浅谈中国戏曲元素在流行音乐中的运用

刘 琰 程时桃 （咸阳师范学院音乐学院 712000）

浅谈中国戏曲元素在流行音乐中的运用

刘 琰 程时桃 （咸阳师范学院音乐学院 712000）

随着时代的发展，古老的戏曲艺术失去了年轻人的青睐，取而代之的是流行音乐，更加受到人们的热力追捧。在这种情况下，一些艺术工作者开始把戏曲融入到流行音乐中，取长补短，这样即保留了传统戏曲的精髓，也推动了流行音乐的发展，更适合年轻人的审美要求。

戏曲；流行音乐；运用

一、戏曲与流行音乐的发展现状

（一）戏曲的发展现状

戏曲是一门综合性艺术，主要包括民间歌舞、说唱、滑稽戏三种形式，戏曲最早的前身是原始歌舞，在经历了一系列的发展才发展成了很完整的戏曲艺术。

戏曲符合中国人们的审美需求，在中国社会发展应该是越来越辉煌与繁荣的。但是纵观中国的现状来看，中国戏曲在当今社会的发展现状已经到了逐步走入低谷，乘下滑趋势，也是由于戏曲自身的特殊性，已早没了当年时的辉煌，慢慢淡出了人们视线。

（二）流行音乐发展的现状

流行音乐是当下最受年轻人追捧和喜欢的，它是社会经济发展飞速发展的产物，是西方音乐文化强势冲击产生的派生物。现在的流行音乐有很多都已成为商业上的快餐文化，因此精神本质是有缺陷的，根本不能真正代表代表中国人民的精神内涵，体现中国人的精神面貌。因此为了让年轻人追捧的流行音乐精神更加丰富，文化底蕴更加厚重，解放思想已变得尤为重要。

二、戏曲与当代流行音乐的融合

（一）戏曲与流行音乐的融合将呈多元化趋势

1.京剧与流行音乐的融合

京剧是我国传统文化的精髓，又称评剧，是中国的“国粹”，有二百年历史，它又称“皮黄”，是由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。一些歌曲以传统戏曲的特性音调作为旋律基础，在流行音乐写作中加入戏曲的元素，即发扬了民族传统，表现了鲜明的民族特色，又具有优美的旋律和意境，符合了年轻人的审美习惯。如姚明作曲，闫肃作词的《门前情思大碗茶》，《说唱脸谱》，都是利用京剧的元素进行创作。

还有一些把京剧唱腔融入到流行音乐中，让古典戏曲唱腔迸发别样的激情。如马天宇的《青衣》曲中开头唱到邻居：“你丈夫托人带来万金家书，叫你坡前来取。”王宝钏：“有劳了。”中间，结尾均有两句京剧念白，是京剧《武家坡》选段。陶喆演唱的《苏三说》间奏出现京剧《苏三说》原调，为歌曲增添了别样的风采。还有大家耳熟能祥的歌曲《心中的日月》副歌部分的层叠京剧女旦唱腔，王力宏将戏曲唱腔与流行歌曲的融合让人耳目一新。这些京剧元素融入到流行音乐的创作中，让很多并不熟悉戏曲的年轻人对京剧有一定的了解，从而推动了京剧的发展，也让我国的流行音乐更具中国特色。

2.其他剧种与流行音乐的融合

近年来，除了京剧大放异彩，更多剧种也融入到流行音乐中，为流行音乐注入了新鲜的血液。如《在梅边》中将昆曲唱腔的优美唱腔与西方R&B巧妙的融合，让人听得心中有古典，耳中有新意。《天上掉下个林妹妹》是融入了越剧《天上掉下个林妹妹》的经典唱段，此曲在歌曲中出现三次，旧曲新唱，给这首歌曲注入了新鲜的血液，别有一番风味。《新天仙配》是引用黄梅戏《天仙配》的歌词和旋律，在加入了男女重唱，在运用流行歌曲的唱腔，是戏曲与流行的完美结合。像这种在流行音乐中加入戏的歌曲还有很多，它们之间的融合不仅为流行音乐注入了新的生命，也让戏曲更加生活化的走进年轻人的生活。

（二）二者融合烘托意境

在舞台表演上，用戏曲烘托歌曲的意境是非常受用的。由于戏曲故事大多出自古典名著书籍，有一定的精彩的耳熟能详的故事作为依据，容易让观众在感受故事中感受音乐，也使得戏曲音乐在人们的生活中更具有渲染性。因此表演者常常在流行音乐舞台表演中加入经典的戏曲唱段、念白来烘托整个歌曲的意境。

二、戏曲元素在流行音乐中的实际运用

（一）《故乡是北京》

《故乡是北京》是由闫肃和姚明联合创作的，歌曲不仅旋律突出戏曲特色，汲取了京韵大鼓和京剧的素材，而且在演唱的中也运用了戏曲的元素，如拖腔的运用，使曲子具有鲜明的北京地方特色，歌曲旋律优美，曲调高亢有力。

谱例1

1.歌曲旋律突出戏曲特色

这首歌曲的旋律吸取了京剧、京韵大鼓、说唱艺术等传统艺术的音乐素材，结合现代西方流行作曲手法进行创作，将京剧中“西皮腔”，板式与歌曲进行了融合贯通，通过“字，声，情，韵”等，表现出独具的艺术特色。

谱例2

《故乡是北京》这首歌曲的结构为三段体，分为A段—B段—A1段。A段与A1主要采用了京剧唱腔—西皮。这首曲子A段（谱例一）的前四句运用了西皮唱腔的散板。歌曲前四句旋律浓郁，音调悠长，节奏比较缓慢，符合京剧的韵味。B段（谱例二）节奏变快，主要采用了“高拨子”唱腔，同时又借鉴了京韵大鼓半说半唱的特点，歌词朗朗上口，节奏轻快，表现了对故乡北京的无比自豪的感情。A1段（谱例三）基本上是A段的再现，只不过节奏不是西皮散板，是运用了西皮的摇板，升华了整首曲子的内涵，歌曲最后一句“静静的想一想，我还是最爱我的北京”将歌曲推向了高潮。

2.演唱注重戏曲元素的运用

这首歌曲在演唱过程中整体采用了“西皮风”和“京韵大鼓”。歌曲中装饰音和拖腔的的运用增添了戏曲韵味。歌曲第一部分（谱例一）每一句最后一个字都运用了装饰音，结合流行音乐的演唱方式，使京剧韵味更加浓烈，曲调婉转悠扬，既不失戏曲的古典，又通俗易懂。歌曲59小节中的“情”的拖腔处理，正是戏曲中常用的手法，在唱词尾部，一波三折，是旋律中的华彩部分，抒发歌曲的情感，有荡气回肠之感。“情”连续8小节的拖腔充分表现了对故乡北京的热爱，更加充分地表现了戏曲独特的韵味。

谱例3

（二）《牡丹亭外》

1.歌曲素材注重戏曲元素的运用

《牡丹亭外》是陈升2008年《美丽邂逅》这张专辑里的作品，从歌名可以看出，它的灵感是来自《牡丹亭》，《牡丹亭》是明朝作家汤显祖1598年创作的，此曲通过描写杜丽娘和柳梦梅凄美的爱情故事，暴露出封建制度对爱情的束缚和残害，喊出了要求解放思想，解放爱情、婚姻自主的呼声。台湾作家白先勇把《牡丹亭》改编成了昆曲，给曲子赋予了浓郁的浪漫主义色彩，也体现了爱情可以战胜一切的思想内涵。《牡丹亭外》的歌词中这样写道“可我最爱是天然”是来自《牡丹亭.惊梦》中的戏词“可知我常一生儿爱好是天然”。这首歌曲是运用戏曲元素的经典之作，也是将昆曲与黄梅戏融合的开山之作。

2.歌曲中舞台风格和人物造型的借鉴

《牡丹亭外》这首歌曲视频中大量的运用了戏曲元素，歌曲刚开始镜头就给到了舞台上两个身穿戏服的演员，他们一颦一笑，一说一唱无不体现了两人浪漫的爱情。在歌手的演唱中，场景随着歌词的推进，最后到观众自己画上戏妆，时光交错，黄粱一梦二十年，依旧是不懂爱也不懂情，写出了人内心的矛盾，爱情的伟大和不确定性。

我们相信在不久的未来，戏曲必将重新走出来，走进人们的心中，走进广大青少年的心中。而戏曲与流行音乐的相互融合定将呈多元化趋势，这些戏曲元素融入流行音乐的创作中，让很多并不熟悉戏曲的年轻人对戏曲有了重新的认识，从而进一步推动了戏曲的发展，为其注入了新的活力，让戏曲更加生活化的走进每个人心中。

[1]王云玲.浅谈戏曲音乐[J].北方音乐，2011（04）

[2]汪黎明.试论当代戏曲艺术与流行音乐的结合[J].四川戏剧，2006 （05）