水彩画的表现形式与艺术设计的融合

摘 要：水彩画之所以可以作为设计效果图的表现手段，主要的因素是它较之其他绘画材料更佳简洁、方便、容易携带。水彩画之所以可以广泛的传播、主要的优势便是作画工具简单、轻便、经济。作为水彩画的媒介剂——水，在生活中到处可见，可以不受地点和材料的限制；水彩的作画颜料更是携带方便，水彩作为设计的表达方式正以它这样的便捷性，媒介的普遍性和它干燥速度快与色彩层次丰富的特点成为艺术设计表现手段的主要方式。

关键词：应用；表现形式；融合

现代的设计艺术，是多种学科高度融合和交叉的综合性学科。那么中国的设计艺术想要成为中国文化的传承者，其首要问题便是运用一种能够代表中国文化同时又能在世界范围内传播和接受的外在表现形式。作为设计表现中的水彩画表现形式，因其水色交融的偶然效果充满了原创性，与设计艺术中作品的创作理念具有极大的相似性，其潇洒、帅气、豪放、洒脱的笔触赋予了设计师以灵性和个性。现代的设计艺术，是多种学科高度融合和交叉的综合性学科。那么中国的艺术设计想要成为中国文化的传承者，其首要问题便是运用一种能够代表中国文化同时又能在世界范围内传播和接受的外在表现形式。

水彩画在艺术设计领域的应用，以它的清新、明快、流畅、透明的艺术语言在国内外艺术设计中发挥着它独特的艺术表现力。水彩艺术在艺术设计中已经被广泛地应用，如园林设计、建筑设计、商业插图、服装设计、环境艺术设计、平面设计、书籍装帧、动画设计等艺术领域。水彩画在设计领域应用取得了显著的成绩，提升了现代艺术设计表现力和审美精神。水彩画在现代设计艺术中的表现和发展，具有巨大的审美价值，有助于水彩画艺术与艺术设计的结合。水彩画艺术工具简单，风格轻快、适应性强、具有极强的时代性。在现代艺术设计领域里水彩画艺术的应用可以充分展现设计师的设计意图和审美境界，彰显了艺术设计的人文美学情趣。水彩画在设计领域的应用有利于中国艺术设计沿着正确的道路发展壮大，有利于构建中国自身的艺术设计体系的良好发展。

水彩画的透明性是使艺术真实性的有力保障，通过色彩的透明性使艺术设计的形象可以在手绘线稿的基础上产生一种独特的美感体验，并且要设计表现的内容真实化。水彩能够通过色彩在生活中真实反映，运用色彩的冷暖关系自然的表现物体的受光和背光的色彩关系，也能自然的表现色彩在物体上的反光的特殊效果。水彩能够准确地表达创意设计者中对形象造型的具体要求，可以客观地表现出产品设计的完整造型、结构、色彩关系和质感。造型的准确性和色彩的客观性以及表现的简便快捷，使设计图可以在短时间内建立起设计者与客户之间的桥梁。水彩作为设计的表达方式有很多常用的表现形式。例如，铅笔淡彩、钢笔淡彩、水溶铅笔淡彩和水彩画直接表现。特别是钢笔淡彩在设计效果图中应用的非常广泛，运用熟练的速写能力用钢笔快速的画出产品的透视、结构和具体特征，再利用水彩的透明性，按照设计的受光和背光的关系填上颜色，刻画出产品的质感和光感。这种表达方式及便捷快速，还有一定的绘画性和艺术性。

设计产品的设计与创造，首先是整体宏观的意象的设计与创造。设计者开始设计产品的时候是没有具体形象设计概念的，有的只是心理一种感觉上的整体概念，即使客户和设计师沟通后，设计师也不可能只从文字表面和语言表达上直接得到设计元素。设计师只能是从大脑中意象设计概念从整体出发，依据一定的设计灵感产生设计理念，进而快速地表达出来，产生一个最直接的设计形象。这种意象的设计理念也许只是一种整体设计思路，并没有具体的设计形象，那么这时候就需要快速的运用水彩这种表达方式迅速的记录下自己的第一设计感受，完成整体的设计设想，实现自己初步的设计意图。这种意象的设计思路应该是伴随着设计艺术的整个过程，设计师在不断地修改修正自己的设计思路的过程中需要不断修改自己的设计图纸，这就更需要依据原始的设计图纸来绘制新的设计图纸。随着运用水彩这种表达方式来绘制设计图纸的不断进行，水彩画的优势不断地展现，水彩那种清新、流畅、透明、水彩一体的自然效果可以进一步地使设计者的意图展现出来，甚至有时水彩的偶然效果可以超出设计者想象，给设计师带来意想不到的灵感。

艺术设计通过意象的思维活动，通过具体的形象化的过程，依托设计师的经验，运用具体的艺术的表达形式，对物象进行不断地加工、重组、变形，创造出新的设计形象。这个过程不但是展现设计师的设计意图的过程，更是展现设计师的审美情趣的过程。水彩作为艺术设计审美情趣的载体，反过来可以更好地展现设计师的设计思路。好的设计产品一定是具有较高审美情趣的，水彩画在蕴含中不断地导引、暗示设计师设计思路，不断地重构意象、发挥设计师的想象，使设计产品形成某种艺术上的精神满足，这是一个非功利性的审美过程，这样才能使设计的产品更加具有艺术性。此时，艺术设计作品在其使用功能的基础上更加强调的是其在现实生活中的审美功能。那么水彩作为艺术设计表现形式，可以更好地传递设计师的审美情趣。

水彩画作为设计的表现手段可以营造独特的意境美。“意境”作为衡量中国传统艺术审美的一个重要标准在中国一直得到不断的继承和发扬，受到各艺术门类的借鉴。意境在中国古代美学体系中占有重要的地位，意境作为中国古代传统美学理论中的一个重要的美学范畴，是中国绘画艺术的本质精神所在，是传统绘画中最深层、最永恒、最具民族性的美学概念之一。艺术家通过自己的作品，将自己的审美体验展现在众人面前，通过艺术加工的客观形象把欣赏者带入到自己作品的中，使观赏者在思想感情上受到感染的过程。因此，意境的美學意义是我国民族独特审美范畴，所以在艺术设计和艺术创作中对画面的意境的处理和表现有着十分重要的理论价值和实践价值。水彩画已经成为世界性的画种，在世界各地都在蓬勃的发展。水彩画在中国的传播和发展，使水彩画在中西艺术的不同元素中不断地交汇和发展，使它既有西方绘画的光色、明暗、体块造型的长处，又融合了中国传统艺术的气韵、传神、意境等民族特色，使水彩画在中西两个不同文明中体系中取得高度的统一，使水彩画在具有本民族特色的同时，以更加多姿多彩的面貌迈向世界的舞台。当代水彩画的发展内涵已经不是传统意义上的美学价值，社会的多元化使人们把水彩画的美学价值有意无意之间渗透到了人类的各种艺术活动之中。水彩画的美学思想和艺术内涵不是封闭的，也渗透到了当代艺术的其他表现形式当中，当代艺术家有意无意地将水彩画的某些美学思想或美学元素运用到艺术设计的变现中，使艺术设计的艺术价值得到提高。水彩画作为艺术设计的表现形式，使艺术设计具有独特的精神面貌，在现代社会中这种具有艺术价值的设计方式受到越来越多人的关注。另一方面，把水彩画表现语言应用到室内设计、建筑设计、园林设计、插画设计、动画设计领域中，发挥水彩画的实用功能也是水彩画发展的一种途径。

在当今文化大融合的时代，水彩画正以多文化的表现形式在世界各地蓬勃地发展着，其传统界的限正逐渐的淡化和模糊。当今水彩画的表现形态、技法与艺术语言现已被广泛地应用当代艺术、现代艺术设计等综合艺术领域中。水彩画的表现形式和艺术设计的结合也是一种必然趋势，所以水彩与艺术设计的融合也是使中国艺术设计走向世界的重要途径。

参考文献：

[1] 冯露露.水彩画与中国现代设计艺术[J].学理论，2010.

作者简介：张思凯，佳木斯大学美术学院。