歌剧演唱中的声音塑造

摘 要：歌剧表演中存在多种不同的剧情，不同的人物线条以及多样的矛盾冲突，这一系列的冲突需要歌剧演员运用多样的声音进行展现。如何运用多变的声音将剧中的人物情感进行良好的展现，需要歌剧表演者拥有较强的歌唱功底以及较强的情感表达力。歌剧中人物形象的个性是十分鲜明的，每一个人物均带有不同的背景以及不同的人生经历，如何将人物立体的呈现同样需要演唱者有较强的声音塑造能力。因此，在歌剧表演中歌唱者的声音塑造需紧贴剧中人物，且具有较深的艺术功底才能将歌剧中所要表现的情感进行更好地展现。本文从歌剧演员的声音塑造问题来探讨，将如何进行演员声音的塑造进行更详细剖析，以期获取更有价值的声音表现方式。

关键词：歌剧表演；声音塑造；情感表达

1 歌剧声音的多样化

歌剧是一门综合性的艺术，最早出现在17世纪的欧洲，是一种用音乐来展现故事情节的戏剧。歌剧中的许多歌词均需要演唱，并需要运用更加适当的器乐音乐进行伴奏以服务于剧情的发展。此外，歌剧中会糅杂一些与美术、文学等其他艺术相关的因素。歌剧有多种，其中西洋歌剧与中国民族歌剧有较大的不同，中国民族歌剧借鉴了许多西洋歌剧的营养，较大结合了中国传统文化中的精华，其中包括戏曲中的念白与唱腔等，在众多经典的元素中形成了富有中国鲜明特色的崭新形式。歌剧中的多样化元素需要歌剧演员运用多样化的声音予以展现。其中女高音便是用来刻画与塑造人物形象的重要表现方式，许多经典的歌剧，如《江姐》《白毛女》等均是由女高音来展现。这些经典歌剧中的人物形象有着不同的色彩，其很多生活情感及性格特色均具有很多不同的风格，在歌剧中便需要演唱者掌握好不同歌剧中所具有的风格特色进行更好的演唱，而并不是仅仅依靠单一的声音将人物展现。例如，在表现《珊瑚颂》中的珊瑚妹这一人物形象时便需要演唱者将珊瑚妹这一人物形象运用符合其性格特点的声音进行表达，既能够展现出珊妹对于美好生活的热爱又能够展现出因反抗而产生的愤怒之情，此时演员宽广明亮的音色能够将珊瑚妹对于黑暗势力的抵抗与怒斥展现得淋漓尽致。

2 歌剧声音对人物的塑造

歌剧演员在舞台上会塑造多种不同的角色，这些角色会是不同年代，不同社会层次，不同时代背景的人。在演唱时演员需要运用多种不同的音色特点将人物立体化的呈现。从声音的角度来看，演唱者需要具有较强的演唱功底。通常在展现歌剧时往往会是女高音，在表现人物时演员的声音应该是围绕人物的性格特色及情感起伏进行描述。例如，在歌剧《伤逝》中子君的演唱便是一大亮点。子君将热血青年们在接受新的思想之后所做出的追求自由与追求幸福的人生旅程。该剧演唱者大量借鉴了西洋美声唱法，在演唱中讲究字正腔圆，发声的规范与咬字的归韵，使得声音有较强的穿透力与立体感。通常在民族歌剧中女高音演唱者的音色是甜美明亮的，传统的演唱方法讲究从字入手，以字行腔，并最终追求声情并茂。

中国歌剧的演唱方法通常与西洋歌剧不同，会立足于民族风格与特色，将传统民族声乐与美声唱法进行融合，在适应中国审美习惯的基础上，不断融入现代精神，来形成自己独特的发声特色。正确的咬字发音对于歌剧演唱者塑造人物有很重要的作用。众多歌剧演唱者具有不同的演唱风格，其风格的形成多半在于咬字发音的不同。例如，在演唱较为激昂的歌曲时应采用较为扎实的咬字方式，在演唱节奏快速且情绪高涨的歌曲时，吐字发音应当清晰干净，当在演唱较委婉的歌曲时咬字应当选择较为柔和，情绪且饱满的发音。尤其是在演唱一些带有地方色彩的歌剧时，演唱需要讲究，需要更地道，才能将当地的民族风情更好地表现出来。歌剧演员应将一些润腔进行更好的处理，才能更好地塑造人物。在歌剧《江姐》的选段《我为共产主义把青春贡献》中便多次运用到润腔，在演唱时演员将润腔运用到歌曲中不仅能够将歌词清晰准确地发出，更能赋予更多的情感。

3 歌剧声音对情感的传达

解放后，中国民族歌剧的事业之路越发宽广，许多感人至深的民族歌剧作品逐一呈现在舞台之上，如《江姐》《伤逝》《小二黑结婚》等。无数经典作品将无数经典人物形象留在观众心中，或许至今人们仍然会记得江姐的飒爽英姿以及面临敌人时的英勇无畏。她既是一位出色的革命家，又是一个母亲。在表现这一人物时，演唱者应该选择运用结实及富有弹性的声音进行展现。全剧中有两段咏叹调极其考验演唱者的唱功及情感表现力。在第二場的咏叹调中，演唱者需将江姐在面对丈夫被敌人杀害时难以控制的情绪运用较有感染力的声音进行表达，悲痛难以自抑。随着江姐一声“老彭”的呼喊，随之而来的便是众人的合唱，其中既展现了严酷的革命现实，又使得江姐内心中较悲痛的情绪予以完整的展现，江姐用催人泪下的腔调唱到“心如刀绞痛断肠”。此时的“痛断肠”将江姐极度悲伤的情绪更好地展现，并运用演唱者常用的装饰音将下滑音与停顿等将江姐在面对亲人逝去时所遭受到悲愤之情酣畅淋漓地呈现在观众面前。

在该咏叹调的第二部分，江姐在平稳不失激情的演唱中回顾了自己与爱人并肩战斗的历程。该唱段深情且具有力量，演唱者的音色从富有情感色彩到富有力量，将江姐对爱人的思念之情转向对革命理想的坚信。一曲《红梅赞》，抒情的旋律中，江姐运用更加结实的音色强有力的展现出革命者的坚定信念，并呈现出革命者所经历的情感历程。在简短的演唱中江姐将自身的所处的境地展现给观众，将一颗一心为革命的赤子之心呈现在歌词中，将自身生死置之度外，并将为了革命理想英勇献身的精神融入歌唱中。对于江姐这一英雄形象，无数的演唱者对其进行过诠释，每一个人均呈现出不同的人物风格，但最终均将江姐这一为了革命事业的大无畏精神进行了正确的诠释，将这一情感丰富且淳朴的不平凡的女性形象进行了最细腻的塑造，使得演唱中的江姐变得有血有肉。

4 结论

歌剧是一种极为复杂的艺术形式，需要演员具备很强的艺术表现力。众多歌剧表演者会对剧中的人物形象有自身的理解与分析，每位艺术家均具有不同的声音特点，在表现人物时会赋予人物更鲜明的特色，并更进一步地展现出演唱者的声线特色。对于歌剧表演者而言，不仅需要更优质的嗓音条件，而且需要有丰富的艺术表现力。在声音的训练过程中除将自身的演唱功底做更扎实的积累外，更重要的便是将声音赋予情感，在实践中不断地做好经验积累，更好地探索如何运用声音来表现剧中人物，更好地展现戏剧冲突。歌唱者应该将剧中人物的张力运用富有表现力的声音予以更好地展现。演唱者应当寻求更好的歌唱方法，可以将传统的演唱方式与西洋美声唱法进行融合，使声音更具一种感人至深的情怀，无论是在表现何种题材的歌剧作品时均能够运用声音将剧中的人物进行完美的展现。歌剧表演是一门需要长期不断实践不断积累的艺术，因此需要每一位歌剧表演者进行长久不断的探索，以期获取更好的演唱方式。

参考文献：

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[3] 徐娟.从《白毛女》到《苍原》的创作比较看中国歌剧之发展[D].山西大学，2009.

作者简介：何峰，大专，国家三级演员，江苏省演艺集团歌舞剧院歌剧团，研究方向：声乐。