浅析巴黎美术学院设计专业的教学特点

摘 要：15世纪中后期在经历了作坊式的学徒教学后，为了更好地规范行业准则，一种学院式的教学模式悄然而起，既巴黎美术学院教学模式，本文旨在通过分析巴黎美术学院设计类专业的教学体系和形式，总结、归纳其教学特点中的利弊，作为现有教学的参考。

关键词：教学；图房；快题渲染

巴黎美术学院Beaux-Arts（简称巴黎美院——“鲍杂”），成立于1671年左右，是近代著名的美院学府，至今已有三百多年的历史，学院成立之初就设置了美术、建筑、雕塑三大专业，是最早的学院派美术与设计教学体系，也是古典主义设计时期的重要教学模式，影响至今。

1 教学体系

巴黎美术学院设计类专业的教学体系主要有三个阶段：第一阶段为预科，这一阶段的训练相当于入学前的准备，主要的课程内容是美术基础训练，科目包括了素描、色彩等，练习的作业从临摹大师作品开始，然后逐步过渡到石膏体和人物像，课程的训练重点是提高学生对比例、造型关系的把握能力。教学的第二阶段是基础课，教学内容主要是有主题的快题设计和渲染深化，快题设计指的是在短时间内（一天内），让学生就一项目在课内快速形成初步的设计方案图纸，渲染深化指的是在老师集体审阅后，学生就确定的快图方案，拿回图房后在图房导师的指导下深化渲染发展，最终在学期末以大评图的方式，由专门的评阅老师集中审阅。第三阶段为专业实践课，课程内容主要是在设计事务所协助设计师工作。巴黎美术学院的授课地点主要是在图房和设计工作室进行实践教学，理论课程则通过集中性的主题讲座进行讲授，在学制方面，巴黎美院没有规定的学制，晋升和毕业的方式是通过每年举办的设计竞赛进行考评，竞赛根据难易度分为A级和B级，获奖者可进入下一阶段，不愿学习也可自行退出，如果在罗马设计大赛等年度大赛中获得成绩，还可送入当时罗马的设计事务所进行深造学习。

2 教学特点

2.1 以图房为单位开展实践教学

巴黎美术学院内的教学空间主要是展厅和礼堂，展厅是为了集中评图和展示，礼堂的功能主要是作为专业讲座和理论讲授的场所，绘图和实践部分主要在图房和设计师事务所完成。即以图房为单位开展设计学习，图房类似一个私立的学校，学生在学院附近租住空间作为集中绘图的场所，在巴黎美术学院集中授课后，带回图纸在图房进行绘制深化；图房的运行基本由学生自发组织生成，没有专职的教师进行教学，师资主要通过学生聘请校外设计师来开展教学，课程教学的形式主要依靠设计师自身的经验对学生方案进行指导，因此课程并没有严格意义上的教案；图房的大小视学生人数规模确定，在图房里面学习的学生，包括各个年龄和学习阶段的学生。因此，高低年级学生共处于一个空间内形成了垂直式的工作室教学体系，同时自然而然地形成了互帮互助的学习氛围，高年级的学生指导低年级学生的作业练习，低年级学生协助高年级学生完成一些辅助项目，通过学生之间的互帮互助，设计经验在高低年级间传承，这样的模式更加有利于以经验传承为主的教学开展。[1]

2.2 形成了以快题和渲染为主题的训练方法

快题和渲染是各类课程最主要的训练方法，快题的训练目的是让学生在短时间内围绕某一主题，快速形成设计方案和基本图纸；渲染练习是快题的深化，主要在图房完成，目的是更加具体地形成方案效果并通过长时间的训练，磨练学生的设计素养；在实际操作中，学生在学院的课上完成快题后，由老师确定方案是否通过，然后带回图纸在图房继续深化练习。

快题和渲染成为主要训练方法的原因有三点：一是方便老师评阅，杜绝学生在课后互相抄袭，因为最终的方案评阅必须与开始的快题方案相一致。二是这个训练方法和实际工作流程相关联，既在介入项目初就能较快地给甲方提供设计方案。三是在当时的时代背景下，受15世纪的影响，古典主义是主要的设计风格，课程练习轻设计、重表现，设计项目更加注重立面的造型效果、对物体造型精确性的把握以及对尺度比例关系的考量，因此在教学中花费大量的时间作为立面造型的渲染练习。

但是快题和渲染的训练方法也有很大的弊端，既练习带有很大的随机性，因为快题方案的不确定性，会给后续的渲染练习带来一定的阻碍，当时的教学流传着这样一个谚语，一个认真的学生即使运气很差，或许还能把一个坏的快题方案做出来，一个不认真的学生即使运气很好也会把一个好的快题方案发展成一般的方案，此外由于大量的时间用于做渲染练习，因此图纸更加侧重表现，设计性较弱，同时完全的图面作业造成了图纸和实际设计的差距。

2.3 建立了评图竞赛式的考核方式

学期末的大作业评阅是评价一个学生是否晋级的重要考核方式，首先以期初的快题练习作为参照，审阅最终的方案效果是否一致，是评阅的主要标准之一，然后讨论其之后设计的策略以及具体的立面造型效果，其考核方式的思想是设计竞赛的目的不是说要一个优秀的作业，而是让学生更多地关注在学习的过程式如何研究设计问题。[2]

2.4 建构了学院和企业联合培养的现代师徒教学模式

在巴黎美术学院的教学中，主要的教学任务是由设计师来兼职担任，通过师徒制的方式来开展教学传授，学院更多的是负责理论教学以及最后的评价考核部分，在具体授课中指导教师往往以设计类型作为项目的主线，以先小后大，先简单后复杂，各主要的项目类型都参与到为原则开展教学；同时设计师通过自身的设计素养和设计阅历对学生进行教学指导。

3 结论

巴黎美院教学模式的形成，进一步促进了设计教学的发展，大批巴黎美术学院的师生到世界各地进行教学更是加快了这一模式的传播，直至影响到当下的设计教学，从巴黎美术学院的教学模式及课程中可以发现，目前如环境艺术设计、室内艺术设计等专业的教学中或多或少都受这一模式的影响。例如，基础课程中的素描、色彩等练习，高年级专业课程中以工作室为单位的实践练习，以及以图纸为媒介的训练方式等等，因此深入地学习巴黎美术学院的教学特点，客观地评价教学中的利弊，充分运用其教学中的一些好的做法，对于现在设计类专业正在进行的工作室教学改革有一些益处。

参考文献：

[1] 李天兵.自由与秩序[M].北京：人民美术出版社，2001.

[2] 大英视觉艺术百科全书[M].台湾大英百科股份有限公司广西出版总社，1995.

作者简介：费诗伯，讲师，工艺美术师，泰州职业技术学院艺术学院党总支副书记，香港中文大学访问学者。