浅谈紫砂《祥瑞云砂壶》的艺术风范

杨丽萍

（宜兴 214221）

1 前言

宜兴砂壶问世以来，受到社会各个层面的欢迎，尤其受到文人学士的青睐，文人不仅用它泡茶品茗，在摸索把玩之余，还以各种方式赞美、歌颂它。除用文字记述、诗词题咏外，更有以壶入画、付诸丹青的。

2 紫砂《祥瑞云砂壶》的艺术风范

纵观紫砂壶的发展史可以看出，紫砂工艺正是沿着上述两条道路在探索和发展。一方面，无数的紫砂艺人在制壶的技术层面上不断创新，比如从金沙寺僧和供春的捏制坯胎、挖空内部成型到时大彬的拍身筒、镶身筒成型法;从前人的入缸烧壶到李茂林的匣钵封闭烧法。这些技术的进步无疑为紫砂壶的发展奠定了坚实的基础。另一方面，在实用的基础上，艺人们也在如何使紫砂壶更具审美艺术性上孜孜以求。历史上有两个人在紫砂壶艺术性上的探索贡献最大，一是时大彬，他摒弃了前人的匠气，突破了供春的大壶樊篱而多作小壶，使其更符合文人的审美情趣；二是陈曼生，虽然他不是制壶艺人，但作为一位在诗书画印等方面有极高造诣的文人，他是极其熟悉中国传统审美特征的。他积极参与紫砂壶的创作且成果斐然。

悠久的古代文明历史给紫砂文化烙上了深深的文化印记，而产生并孕育紫砂的地域有着自己独特的人文特征和文化背景，这就是灿烂的吴文化。茶文化的盛行是紫砂壶问世并流行的必然条件，而吴文化乡风民俗的内容之一就是饮茶。宜兴种茶饮茶早已被陆羽、苏轼所咏，寺庙文化中的“松风竹炉，提壶相呼”堪称一景，传说中的制壶第一人便出自寺庙。田头农作的提壶和乡村茶肆的把壶品饮，源于生活和自然的壶型与文化的参与，是紫砂壶的催生剂和营养素，并使紫砂壶这个民间手工艺品日渐登堂入室。

紫砂《祥瑞云砂壶》的壶嘴坚挺有力，出水顺畅，流线揉和中见刚强，壶身鼓起饱满，圆润而富有张力，凸显一种阳刚之美，蓄满了无限福气在其中，让人爱不释手。壶身之线、面，精致细润，骨肉亭匀、珠圆玉润。壶盖采用压盖，壶口与盖严丝合缝，线条规矩，严而不致扭曲。

作品《祥瑞云砂壶》构思巧妙，造型别致，工艺高超，叫人叹为观止。选用材质格外讲究，胎色纯正，在微微阳光下，折射出淡雅的光泽，显得古风荡漾，古韵悠长，时间仿佛凝固了，空气也安静了。泥质细腻，铺砂点彩，光泽隐现，极见工艺，把玩抚壶，真正是极佳的艺术享受。

紫砂《祥瑞云砂壶》的壶身细腻、精致、大方，胎色为纯净的朱泥，一尘不染，透着阳光的色泽，温润如玉，这一抹唯美的红光，采用铺砂手法，似乎承载着年轻与希望，光荣与梦想。弯流、圈把，造型简洁，却极富技术含量。

紫砂壶能发真茶之香味，那还是其次，最主要的是紫砂泥壶经过一千一百度左右的高温烧成后，表面光挺平整之中有小颗粒的变化，表现出一种眼看表面砂质起伏，手摸却是光润如婴儿肌肤的视、触矛盾，更奇特的是别的物件用久必旧，会弃之不顾，但紫砂壶却是用之愈久，则愈光亮，如古镜，而色彩越古朴典雅，着色圆润而深沉，朴而不俗，拙而不笨，色深沉而不死闷，与玉相比有玉一样光润包浆、一样玲珑而又比玉多了一种人性的亲和力，多了一种实用可爱，而这些古朴，深沉而又不失典雅的紫砂特殊材质，正是那些士大夫文人们倾心的风韵。

3 结语

一代代的接力和传承，让紫砂这个古来的手工技艺得以长存发展，几经碾转之余，在历代陶艺家们坚持不懈的精进开拓之下，发展成了当今的繁盛局面。