浅谈动画专业学生的基础素质培养

摘 要：成为一名合格的动画专业学生，必须具备坚实的绘画造型能力，善于描绘不同物象的外在形体和内在结构，对动画片中的角色造型动态、透视熟练掌握，能用概括、精简的线条表现物象的基本特征。要深入研究动画片的视听语言，对动画艺术美的含义有更深层次的解读。

关键词：动画；造型能力；视听语言

0 绪言

近几年，随着新媒体形式的不断涌现，动画艺术也随之涉及越来越多的领域，从传统纸质媒体、数字媒体到互联网络，都有动画的身影。表现形式也具有多样性，有传统二维动画、数字动画、定格动画等。由于动画行业的兴起和人才的需求，各省艺术类高校也普遍开设了动画专业，每年的招生规模和毕业人数也呈现不断上升的趋势，但是毕业生的专业素质却是不容乐观，在一些动画企业里，往往难以胜任该岗位的工作，这与一些院校存在专业教育以动画制作软件为主，而轻视培养基础素质有一定关系。

1 只重视软件学习的弊端

计算机技术在社会很多领域广泛使用，也是动画制作中不可或缺的工具，但太偏重于软件学习，这样做的缺点就是把学生局限在了一个特定的狭小领域。当产业中使用的技术或者工具更新换代时，这类学生会受一定的技术限制。在动画基础素质培养中，绘画造型能力、视听语言的运用是极其重要的，也是常被忽视的，而这些基础技能始终是学生宝贵的知识财富。如果基础素质薄弱，只注重软件的学习，就容易把学生培养成为单一的计算机操作员。

2 绘画造型能力基础素质培养

2.1 绘画造型能力的重要性

动画中任何角色的构思，没有好的绘画造型能力，也是表达不出来的，就是有想法要随手画在纸上，对人体结构要有全面的认识，画出合适的身高比例、服装、发型、动作、表情等设计，不断概括、提炼，才可投入后期的动画制作。要解决这些问题，就要从最基本的真实人体结构比例开始，学习骨骼和肌肉的解剖，做大量的基础绘画练习。

先以人体实际的比例来做角色绘画练习，再进行其他比例的角色夸张变形，能提供重要的参考依据，从而避免角色的盲目臆造。如果绘画的能力达不到，就去进行动画的制作，那就只能抄袭别人的形象，就无法融入自己对角色造型的理解和再创作，就更谈不上动画的艺术风格。基础的绘画造型训练没有“捷径”可走，只能通过长期坚持练习，国外的动画大师、国内的诸多行业老前辈，无一例外都是具有无比扎实的绘画造型功底。

2.2 绘画造型能力的练习

首先画骨骼，可以用几何形体概括胸腔、盆骨、头颈、四肢等部位，要理解内在的骨骼相互之间的角度、关节处的转折，画人物角色姿态才能正确、自然。其次加上影响人体外形的肌肉，肌肉很重要，要了解肌肉的穿插关系，哪部分凸起哪部分凹下，这种起伏的结构掌握清楚，能极大改善角色僵硬、呆板、无活力的毛病。最后添加外面的衣物、饰品之类。类似于“结构素描”的练习，能提高画者的空间意识和绘画中的整体思维。经过一段练习后，对于角色单一动态能够理解后，就要建立一个资料库，在网上收集人体不同动态的图片，在需要时，这些“模特”可以随时打开参照，各种动态、视觉角度都能迅速、便捷的展示。当然，参照真实的人物练习，并不代表以后就只做写实类的动画，动画不是简单的模仿真人动作，你可以尽可能地夸张，可以沉迷在奇幻世界里，也可以做真人无法实现的动作和表情，如果不利用动画特有的优势，那为什么还费心的制作动画呢？平时，也要养成信手涂鸦的习惯，随身携带个小本和铅笔，对于突发的灵感和偶尔看到的素材，可以随时画草图记录。

3 视听语言的深入理解

3.1 视听语言的重要性

视听语言的运用更是应该贯穿整个动画专业的学习和创作当中，任何一部优秀的动画作品都离不开出色的视听运用，只有精致的、美的画面才能带给观众审美体验。当前国内动画对于这点的缺失是普遍存在的，都是过于追求数量和速度，也不顾及画面的美感，最后的作品只有打斗和笑料就可以，不在乎动画形象多么粗鄙丑陋，视听上多么不堪，这都使得一部动画作品的观赏价值大打折扣。

3.2 视听审美能力的培养

加强视听语言的练习首先要大量的看优秀影片，不能光看情节，要“细读”影片当中的每一个镜头，感受怎样用镜头中不同的景别表达空间，镜头的推、拉、摇、移等运动、景别的切换、光线、拍摄角度等，都会引导观众产生相应的视觉焦点和情感上的变化。观看影片时要带着问题去看，才能达到理想的效果，如片中角色产生不同的情绪时，用怎样的镜头才能准确表达；用怎样的转场方式才能恰当的交代剧情里时空的变化；如何组接完整的蒙太奇句式才能够讲述剧情跌宕起伏的变化。

从镜头画面细节分析，容易使动画制作者忽略的问题有“事物运动的方向”，比如人物从画面外走进镜头，叫“入画”，从画面中走出镜头，叫“出画”。一般情况下，同一角色在“出画”和下一个镜头的“入画”方向要保持一致，就是前一镜头角色向右走出画面，下一镜头角色应该是从左边进入画面。否则，会让观众有方向错乱的感觉。所以，把运动方向整理明确，能准确地表达剧情内容。这种出入画面的处理原则也适用于画面里的其他事物。

学习视听语言需要较长的过程，当对镜头的运用有一定的理解后，就要划分镜头台本，初期可以临摹影片中的镜头，寻找不同景别的组接规律，体验导演用镜头讲述故事的方法。最后可以自己创作或改编剧本，根据剧本画出分镜头台本，在分镜头台本中设计各种镜头语言，来准确讲述故事中的各个情节，认真思考镜头运用得是否合理，并反复推敲、修改，使之达到最完美的效果，再利用摄像设备或者手机拍出成片来，用这种实践性的手段来检验、提高镜头感。

4 结束语

动画是一门综合艺术学科，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，因此动画专业的基础教育是多方面的。动画专业学生或从业者的基础素质培养是长期的、慢慢积累的，无论是教育机构或是学生本身，都不应该心浮气躁、急于求成，扎实的绘画基本功和视听语言的深入理解，也只是动画从业者必须具备能力的一部分而已，这是他们利用数字媒介提高动画制作效率的前提条件。否则，基础素质薄弱的从业者，与动画这门艺术所需要的综合能力、文化素养是难以匹配的，也终将难以创作出让观众喜爱的动画艺术作品。

参考文献：

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[5] 南希·贝曼.动画表演规律[M].中国青年出版社，2011.

作者简介：贺跃龙（1980—），山西怀仁人，本科，山西农业大学信息学院助教，研究方向：动画艺术设计。