视唱练耳中现代音乐节奏型训练

潘威

摘 要：现代音乐打破了传统音乐的诸多固定音乐元素，其中节奏作为音乐的灵魂更是不可缺少。本文主要是对视唱练耳课程中对于现代音乐节奏型的训练进行阐述。其中包括现代音乐发展历史概述，现代音乐节奏的表现类别以及现代音乐节奏在视唱练耳中的训练方法三个方面。

关键词：视唱练耳 现代音乐 节奏型

西方音乐的发展可以说一直遵循着“肯定—否定—否定之否定”的辩证规律。从古希腊时期、古罗马时期、中世纪时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期到20世纪的现代音乐时期，无一例外的都有那个时代的特征，这种音乐上的特征受到了宗教、人文、思想和社会灯因素的影响。但是，我们从历史发展的角度来看，后一时期都是在前一个时期的基础上发展穿心甚至打破传统得来的。前一个时期的音乐特点逐渐衰落，后一时期的音乐特点开始兴起。20世纪之前的时期音乐发展绝大对说都是建立在具有一定“规律性”的基础上进行的，致使音乐语言不能够满足当时的人们审美需求，更多具有新思想的音乐家希望打破这种传承下来的“规律性”。20世纪开始，以德彪西、拉威尔、勋伯格为代表的一大批音乐家开始创作出现代音乐，并在音乐发展中起到了巨大作用，其中创新的内容就包括新的节奏型。在如今专业院校的视唱练耳课程中，除了对于基础节奏型的训练以外，为了帮助学生更深入的完成和理解现代作品，有针对性地开展一些现代音乐节奏型训练是十分必要的。下面，笔者结合实践来探讨分析现代音乐节奏型以及训练方法。

一、现代音乐发展历史概述

1.印象主义音乐

在19世纪末到20世纪初的法国，印象主义画派悄然兴起并迅速的蔓延影响到建筑、雕塑和音乐领域，德彪西、拉威尔就是这一时期的代表。印象主义时期的音乐并不同于之前的浪漫主义时期音乐的宏大题材，更多的是对某一个场景甚至某一个片段的捕捉和理解。这种作品的表达和呈现实际上完全是音乐家的主观意识。在这一时期的音乐除了在旋律上和声功能性被削弱以外，在节奏方面更是采用了不规则节奏型和复拍子来配合完成音乐的模糊感和不可捉摸感。例如德彪西的管弦乐作品《牧神午后》，就出现了九拍子、六拍子、十二拍子、三拍子、四拍子等多种节奏型，而且这些节奏型的出现都是短片段的，来表现牧神在若隐若现的幻觉中不时的进行变换场景来体现印象主义音乐的特点。以上这些都是印象主义对于历史音乐元素的继承与发展。

2.表现主义音乐

表现主义音乐风格形成于20世纪初的奥地利维也纳，同样也是先在绘画领域出现的。表现主义音乐的音乐特征表现的是一种通过内心的体验和理解进行夸张、尖锐的情绪宣泄，所以音乐更多的只注重主观认识甚至是非理性的思想。表现主义音乐代表音乐家勋伯格就曾经说过：“作曲家力求达到的唯一的、最大的目标，就是表现他自己”。从这句话中就能看出，表现主义不仅要在音乐思想上得到自我的表现，更是要在音乐元素方面进行突破和表现，所以无调性、不协调和弦甚至很多违背传统音乐创作规律的元素大量出现在音乐中。勋伯格开创的十二音体系更是让调式调性得到了极大解放和延伸。节奏特点在这一风格的音乐中也是复杂多变的，无规律重音、跨小节连线以及混合节拍型更让作品内容得到深化拓展。

3.新古典主义

在德彪西的晚年时期，法国又产生出了一个新的流派，如今被称为新古典主义。这一种艺术流派因为收到后浪漫主义潮流的影响形成的，其代表人物有斯特拉文斯基、萨蒂等人。新古典主义实际上是一种创作思潮的复古，但是在创作内容上并不完全重复古典主义时期的音乐形式。新古典主义否定浪漫主义的标题性和主观性，音乐创作的主张采取中立或艺术回归本真，让音乐不以音乐家创作的主观性为根本，而是让音乐还原古典主义时期的均衡规整。虽然新古典主义音乐追求古典主义时期的纯音乐体裁，但是作曲家还是运用了20世纪的音乐语言和创作手法。

4.新民族主义

新民族主义在我个人理解认为，是一种西方民族音乐特征集中体现。在传统的音乐形式中，虽然也有不同民族的音乐元素运用，但是这仅仅是建立在作曲家获取或表达某一题材内容才开始运用的，相对比较被动。而新民族主义音乐创作的根本就是建立在作曲家本民族的历史事件、民间传说等基础上得来的，所以，以巴托克、柯达伊为代表的新民族主义音乐并不是真正意义上的新兴流派，而是一种传统流派的新发展和大融合。20世纪科技得到了高速发展，音乐家可以通过科技的手段搜集到原汁原味的民族音乐并将之记录下来进而深入的研究。在民族音乐中有很多节奏形式也是在传统音乐中很少见的，但是这些节奏形式很多流传并不广泛，在我国的专业音乐院校的视唱练耳课程中涉及并不广泛，不在此赘述。

二、现代音乐节奏的表现类别

上述的几种出现于19世纪末20世纪初的音乐主义形式虽然不是所有的，但是却十分具有代表性。在这些现代音乐形式中出现的节奏形式也是区分传统音乐与现代音乐不同之处的尤为重要的因素。现代音乐追求的特点主要就是打破传统音乐的框架和规则，以一种不规则的变化莫测的方式表现出不对对称感。例如奇数拍的运用以及各种拍子类型的混合使用，甚至是無小节线，让节奏解放出来主动破坏传统音乐中的音乐结构和片段节点。下面，将对现代音乐节奏型的表现类别进行论述。

1.节拍的重音转移

节拍是调控整个作品前进速度的风向标，在音乐表现过程中占有重要的意义，传统音乐中每种节拍都有固定的重音位置、强弱关系来进行准确、固定的组织音乐，带有一定的规律性。但是，现代音乐为了寻求突破除了在音乐织体上打破常规，在节拍的强弱关系上也打破了常规，其中较为常用的就是利用节拍的重音转移来让音乐片段间隔感变得模糊。一般来说，在固定节拍中，每小结首音都是重音位置，但是在使用了诸如跨小节连线，跨小节同音连线等都能够弱化真实改变强弱关系，给听者造成听觉上的改变。除此之外，一些临时重音记号也会造成节拍的重音转移，打破原本的节奏感。

2.混合节拍与变换节拍

混合节拍是一种以二拍子和三拍子组合而成的节拍形式。传统音乐中的混合节拍次强音往往出现在第三个音或第四个音中，具有一定的规律性。但是在现代音乐中，混合节拍可以不以小姐为基础，次强音的出现位置变得自由，这种节拍在不同的小结中也是可以不同的。变换节拍可以说是现代音乐中最为常用的一种改变节奏的方法。作曲家通过若干小结甚至一小结变换一次节拍的方式打破传统音乐中的平衡性，让作品可以随心表达主观情感外，还能够推翻欣赏者对于节奏甚至旋律发展的预判性，带来听觉上的新感受。

3.节奏型的组合

节奏型的组合更多的是配合音符的发展来使用的。在传统音乐中，很多节奏型，诸如五连音、六连音，带连线的附点音符等等，这些虽然在传统音乐中也会偶尔出现，但是在现代音乐作品中的出现频率却很高。除此之外，作品中也会出现很多非规整旋律与规整伴奏同时进行的情况，造成一种诸如“五对二”“五对三”这类的不规整对列法，让节奏的前进方式变得复杂，同时也可以给旋律的发展提供更加广阔的空间。

4.无拍号

无拍号意在音乐中不注明拍号，这在我国民族民间音乐中的华彩乐段中是比较常见的，俗称“散板”。但是在西方音乐中，由于音乐最早发源并服务于宗教，所以规整、高雅成为了音乐的标准。但是带了现代，新的音乐主义兴起之后，音乐家为了寻求更大的突破将固定必要的拍号都取消掉，让音乐的发展变得无限的自由。无拍号音乐带来的另一种影响就是无小节线，整首作品可以无限制的发展，让节拍的周期性直接消失，在这种情况下，强弱位置变得模糊，段落结构变幻莫测，让音乐家表达自身情感的同时有更广阔的空间承载音乐语言。

除了上述几种现代音乐节奏的表现类别之外，还有很多更具开创性的表现方法，但是这些在笔者看来往往毫无规则性可言，并不完全适合专业院校的视唱练耳课程训练中来。

三、现代音乐节奏在视唱练耳中的训练方法

对于上述现代音乐中常见的节奏表现类型，在视唱练耳课程中应该在完成基础训练之后适当的进行专门性的训练。这种训练并不是完全服务于听觉，更多的是帮助学生对于此类作品的理解和认知。

1.重音转移的训练

传统的重音训练已经让学生具有一定的模式性。如果进行重音转移的训练要打破学生的心理障碍，让学生能够了解摒弃传统节拍的重音特点。在正式训练中要采用分步进行的方式。首先要先拿熟悉的2/4拍，3/4拍开始训练，教师可以刻意的将重音位置进行变化打破传统音乐的重音变化。其次，使用其他拍号进行临时重音记号进行不定时的重音改变来训练学生的听觉。最后，再加入旋律进行强调性重音位置改变，让学生在旋律中感受重音的变化。

2.变换节拍的训练

变换节拍是以一种横向的节拍变换来表现音乐的不规律性。对于变换节拍的训练，可以使用“共同时值音符”的方法来进行训练。这种训练方法目的旧时找出存在于不同节拍中所共有的时值音符。例如2/2拍与3/4拍的还变拍，我们在训练中可以将2/2拍中的二分音符变换成四分音符，进而形成4/4拍，这样就会与3/4拍中存在了“共同时值音符”。实际上，这种方法是让学生可以在一种固定的时值基础上来进行不同节拍的区分，根据节拍的长短和重音位置辨别不同节拍。

3.复杂节奏型的训练

复杂的节奏型在笔者看来在视唱练耳中更多的是体现在不规则对位方面。例如三对二，五对三等等。对于这种节奏型的训练可以将两者的最小公倍数找出即可。拿三对二来说，他们最小的公倍数为六，首先将上下对位时值都扩大至六，在都是六的情况下进行对位训练找到对位的时值发音点，同时进行时，发音点为第一发音点、第三发音点以及第四、五发音点。这样训练时间久了再还原回原始值就会得到对发音位置有所把握。

4.无拍号的训练

无拍号训练在作品是一种彻底解放节拍节奏的方法，在其中可以随意使用不同节奏型，但是我们能够发现，实际上无拍号只是取消拍号和小节线，但是在其中仍时由固定的节拍形式组成的，只是没有了传统音乐中的规律性。所以无拍号训练应该让学生更加加强固定节拍的认识和理解，以不变应万变来将节奏的发展固定在思维中。

结语

20世纪的现代音乐，是音乐家思想上解放的产物。作曲家更希望通过不同的音乐类型表达自主意识，承载的音乐语言也要打破传统才能产生独特性。但是，现代音乐中很多的技法甚至超脱了音樂本身，作为专业音乐院校的视唱练耳课程，笔者因为仍要以基础为主，现代音乐这些新型、复杂的音乐语言可以让学生进行一定的了解，更多的是为了帮助学生对于作品演绎的理解。

参考文献：

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[4]张巍.论音乐的节奏结构[J].黄钟，2006，（1）.

作者单位：沈阳音乐学院