浅谈现代钢琴音乐创作技法特点

杨晓静

摘 要：现代钢琴音乐与巴洛克、古典、浪漫等时期钢琴音乐在表现形式及创作技法上存在着很大的差异，而梅西安的音乐是其中的典型代表。本文通过探讨其作品所采用的节奏、旋律、调式和声结构等音乐技法，说明现代钢琴音乐创作特点。

关键词：现代音乐；梅西安钢琴作品；多维准序列

1 概述现代钢琴音乐

音乐，是作家生活情感的表达，是社会生活的一种反映方式。音乐的发展变革与社会生活的变化和人文思潮的涌现是紧密相连的。20世纪的社会既有两次世界大战对物质、精神文明的极大破坏，造成人们对现实，对生活，对社会的紧张、不安、迷茫等情绪。这在作家勋伯格、贝多斯等的作品中有反映。也有在战后工业化，科技化的迅猛发展。加上各种人文思潮，各流派的哲学、美学等理论的传播，这些深刻地影响着作曲家们探寻突破传统，追求个性化发展，形成自己的钢琴作品风格。

现代音乐不仅在音乐内容、题材上与以往不同，主要还在于作品创作技法的突破和改变。以往音乐作品所用的节奏、旋律、调式、和声等表现方式，在现代作曲家有了极大的改变。如调式调性上采用欧洲大、小调以外的各种音阶调式。以往调式的稳定性在20世纪的作品中被多调性、无调性、自由使用的12个音所代替。和声上，传统三度叠置以外的二、四、五度叠置和声、高叠置和声、各种音程结合的可能性形成的不协和和声被广泛运用到音乐创作中，不协和和声的声部进行，打破了传统和声的进行规律。而节奏，也成为作曲家们的“宠儿”，20世纪节奏的一些新用法对20世纪音乐性，旋律线的影响极为重要，体现了现代音乐的特点。

20世纪作曲家们采取各种各样的方法来“破除”巴洛克、古典、浪漫主义时期音乐在节奏形态上的“均衡律动”。虽然拍号，小节线依然存在，但新节奏的内涵早已突破符号外壳的限制。新的实践主要围绕节奏的非方整性和多变性，为了加强节奏的不对称感，大量的奇数节拍取代了偶数节拍，如运用五拍子，七拍子，九拍子构成的混合拍；频繁变化的节拍模式；结构复杂的复合节奏，双重节拍，以及各种不规则重音，无重音与切分节奏的变体等等，成为现代音乐中常见的语汇。现本文就以梅西安作品为例，简要说明这些情况。

2 梅西安的简介

法国音乐家奥利沃·梅西安（olivier messiaen，1908～1992）是著名作曲家、钢琴家、音乐教育家、音乐理论家，是现代具有重要影响力的音乐大师。他一生的音乐作品有61首，其中14首钢琴作品（双钢琴作品1首，钢琴独奏13首）在他的音乐创作中占有举足轻重地位，特别是13首钢琴曲贯穿了他一生整个音乐创作的始末。这些音乐作品内容丰富、色彩绚丽，创作风格独特、创作技法新颖、创作理论具有革新的意义，给现代音乐注入了新的活力。

3 作品创作技法的分析

针对梅西安钢琴作品中所体现出的阶段性特征，以创作思维和创作技法的突出变化与发展为依据和分界线，将梅西安的钢琴音乐创作分为初期，发展期，转型期和整合期。这四期可以较为客观地反映出梅西安创作技法与风格演变的过程，同时也代表着整个现代音乐的特征。

3.1 复杂的节奏语言

节奏是梅西安音乐中最重要的创作要素之一。他吸取和发展了印度音乐、佳美兰音乐、希腊音乐中独特的节奏手法，采用了附加音符或时值、依次递减时值、复合节奏、卡农节奏等发展手法，打破了传统的发展节奏的限制，不再是单一、均匀的节拍进行方式，而是具有理性创作观念的无节拍周期的独特节奏体系。其作品《节奏纽姆》是梅西安节奏创新的产物，以最严密的技法谱写的。音乐中由三种不同的节奏材料组成——“A：变量与不变量节奏；B：纽姆节奏；C：素数、不可逆行节奏和印度节奏”。[1]

3.2 多样化的旋律技法

在《技巧》中，梅西安談到旋律的削减、音高换位、音域改变等旋律发展手法。[2]“旋律削减”是指精简主题的音，使主题不断的凝练。“高音换位”是指变化某些音在组合里顺序的手法。“音域改变”是指主题在低音区的音突然跳到高音区，或高音区的音突然落到低音区。这是通过不同音域的音所具有的不同色彩，直接改变主题性格的简捷手法。

3.3 有限移位调式

该种手法，已有许多作曲家在不同程度上运用。梅西安是第一位将这种调式系统化、规范化的运用到创作技巧中的人。有限移位调式将12个音分成若干均等、对称的音组，每一组的最后一个音，同时被共用为相邻音组的第一个音。表现的应用特点有：“封闭性的调式内音，平行进行的模式和功能框架内的调性游移”。[3]其特点在《前奏曲》作品中应用后，起到突破以德彪西为代表的法国音乐传统的作用，创造了曲式的新概念，并且依靠有限移位调式来完成个性化的音响设计。

3.4 个性化的和声结构

19世纪末期，许多作曲家尝试改变以往和声的“功能性”。通过对梅西安作品研究发现，他立足于传统的又创作出不同于传统功能和声进行的音响效果。创作出五种色彩和弦结构——旋转和弦，同低音上的移位转位和弦，第一、第二紧缩共鸣和弦，整体半音化和弦。

3.5 多维准序列技法

“多维”指的是梅西安使用音高、音值、音强、音效等音乐元素进行序列化创作，“准序列”指序列的方式并不像十二音音乐那样有着固定的程序，不同音乐作品按照不同的方式预制不同的主题材料库。[3]这个技法的运用，是钢琴作品创作理念上的一个重要突破，引起了很多作曲家的关注。其代表作有两部，分别是《康特约达亚》和《四首节奏练习曲》。

《康特约达亚》这首作品由三部分构成，以非常强烈的拼贴效果的特点，突出了节奏方面独特的独创性特征，30多种多样的印度节奏相互排列，但是总体来说这方面的运用仍是体现或扩大节奏素材上，目的性是比较单纯的，但节奏的发展手法还是值得去深入研究的。除了表现在多种音乐要素的准序列化手法外，还表现在对称排列置换、角色节奏上，在节奏方面，在音高等其他方面同样可以找到相似的构思手法上的结合。《四首节奏练习曲》是梅西安是在节奏方面创新的系列作品，也是探索新颖作曲技巧的练习曲。在其中一首作品《调式化的音值与音强》中融入了多维准序列的手法，这是欧洲第一部用整体组织化技创作的序列音乐作，是20世纪钢琴序列音乐的里程碑，对现代音乐的发展举足轻重。作品设置了一个综合音高、时值、力度和音色（正好是构成乐音基本要素的四种）要素的“超级序列”模式。“此模式又分为三个层次，包含了36个音高、24种时值、7种力度和12种演奏法，分别应用于钢琴的高、中、低三个声部之中”。[4]从聆听角度上来说，乐曲中听不见传统意义上的“主题”，段落划分虽不明显，但音响结构奇特，节奏变化莫测；而且全曲的起始非常有意思，以两个如尾音般的极弱音起，紧接着跳起几个脆亮的高音，最后以一声沉重的低音结束。《时值与力度的模式》是50、60年代序列主义音乐流派的出发点，其独特而具有创新性的创作手法深深影响着现代音乐的发展。

奥利维尔·梅西安是当代法国一位重要的音乐大师，其作品各种音乐要素大多是独树一帜，如节奏采用复杂的语言，打破传统节奏的限制。在旋律方面，使用多样化的技法，丰富了作品主题。有限移位调式的应用，是突破了传统调性音乐，获得了调性的模糊。多维准序列技法的运用，指引着整体序列音乐发展方向。这些音乐创作技法的出现，深刻影响着现代音乐家在创作时寻找到各自的作曲风格。受他的影响，许多作曲家走出了自己的道路，如布列兹、斯托克豪森、希纳基斯等后来也成为了现代音乐的代表，作曲家。而在梅西安创作中占有重要地位的节奏元素，也成为了现代音乐重要特点并广泛影响着现代音乐以及现代音乐创作。

参考文献：

[1] 卜一家.梅西安《四首节奏练习曲》之《火之岛I》的风格与演奏研究——一种基于教学与现代钢琴音乐前沿接轨的

探索[J].音乐创作，2013（09）：171.

[2] Olivier Messiaen . Technique de mon Language musical（2 vols） [J] . vol.translated by John Satterfield as The Technique of my MusicalLanguage，第35-36页.

[3] 郑中.梅西安钢琴作品研究[M].北京：人民音乐出版社，2006：83，85，140.

[4] 罗忠镕，杨通八.现代音乐欣赏辞典[M].北京：高等教育出 版社，1997：366.