浅谈色彩调配在美术教学实践中的应用

冯彩梅

摘要：随着社会经济与文化意识的发展，人们的审美需求也在不断变化。市场经济为我们带来了新的机遇，同时也面临着新的挑战。色彩搭配在美术实践与设计领域具有重要作用，从应用角度分析，市场竞争客观上促使各种美术表现手法的不断创新，为了能够吸引大家的注意力，给人留下深刻的印象，进而达到有效宣传的目的，教师要结合美术教学实践在色彩的搭配上进行深入研究，才能更好地体现图形对视觉的冲击力，才能达到更好的宣传效果。

关键词：色彩调配 美术教学 实践效果

一、重视色彩调配的视觉冲击力

随着时代的发展，人们的物质生活水平不断提高，人们在精神生活与文化消费过程中，一些新的意识时刻拨动着时代的音符，而且伴随着整个时代社会审美文化发展的全过程。从各种各样消费品的包装设计与宣传过程中，尤其能够显示出色彩带来的视觉冲击力和不同的宣传效果。因此，美术设计作品的色彩表现手法的运用，在服从整体风格表达的同时，还必须关注接受者的审美观念和审美情趣，美术设计中的色彩搭配具有很强的挑战性，需要设计者对色彩学和心理学有深入了解，对色彩的运用与视觉效果有相当细致的研究，而且需要在艺术设计领域不断创新，通过多种途径获取新的知识，及时了解国内外设计水平的最新动向，以便进一步适应人们的审美心理需求，掌握同行业的创新趋势与发展变化轨迹，把美术设计中的色彩搭配作为一种艺术创造活动，长期坚持不断实践，方能收到较好的效果。在美术作品设计创作过程中，通过对色彩原理、配色技术和艺术审美的分析，可以发现美术作品设计中关于配色的要求是极其重要的，设计者要善于运用色彩和非色彩的调和功能，通过精心的设计与构思，可以将色彩的自然和谐与绚丽多彩，巧妙运用在美术作品设计中，才会使设计的作品获得生命的力量，从而给人以视觉冲击力，美的吸引力和强烈的感召力，达到语言无法企及的艺术效果。设计的目标和效果要与社会发展的步伐相协调，才能有效地完成信息传递过程，达到较好宣传效果。

二、色彩调配在美术教学中的作用

为了能更好地应用色彩来增强美术设计图形的艺术效果，首先应该了解一下色彩的基本概念，色彩可以分为无彩色和有彩色。白色和黑色以及灰色段都成为无彩色，有彩色指的是无彩色以外所有的颜色的总称，无彩色只能用明度的差异来区分。色彩是视觉语言，能左右人们的感情和心理意识，因此色彩的象征意义是普遍性的。通过几种主调颜色的搭配，来探究在美术作品制作中设计色彩的艺术效果。红色是各种颜色中最引人注目的色彩，象征喜庆和幸福等具有浓烈情感体验的情绪，具有强烈的感染力；同时还有令人警觉的意义，象征危险的存在。这一点需要在美术设计调配色彩是一定要注意。黄色与太阳的色彩相近，预示着光明的到来，是美好愿望和高贵、欢愉的象征。蓝色与天空的色彩接近，预示着和平与宁静，同时也是冷静与保守的象征。绿色是植物色彩的代表，是安全与生命的象征。绿色和蓝色、黄色相互搭配，显得明快清新。橙色是秋天的颜色，是收获的象征，代表温暖、华美、快乐与健康。紫色是葡萄的颜色，象征优美、高贵、尊严，有时也预示孤独、神秘等含义。黑色是明度最低的非彩色，象征不吉祥和罪恶。白色象征纯洁，预示高雅、文明等。所有的色彩经过科学而艺术调配，在美术设计中有不同的视觉效果，能够产生很强的艺术效果。把蓝色与红、黄等主要色彩恰当调配，运用于美术作品设计中，构成和谐优雅的对比调和关系，运用得当能构成新颖别致的效果。

三、色彩调配艺术的心理影响

图形的色调尽可能活泼而庄重，雅致而有视觉冲击力。比如某礼仪公司的宣传广告美术设计，其主要色彩效果应该以艳丽、庄重、活泼为主，需要营造出欢快祥和的气氛，尽可能给人留下美好的回忆和印象。综合文化性广告图形的设计，应该以素淡色调为主，突出文化产品及公司自身的高贵典雅、超凡脱俗的形象。另外在用色方面也有繁简之分，不同性质的美术造型需要实施不同的色彩，必须体现与之相适应的格调，色彩搭配的不伦不类会印象宣传效果。某些艺术类美术作品的设计，会不厌其烦的用各式各样的色彩，以标榜反传统的设计观念，应该尽可能与同时代人们的普遍审美习惯和心理接受能力相适应。设计师在设计中关于色彩应用的心理，需要从内容和宣传目的出发，为了吸引消费者，并且通过视觉冲击求的消费者心理上的认同。从日常生活中人们的视角出发，对色彩的应用心理效应十分重要，这也是给美术作品配色设计中的一个重要环节。人类对色彩的物理光刺激产生极其微妙的心理效应，从而对人的精神世界造成直接影响。心理学表明，红色能使人的脉搏会加快，情绪兴奋；蓝色的情境能使人的脉搏减缓，情绪趋于沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后，心理学已从哲学转入科学的范畴，心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙色光、黄色光，本身有暖和感，因此光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。夏日，我们关掉室内的白炽灯，打开日光灯，就会有一种变凉爽的感觉。颜料也是如此，在冷食或冷的饮料包装上使用冷色，视觉上会引起你对这些食物冰冷的感觉。冬日，把卧室的窗帘换成暖色，就会增加室内的暖和感。以上的冷暖感觉，并非来自物理上的真实温度，而是与我们的视觉与心理联想有关。多媒体技术的日新月异，网络世界的多姿多彩，艺术创新也迎来广阔的发展空间。从此源于艺术方面的设计构思让人们不再局限于简单的文字和图片组合，更需要视觉的直观感受和精神上的享受过程。通过对色彩的基础知识和艺术使用效果的分析，探索了在美术作品设计制作中应用色彩的艺术性，阐述了色彩调配的重要性及其在平面设计中的艺术审美效应。总的来说，人们在日常生活中既需要暖色，又需要冷色，在美术作品设计过程中运用色彩表现上也是如此。通过恰当的配色，使设计的作品能够准确而艺术地表现其文化内涵，能够更加吸引人的注意，才能提升设计作品的表现力，达到打动人心的效果。

四、结束语

色彩的调配，能够产生神奇的审美效果，设计奇妙的美术作品除了要有色调构成的整体倾向外，还需要有和谐统一的色彩倾向，就像一个人穿衣打扮，必须恰当而得体，不能一味地追求鲜艳和亮丽。在美术作品设计过程中，信息传递和构造也需要恰如其分的包装和表达。通常设计师开始着手设计制作工作时首先会决定整个美术作品的色彩倾向，这关系到未来作品给浏览者的全部印象。

参考文献：

[1]洪涛.浅谈网页色彩调配的艺术理念与实践[J].内蒙古艺术，2011.

[2]李凡.平面广告中色彩特效表现对视觉及心理的影响[J].科技创业月刊，2010.