“我是谁”油画的自然意识

摘 要：古老的哲学中问到：我是谁？我从哪里来？我将要到哪里去？缠绕人类自然意识几千年的话语至今还在耳旁回绕。如今油画艺术已经遍布世界，世界各地的艺术家都在极力地追求艺术的自然意识。不论是抽象派艺术家还是现实派艺术家，抑或是荒诞派的形象艺术家，都在油画的艺术表达中想清晰地认出“我是谁”。油画艺术是一种自然形象的意象表达，通过自然色彩的集中表述来进行情感思想的艺术刻画，表达出作者的形象与思感。油画艺术总是与自然哲学是相伴相生的，艺术家在进行艺术刻画的同时，总在追寻艺术中蕴含的自然意识。在源于原始冲动的情感理性中，人们在追寻“我是谁”的自然情感意识。

关键词：油画艺术；自然意识；情感表达

油画艺术是源于人们自然情感依赖的艺术行为。在追寻自然写实的道路中，人们越来越追求思想意识的表达，从而诞生了抽象艺术与荒诞派的艺术。艺术家们在艺术膜拜的道路上竭力地想表达出自己的思想，想在艺术表达的过程中认清楚自己，更想竭力地描绘出艺术思感中的自己，表达出源于自然意识的“我自己”。

1 油画艺术中自然意识的形成

油画艺术在历史发展的过程中，有着太多的不解和未知，在艺术历史发展的过程中面临着众多的抉择。从本质因素和非本质因素的方面来反映事物间不同类型联系的一对哲学范畴就是历史发展的必然与偶然因素的结合。纵观油画艺术的发展，自然意识形态是历史发展中人们意识产生的必然现象。由于油画历史的趋势是螺旋式的上升和跳跃式的前进，自然意识形态在不同的历史时期也具有不同的特点。对艺术的感性理解是历史必然发展趋势中诸多偶然因素共同促进产生的。自然意识必然性是指现实中由本质因素决定的、确定不移的联系和唯一可能的趋势；欣赏的偶然性是指现实中由非本质的、互相交错的因素决定的以多种可能状态存在的联系。客观世界的一切过程都是受因果关系制约的，在影响事物运动变化的诸因素中，有本质的原因和非本质原因的区别。审美意识形态也是人们在长期劳动发展过程中对实践艺术的总结性概括，其本质还是由历史实践的必然因素促进和发展的。没有人类历史的实践，关于油画艺术的自然意识也不可能产生。

2 油画艺术的美术意象

油画艺术是人类在长期历史发展过程中产生的，它关乎于人类对于自然景象的认识，对于自然的发展是人类意识的无知与现实形象的融合和交织。人们生活在现实世界，心中充满了对未知的恐惧、对历史传统的无奈。在不断被历史鞭策的过程中，人们将自己的希望汇聚到了艺术的表达，运用图形和图像彰显自己的精神世界。从美术发展观的角度来看，艺术形象的塑造更多的是力量和精神融合的象征。人处在世界中，或者说人被无形的手抛入现实世界，内心总是充满了挣扎和无奈。人站在世界的面前，感到无力和渺小，没有精神的支撑，没有与世界进行搏斗的勇气，无外乎存在于内心的是彷徨与不安。在心灵被各种打击不断历练的过程中，人们懂得了坚强，懂了拼搏，敢于为生存与世界进行抗争。正是这种不认输、不言败的奋斗者的精神给予艺术活着的灵魂。人们生活在自然和历史的挣扎之中，对于自然的描绘从真实不断地走向完整的意象表达，油画艺术也从现实不断走向感性的表达。

3 油画艺术的自然艺术态度

油画美术意识形态的形成，一方面是由于劳动艺术的产生而促进的；一方面是由于历史的过渡性所造成的。油画艺术历史在偶然和必然之间，还总是发生着奇妙的变化，自然意识的发展与过渡正是这种奇妙原因的另类表现方式。在充斥着劳动与生产的历史动态过程中，自然意识总是在人们信仰过度的情况下发生着质的变化，导致自然意识形态在意识形态中具有特殊性：它一方面被看作意识形态中的富于审美特性的种类；但另一方面又渗透着社会生活以及其他意识形态的因子，与它们复杂地交织在一起。因此，自然意识形态不是指审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中，审美与社会生活状况相互浸染、彼此渗透的状况。自然艺术态度属性从历史的角度进行分析，具有相当大的独立性，审美表现过程与意识形态相互浸染、彼此渗透的状况表明：自然艺术浸透了意识形态，意识形态巧借审美传达出来。具体地说，自然态度的形成与发展为具有无功利性、形象性和情感性的话语与社会权力结构之间的多重关联域，其直接的无功利性、形象性、情感性总是与深层的功利性、理性和认识性等交织在一起。如果从目的、方式和态度三方面来看，艺术自然形态是多因素交织的综合体，具有神秘性和不可判断性。在形态认知的过程中人们可以深切地感受到艺术自然形态，却无法准确地描述出来，这增加了它神秘的色彩。人们在可认知的自然行为过程中对自然艺术进行描绘，对自然感情进行深刻地感受，从劳动实践的过程中不断地总结经验，把自然的情感深刻融入油画的艺术表达过程中。

4 油画自然哲学中的“我是谁“的概念

在油画的自然哲学状态下，油画的艺术感性化表述中，我的名称、身份、拥有的物质生活，并不是我，而只是我的某些属性。去掉它们后，我还是我，是存在于世界上独一无二的我。我的母亲、父亲、家人、朋友、同学若全部消失，我依旧是我；如果我苟活于世界，而所有与我有关系的人都不在，我依旧作为独一无二的我存在。所以，我并不是我的属性，如何区别我和非我？那个标准应当就是我。我有某种情感，喜怒哀乐恶惧悲，每个人也都拥有。但是我们可以把情感看作是这七种基本情绪的多项式，每个人的情感都由这七个变量按照不同的比例混合而成，这个混合并非物理意义上的混合，而是化学生物性质的混合，会同时发生量变和质变。我有某段生活体验，经历过与我生命等长的人生经验，世界上无相同的两片叶子，同样也无相同的人生经历，那么人生经历可以作为区别的标准吗？检验是否可以的最简单的方法就是问自己，如果把它去掉，我还是不是我。这种艺术情感化的表达近乎是心理的承受之感，在油画艺术历程追寻自由解放的快感。

5 结语

油画艺术的发展轨迹可以看作是艺术发展的抛物线。艺术不断地向前迈进，人类的艺术思想也在不断地冒进，追寻前人发展的足迹，走在追求艺术心灵解放的道路上，人们获得独立自由与解放，前去认识自己心灵中最深刻的内涵。

参考文献：

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作者简介：赵梦茹（1994—），女，山东枣庄人，南京师范大学美术学院油画（师范）专业。