【摘要】踏板作为钢琴演奏中一个重要的零部件,具有非常重要的作用。踏板是钢琴演奏中不可缺少的工具,掌握好使用踏板的技巧,直接会影响到钢琴的声音,色彩和风格,会使钢琴弹奏出的音乐更具表现力和生命力。鲁宾斯坦说:“踏板被称为钢琴的灵魂。”在钢琴教学中,尤其是对初学者来说,很少有教师会系统的对学生传授这个踏板的技巧,只是在学生需要使用踏板时才会进行一些零散的指点。本文将针对踏板的种类,使用技巧,风格和应用做出一些具体的分析,使得踏板的运用能够更好的协助钢琴的演奏。
【关键词】踏板;种类;使用技巧;应用
音乐艺术中,钢琴具有其他乐器不可替代的地位,这就使得知道系统的运用踏板的重要性。通过充分了解踏板的各项功能,会使我们在钢琴的演奏中得到更好的效果。
一、踏板的种类
(一)右踏板
右踏板是延音踏板,一脚踩下去其制音器将会全部打开,所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来,制音器又会压在琴铉上,音的延长就会终止了。踩放踏板现在是一种右踏板符号。这种踏板是非常重要的,也是现代踏板不可或缺的,最重要的润色的一种器具。
(二)中踏板
中踏板是持音踏板,在立式钢琴中,它会使击弦机上方一块厚绒降下来,挡在琴槌与琴弦之间,榔头在敲击琴弦的时候,打在毡布上,从而会使声音变闷变小。这样做的目的就是为了使声音变小,弹出来的声音只有自己能听到,以免打扰到别人,影响到别人的正常休息。
(三)左踏板
左踏板是弱音踏板,在立式钢琴中,一般不踩左踏板敲击的都是三条弦,踩左踏板时敲击的都是两条弦,所以声音就大大的减弱了,左踏板的作用就是使声音变得更加柔和,帮助增加音色的改变。
二、踏板的使用技巧
钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项不可缺少的内容。正确的方法是用脚趾和脚的交界处的位置去踩踏板,然后慢慢的分为五次去踩,这种练习可以锻炼脚的灵敏度和脚对踏板的控制力。
钢琴中有各种各样的踏板,不用规格和型号的钢琴它的深度和敏感度,重量都会有相似或者不同的差异,从而要根据个人的喜好或者技巧来判定,有的人踩下去音会重,有的人踩下去音会轻。踏板离地面的高度不同其发出的音色不同,踩得人的感觉也会不同,所以,踩踏的技巧要依据具体的情况而定。
(一)连音踏板
连音踏板也叫“切分踏板”或者“跟随踏板”,意思就是连奏中的更换踏板,是钢琴演奏中的一种技巧。这是最常用的踏板技巧。“切分”的意思是:弹奏连奏中的第二个音时,脚放踏板,类似切分音的节奏。两个音连在一起的话,是不会相混合的。如果使用直踏板那么会使声音浑浊或者干涩断裂而不好听,但是如果使用切分踏板的话,就会流通连贯,这是它的优势。
(二)抖动踏板
抖动踏板也叫颤音踏板,意思就是利用在脚上的快速移动,能够制造出特殊的音色,或者降低声音的亮度。举一个例子比如说肖邦的《奏鸣曲》,为表现一种特殊的风格,就必须使用抖动踏板这一方法技巧,来表现出它的不规则的,轻薄的模糊感,即视感。
(三)全踏板、半踏板
全踏板,半踏板是相对于踩踏板的深浅而言的。意思就是全踏板是一脚踩到底,而半踏板就是不会踩到底。全踏板的作用是使声音连贯而且响亮,半踏板的作用就是使声音要持续,高音在换和弦或者低音的情况。在低音弹得很响的情况下,以非常迅速的动作踩踏,能够使高音纯净。钢琴在产生各色各样的音色变化时,会使音乐更加完美,音色更加丰满。全踏板和半踏板丰富了踏板的使用技巧,同时也给钢琴曲的音色创造了不一样的感觉。
通过以上的使用技巧,我们可以知道踏板的不同技巧所表现的东西是不一样的,所以就要我们充分学习和实践技巧,能够将曲子弹得更好。
三、应用
对于如何选用踏板我们应该从以下几点来考虑:
(一)和声的变化
在和声方面,踏板具有非常重要的作用。和聲的基础在于和弦,乐曲中随着和声的变化而变换踏板,演奏者要对这个有所了解,选择正确的踏板使用方法,才不会造成声音的混乱。并且使声音不会造成间断,是连续的,增加钢琴的演奏效果。当采取适当的速度使用踏板时,和声的音响就会填满踏板更换之间的空隙,和声将会清楚连贯。
(二)依据作品的风格
每一首钢琴曲都有其特定的风格,不同的人会有不同的风格,不同的钢琴也会有不同的风格。当我们演奏钢琴曲时,要理解作品的本身,把握作品的风格。但是如果在演奏过程中,不注重把握作品的风格,一味的只是为了弹钢琴而弹,那么这个钢琴曲是失真的。同时期的作品也有其明显的共性风格特征。踏板其使用的灵活性有诸多因素,比如说速度,力度,声音,奏法,声部的平衡,作品的风格和时代,音乐厅,乐器等这样的一些多种多样的因素,也要考虑到演奏者当时的情绪。诸多问题都是在自己平时的摸索中得到的,实践出真知。
(三)依据节奏的需要
节奏影响着乐曲所要表达的情绪,基于节奏的需要来使用踏板,能够增强节奏的效果。传递出演奏者在当时演奏时的心情和他所理解的曲子的意境。
四、小结
上文从踏板的种类,使用技巧和应用几个方面来论述了踏板的基本功能和作用,对于这种实用性的东西,我们用再多的理论知识来阐述它,都不如自己亲身实践,使用一次,弹一次学的更快,懂得更多。世界上没有完全相同的两个叶子,就好比世界上没有两个人用踏板使用一种方法,每个人都有自己独特的方法来使用踏板,通过自己的喜好,个性以及自己对曲子的理解来使用踏板。有句话是这么说的:“只有耳朵本身,才永远是艺术性演奏的最终指导,而不是一套印出来的指示。”只有用自己的耳朵去听,去体会,才能真切的理解曲子弹奏的要求。踏板是一种性质的技巧,想学习到老师教出的每一个细节,运用的融会贯通是不可能的,唯一的练得炉火纯青只能靠自己的耳朵,经过专业老师的指导和训练,让自己的耳朵能够敏锐的察觉到在踏板上的脚的或大或小或轻或重所引起的任何反应,想象出想要弹奏的效果,并且指挥自己的脚达到这种程度。俗话说:“师傅引进门,修行在个人。”充分发挥个人的主观能动性,将自己所学的技巧和理论应用于实践,实事求是,逐步探索出钢琴曲中踏板的作用。
参考文献
[1]马克思·帕维尔,叶俊松.现代钢琴艺术的一些问题[J].云南师范大学学报(哲学社会科学版),1980(03).
[2]何娇,孙瑜,田野.抒音乐之情 创音乐之新——论钢琴演奏中的音乐表现[A].高等党校艺术教育理论研究与实践[C].2002.
[3]邹敏.浅析演奏巴赫作品时右踏板的使用[A].高等学校艺术教育研究[C].2003.
作者简介:韩圣楠(1990—),女,单位:河南大学,职位:研究生,研究方向:钢琴。