根在太行赤子心 画循诸家苍秀出

老辰

我结识魏紫熙先生有十几年了。他是新金陵画派的代表人物之一，为人敦厚笃实，作画也浑厚工稳。和他在一起相处，话不是很多，却自然生出一种实实在在的、可亲可信的感觉。近日看到魏老表现太行山的几幅丈二匹巨制，从那奇峰大岭中透出的沉雄豪放之气，使我受到震惊。这位老画家，胸中跳动着一颗怎样的赤子之心啊！

1915年，魏紫熙出生于河南遂平县诸市店盆罐窑，从小就迷恋于绘画。那时候，中国还处在贫穷落后的历史时期，职业画家的生活多半是清苦的，糊口大不易。所以在县城替人管账的父亲不想让他走这条路。魏紫熙并未“迷途知返”，依然执著于自己的爱好，为此没有少挨父亲的训斥。十多岁时，他居然能为人画扇面、条幅了。渐渐地，求画的人多了，赞扬声多了，父亲也就不大干预了。初中毕业后，魏紫熙决定报考武昌艺术专科学校。他背着简单的行李，满怀希望踏上征程。谁知离汉口还有两站路，碰上洪水暴发，火车停开，只得舍车登舟折回开封，考入河南艺术师范学校。这是一所培养音乐美术师资的学校，在开封颇有些名气。当时画界盛行模仿名人作品的风气，但魏紫熙在学校名师指点下，一方面坚持基本功训练，从“四王”入手，上溯宋元诸家，特别表现出对南宋马远、夏圭、李唐斧劈皴的兴趣和对北宋范宽画风的偏爱；另一方面坚持长途跋涉，先后到过嵩山、伏牛山、武当山等地写生，积累了创作素材，这为他以后的创作打下良好基础。

1943年，年仅28岁的魏紫熙在老河口市举办第一次个人武当山写生画展。他那来自生活、来自大自然的作品以浓郁的生活气息给画界带去一股新的生机，全部展品被定购一空，有的画同时被好几人定去。抗战胜利后，为了求得一家人的温饱，他同时在开封五个学校兼课，既教美术，也教音乐、体育。在那种情况下，他的才能与抱负，不可能得到充分地施展。但凭他的勤奋，艺术上仍然在不断提高，又先后举办过几次画展。

1949年初，魏紫熙应好友之邀，迁居南京。步入中年的魏紫熙满心想把对新中国山河的满腔热情一泻于纸笔，创作更多的山水画。可现实难遂个人心愿，他被安排担任了南京市文工团美工组副组长。这期间，魏紫熙画了不少人景并重的人物画。《风雪无阻》、《温课》、《报矿》、《巡逻》等一批作品陆续问世。这些人物画都以山水作衬景，山水技法与人物形象的塑造结合得那么自然，胜人一筹，有的还选送出国展览。

1957年，魏紫熙协助傅抱石等著名画家参加了江苏省国画院的筹建工作。1960年，在傅抱石带领下，画院组织写生团，到西南、西北访问写生，壮游二万三千里。魏紫熙作为画院办公室负责人随同前往，一面安排大家的衣食住行，一面和大家一道跋山涉水，写生创作。不久，“山河新貌”画展在京展出，这批以新的笔墨、新的感受为特点的山水画在全国引起巨大的轰动。人们惊呼新金陵画派的成就。魏紫熙的《渡口》、《百步云梯》、《秋雾》等一系列作品是产生这一轰动效应的重要力作。

接着，黄山、长白山、井冈山……魏紫熙足迹遍及名山大川，多次深入建设工地、工矿、农村，从生活和大自然中汲取丰富的创作源泉。

对魏紫熙来说，真正致力于山水画的创作与研究，他自认为是在上世纪70年代。这一时期，他的作品无论在立意、构图，还是在笔墨、境界上，都日趋成熟，开创着一个新的面貌。

魏紫熙淳朴耿直，不随时俗，带有中州人氏的几分土侉之气，以后客居江南数十寒暑，日染风熏，北人南化，形成外璞内秀的气质。基于此，他在艺术上的追求也有着不同于旁人的个性与特色。用他自己的话说：“创作的苦闷和喜悦交织着我的一生。而最宝贵的是只有在艰苦的道路上跋涉的人才能得到的欣慰。”

1983年9月，正是多雨的季节。黄山云烟翻滚，群峰时隐时现，变换出奇丽的景观。魏紫熙以其年近古稀的高龄身背画囊，沐着秋雨，策杖再登黄山。在仙人指路石处走上一条岔道，想去皮蓬。皮蓬者，以树皮所盖屋也。传说明末清初雪庄和尚居于此，作黄山图24帧，绘山中奇花120种。清帝召见，他却不图富贵，还山以终。魏紫熙中年时曾到黄山写生月余，竟没能到此，引为憾事，这回终于如愿。沿着石蹬攀援而上，但见雾幕微启，群峰含羞带娇；乱石错落，流溪飞珠迸玉。雄浑增添妩媚，嵯峨装点朦胧。他走走画画，但见黄山西海山雨一来，迷蒙一片，只有风声和雨声。山雨一过，只见云翻雾腾，忽儿横穿石隙，忽儿奔腾而上，忽儿大块黑云从山顶压将下来，顺着悬崖滚滚而下，像瀑布一样，然后又随着气流盘旋而上，正是惊心动魄的瀑布云！

雨中观山，其乐无穷，其苦也深。为了查看水的来源，魏老想登上路边的一块大石。石上有青苔，他先用竹杖试试，并不滑溜，便一步跨了上去。谁知还没站稳，脚下一滑，一个仰面朝天，滚下山涧。幸好碰着一棵小树，将他挂住。朝下一看，竟是几十米深的悬崖，崖下乱石崚嶒，激流飞溅，好险！跟在后面的子女足踩巉岩，手攀荆棘，将他救了上来，已是浑身泥水，多处受伤，眉宇尽赤。他背倚救命树席地而坐，摸摸骨骼，试试腿脚，还好。子女劝他回头，他却毫不退缩：“不碍事的，上！”一直登上皮蓬的香炉峰顶。此时，只见雾帷随风飘逸，婆娑弄姿，合掌峰露出美丽的容颜。魏紫熙激动不已，嘱咐家人打开行囊，取出纸笔。晚上投宿散花精舍，彻夜未眠，伏案挥毫，一口气画出《合掌峰》。此时此刻，那份喜悦，那份甜蜜，是无法用言语表达的。

魏紫熙作画勤奋不懈。他的一幅巨制《飞澜无声》，以云山动静对比之美写黄山瀑布云的博大雄浑，作画时全神贯注于手而疏于足，竟致踏空摔跤。另一巨制《黃洋界》，宽4.5米，高1.6米，为了创作这幅画，曾在实地写生的基础上先后起稿数十幅，从中选定一幅小稿放大。他一会儿站在凳子上画，一会儿蹲在地上画。累了，就闭上眼睛定一定神，点支烟揣摩一阵，然后又继续画。由于劳累，造成腕关节囊肿。他请来医师推拿，敷上药膏，又挥起了画笔。这幅画构图饱满，浓墨重彩，层层渲染，以朱砂代墨点所造成的壮美画面，艺术地再现了罗霄山脉的气势和万山红遍层林尽染的意境，表达了画家对祖国壮丽河山的热情赞美。

个人风格的探索与追求，是魏紫熙艺术实践中的一大课题。文采风流的千年古城金陵，历来孕育着多少文人墨客。明末清初，这里有龚贤、樊圻、高岑、邹哲等著名画家，被称为金陵八家。如今，南京一批画家师承傅抱石先生画风，结合自身在新时期的感受，把山水画推上一个高峰，在国内外造成了一定的影响，被人们称为金陵画派。魏紫熙是形成这一画派的重要成员之一。在历经50年的艺术探索之后，魏紫熙的艺术炉火纯青，达到了一个崭新的高度。人们从他那一幅幅倾注着生命与时代精神的作品中，看到一个老艺术家几十年孜孜以求不断探索的历史轨迹。

魏紫熙的山水画，搜妙创真，情景交融，刚柔并济，苍秀齐出，有传统功力，又注重新意。笔墨浑厚，气息凝重，章法严谨，心平气和，不露锋芒，质朴中见功力，平稳中透灵秀，意趣出之意匠而不遇之偶然。美是内在的，深厚的，不是表面的一瞬间的热闹。其画正如其人，外璞而内秀。有人说，魏紫熙的画以工稳见长。我看了他的许多晚期的作品，却有新的认识。工稳，的确是魏紫熙的基本面目，这表现在构思、章法的严谨，用笔用墨的一丝不苟，每张画从始到终都十分认真，多次渲染，以求达到最佳的效果。他曾经研究过傅抱石的作品，很佩服他的气势。但他发现傅抱石虽讲气势，细处也是一丝不苟的，一幅画往往多次加工，连树木里的小枝也不大意，正是所谓大胆落墨、细心收拾。而从另一面讲，魏紫熙的许多作品也是豪放的，气勢大得很。这种气势，不是表面的狂放泼辣或逸笔草草，而是内在感情的充分表现。古稀之后，魏老故地重游，数上嵩岳、太行，感情完全融进了中原大山的怀抱。在创作过程中，反复起稿，苦心经营，准确地把握了太行浩气与自身感觉的共鸣点，“定宾主之朝揖，列群山之威仪”。然后不择手段，一写胸中豪气，几十年练就的传统笔墨功夫鬼使神差地被太行浩气所倾倒，为其所用，为其所变，山川云壑都在有法无法之间，理智的激情一泻于纸素，真是“云起千峰动，泉飞万壑鸣”。

魏紫熙的画，整体风格是浑厚的质朴的，正如其人，一腔中原气质。但在不同的作品中，又有着许多变化，达到了艺术风貌上统一性与多样性的有机结合。《秋林蕴玉》的空灵蕴藉，《秋雾》的朦胧含蓄，《新绿》的清新秀丽，《合掌峰》的婀娜多姿，《瞿塘翠色》的纵情写意，均根据表现对象的不同特点而采用了不同的笔墨手法，构成了各自独特的艺术境界，读画仿佛在读诗。更可贵的，是他虽已年高，却还在革新画风，实现晚年变法。近几年来似乎在追求一种阔远、奇崛的美，从章法到笔墨的运用上，都可以感受到这一新的气息，而这也形成了魏紫熙作品美不胜收的艺术境界。