技之长。通过每个机会的锻炼，严格的训练，有一个光明的未来。

（二）根据不同高职院校的特点，进行编写教材

市场上的声乐教材可谓五花八门，不同的学校、不同的出版社都有自成体系的教材，这种教材体系在实际的教学过程中没有任何的优势可言，学生们学起来也非常的吃力，这个时候对高职的声乐教材的编写就势在必行了。所以在编写声乐教材的过程中，我们要注意一些事项，要结合不同的高职院校的特点来开展编写，不能千篇一律的用市面上的一种教材。在内容设计上，由于高职院校学制短、学生基础差等特点，所以在内容设计上就不能只注重全面，什么知识点都力求讲到，却让学生抓不到重点，听的云里雾里，却忽略了重要突出这一特征；再以就业为导向的今天，高职院校更突出其职业性的培养，就业岗位及就业特点都要在教材适当的涵盖，让学生在学习的过程中耳濡目染，增强职业意识，在今后的就业路上更能一帆风顺。

（三）“技术型”、“应用型”人才为核心的培养方向

教学活动的安排凸显一个学校的办学特色，尤其是高职的艺术院校更是明显。职业院校的特点就是在短时间内让学生学到本领，快速的适应职场的需要，找到自己在岗位的归属感。同时在学校的各种舞台的表演是必不可缺少的，这样更能跟市场接轨。要达到这种效果，只有学习学习单纯的理论知识是远远解决不了问题的，所以高职院校要结合自身的特点，把“技术型”、“应用型”人才为核心的培养方向作为目标，积极的安排学生参加各种社会实践活动，提高学生的动手能力。具体方法有：（1）高职院校应该将舞台和讲台有机的结合，实现“教、学、做”一体化的教学方式，使学生切身的融入到教学环境中来，在精心设计的教学环境中学有所长。（2）丰富实践活动的种类，增加学生实践活动的频率，在实践中寻找自己的不足，在实践中寻找自己的兴趣点，在实践中寻找自己适应的岗位。在这个环节，老师要发挥重要的作用，不能一味的只教书本上的东西，而是要与企业多接触，给学生提供一个广阔的成长空间，让学生尽显才华，最后让学生实现完美蜕变。

四、结束语

声乐教学要想发挥它的真正价值，要各个层面都要介入这个问题，从校方来讲，在顶层设计要到位，留出一些雕琢的空间；在教师的层面上，不能只是局限在课堂上上上课，而是要走出去，学习先进的教学理念，把先进的教学理念引入课堂，让学生学有所长，有效的设计和合理组织教学场景，培养学生积极参加实践活动的兴趣，从而充分的发挥学生的创造性、灵活性和独立性。才能真正实现声乐的有序教学。总而言之，要使教学课堂从教师主导转变成老师学生互动的课堂教学方式，长期以来有很大的好处，既可以培养学生的自信心，又能使学生快速的与社会接轨，成为一名优秀的社会型人才。

参考文献

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[2]薛佳伟，董静.论高校声乐教学现状及改革策略[J].音乐大观，

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[3]杨涛，王岩.论高校声乐教学的现状与改革[J].山东社会科学，2012（S2）.

[4]徐莎莎.对高职院校声乐教学问题及改革策略的思考[J].成人教育，2011（09）.

作者简介：李静（1978—），女，河南新乡人，讲师，硕士研究生，研究方向：声乐表演及其教育。