高职院校音乐赏析课教学方法分析与探讨

2015-05-30 18:59刘莎莎
艺术科技 2015年12期
关键词:高职院校教学方法

摘 要:高职院校音乐赏析课是培养学生综合能力素养、开阔学生眼界、陶冶学生情操的重要内容,一定的音乐赏析能力是我们每个学生都应该具备的,它可以使我们更好地感受到生活的美好以及音乐世界的无穷魅力,丰富我们的情感体验。当前,我国高职院校的音乐赏析课程教学中还存在一些问题,如何针对这些问题采取相应的解决措施是需要我们思考面对的。只有认真解决这些问题,才能够保证高职院校音乐赏析课程的长远发展,才能更好地发挥它的作用与功效。

关键词:高职院校;音乐赏析;教学方法

音乐赏析是一门体验声音与情感的艺术课程,它通过生动的内容、优美的旋律以及鲜明的形象来鼓舞感染人,将音乐的魅力展示给世人,为我们带来奇妙的艺术享受。高职院校音乐赏析课程系统地讲授音乐及相关音乐文化,有效提升学生的综合音乐素养,是高职院校教育改革中极为重要的一个环节。本文主要对高职院校音乐赏析课的教学方法进行分析探讨,以期能够丰富音乐赏析课堂的教学形式与内容,对音乐赏析有一个正确的态度与认识,潜移默化地引导学生树立正确的社会价值观以及思想道德取向。

1 开展高校音乐赏析课的意义

1.1 丰富学生的情感体验

高职院校音乐艺术欣赏教育是提高学生音乐素质的教育,更是以音乐为载体,着重培养学生人文素质的教育。音乐离不开情感,情感赋予音乐灵魂,开展高校音乐赏析课可以丰富学生的情感体验,拓宽学生的音乐视野。音乐赏析课程中,无论是中国的《春江花月夜》,还是西方的贝多芬《第九交响曲》,都从不同的层面鲜活、生动地反映出各自的文化底蕴、历史背景,使学生领会到各民族文化的精髓,培养了学生的爱国主义情感,增强了民族自尊心、自信心和凝聚力。高职院校培养的是学生综合全面发展的素质与能力,音乐欣赏能力也是其中一个不可缺少的环节,它既可以增加我们的生活情趣,又可以愉悦身心,开阔学生的视野,给学生带来丰富的情感体验。

1.2 舒缓心灵的重要途径

当前社会压力越来越大,高校学生不仅会因为就业的压力焦躁不安,处于青春期的他们心智也不够成熟,遇事易冲动,这些不安定因素如果不能够得到有效缓解,往往会导致恶性事件的发生。音乐是一种更直接的沟通心灵、情感的语言,学生可以在音乐中找到心灵的慰藉,舒缓压力和心理的郁结,将音乐所唤起的感情作为我们自己的感情来体验,将属于我们自己的心理生活的那种感情投射到音乐作品所表现的感情世界中去,从而产生共鸣。例如,欢乐、明朗风格的音乐作品使人积极向上、乐观;柔和、深邃的作品,可以使人放松下来,坦然、平静地面对负面情绪,自我调节和控制烦躁心理。欣赏音乐可以给学生带来身心的放松与享受,释放自己压抑的情绪,为学生营造一个健康、乐观、向上的和谐校园文化氛围。

2 高职院校音乐赏析课程教学中存在的问题

2.1 师生对音乐赏析课程的认识与重视度不高

高职院校音乐赏析课程教学中存在的一个重要问题就是师生对这门课程的认识不到位,对音乐赏析课程的教学缺乏相应的重视。从学生自身出发,他们来自不同的地区,在中学时期接受的音乐教育课程参差不齐,音乐素质也不尽相同。作为一门选修课,学生只是把音乐赏析课当作一种生活的调剂,认为学不学没有什么太大的意义,觉得这就是简简单单地听听音乐就可以修完学分的课程。除了学生对音乐赏析课程认识的不到位,音乐教师对音乐赏析也没有形成一个正确的态度。音乐教师的教学内容设计要从高职院校学生的实际出发,要通俗易懂,才能达到理想的教学效果,让学生学有所得。如果教学内容过于专业化和理论化,教学结果将是南辕北辙,教师不好教,学生没兴趣,音乐赏析课程如同虚设,没有真正有效地发挥它的作用与功效。

2.2 音乐赏析课堂学生的参与度与积极性不高

高职院校音乐赏析课程教学中存在的另一个重要问题就是在课堂中学生的参与度和积极性不高,这也严重影响了音乐赏析课程的学科建设。音乐赏析课程主张在教师的引导下给学生带来情感上的体验,让学生感受到音乐的无穷魅力,这个过程必须调动学生的积极性,让学生成为课堂参与的主体。当前高校的音乐赏析课程多是流于形式,往往由教师主导。教师的教学方法比较单一,没有充分考虑学生的兴趣爱好,选取的赏析曲目往往过于陈旧,不能引起学生的热情。另外,教师往往把音乐赏析课程变成音乐理论知识讲解课,在授课过程中大部分的时间都是教师在讲解知识,而不是真正地引导学生欣赏、品味音乐作品的魅力,这些都导致了学生的课堂参与度不高的问题的出现。

2.3 音乐赏析的曲目与教材形式单一内容陈旧

高校音乐赏析课程教学中还存在的一个重要问题就是当前高校音乐赏析曲目与教材形式比较单一,音乐赏析的内容过于陈旧。时代是不断变化发展的,音乐作为一门源于生活又反映生活的艺术形式,是伴随时代的脚步不断与时俱进的。当前高校的主力军都是年轻的大学生,他们对原来过于陈旧的曲目与教材很难有该有的兴趣。另外,当前高职院校的音乐赏析课所选取的内容多是中外经典的曲目,这对于非音乐专业的学生来说,理解接受起来有一定的困难,也就很难感受到其中的魅力所在,久而久之也就对此丧失了信心。可以说当前高校音乐赏析课程中的教材形式以及曲目的陈旧,严重加剧了音乐赏析课程中的问题,是迫切需要解决的一个问题。

3 高职院校音乐赏析课的教学方法探究

3.1 正确认识高职院校音乐赏析课程

改进当前高职院校音乐赏析课程教学方法的首要措施就是从思想的高度上纠正师生对这门课程的认识误区,形成对音乐赏析这门课程正确的、科学的认识。音乐赏析课程不是可有可无的,它对于培养学生专业的音乐素养具有重要的影响,音乐赏析的能力与习惯一旦养成将会使我们终身受益。音乐赏析课程可以充分展示出音乐的无穷魅力,《国歌》的雄伟豪迈,《茉莉花》的温婉淡雅,《命运交响曲》的慷慨激昂,这些都是人类宝贵的音乐财富。因此,每个在校大学生都应该认真接受音乐赏析课程的学习。教师也应该走出认识的误区,对于音乐教学而言,应该致力于培养学生的综合音乐能力,让学生真正感受到音乐的魅力,从中得到美的体验。这才是我们进行音乐教学的初衷。

3.2 改革创新音乐赏析课程教学内容与教学方式

改进当前高职院校音乐赏析课程的重要方法就是要对课程的教学内容与教学形式做出创新。针对高职院校在校生这一群体而言,音乐赏析课程所选取的曲目要紧紧符合这一群体的需要,不要过度地拔高课程内容的水准。就经典音乐而言,大学生还是很有兴趣去了解的,但过于理论化的授课方式及对于一些经典曲目做进一步的曲式分析,显然对高职院校大多数学生来说有很大的理解难度。教师要有意识地调整授课难度、灵活变换授课方式。教师应该纠正的一个误区是只有传统经典音乐才有赏析的意义,其实高校青年学生群体更加乐于接受的流行音乐也很有研究探索的必要。教师要不断更新教学理念,适应变化的时代发展需求。音乐赏析课程的“赏”和“析”是两个既独立又相互联系的过程,教师应该引导学生对音乐的创作背景以及作者的创作初衷和风格有一个明确的了解,只有掌握了充分的知识才能够真正感受到音乐的魅力。

3.3 加强师生之间的互动交流,尊重学生的个性发展

高职院校音乐赏析课程需要不断加强师生之间的互动交流,充分尊重学生的个性化发展需求。当代大学生是一个充满活力的群体,他们具备较为独立的人生观与价值观,有自己的想法与鉴别能力,渴望得到尊重与认同。教师在开展教学的过程中必须尊重学生的这些身心发展特征,进行(下转第页)(上接第页)适时的引导。大学生对于知识的学习更加倾向于符合自身个性的表达以及发展需要,在开设高校音乐赏析课程时,教师要充分考虑到这一点。在平时的生活中要加强和学生的互动沟通交流,了解学生的思想动态,在课堂上不能简简单单地为学生播放一首歌曲,应付了事。学生的有效反馈是一个教学相长的过程,在具体的授课过程中教师应该结合学生的兴趣需求进行。高校学生已经具备了比较强的学习能力,教师要给予学生一定的信任,将课堂的主动权交到学生手中。教师可以运用分组的形式鼓励学生进行探究学习。针对一首乐曲,各个小组之间的成员可以进行充分的讨论,各抒己见,大胆发表自己的见解。音乐赏析的课堂本身就是应该充满乐趣的而不是死气沉沉的,它主张在轻松愉快的氛围中让学生真正感受到音乐的魅力,让学生的个性得到发展,培养综合全面的人才。

3.4 注重音乐赏析课程与其他学科的结合

高职院校音乐赏析课程还需要改进的一个方向就是要注重音乐赏析课程与其他学科的结合,注重多学科的交叉发展。音乐本身就不是一个孤立的存在的个体,而是一定的历史、地理、人文环境下共同作用的产物。因此,音乐赏析课程真正有效的开展也必须考虑与其他学科的结合。具体来说,教师在引导学生开展《蓝色多瑙河》这一曲目的音乐欣赏过程时,除了单纯地学习这首乐曲外,教师还应该结合相应的历史知识,让学生更好地理解当时的社会背景。这首曲目的创作背景是在普奥战争中,奥地利帝国惨败,帝国首都人民沉浸在悲伤的情绪中,为了鼓舞全国上下人民的士气,著名的作曲家小约翰·施特劳斯创作了这首曲目,并且成了传世的佳作。这首歌曲距离我们的生活比较遥远,如果只是单纯地进行音乐赏析,很难引起学生的情感共鸣。在普及了基础的历史知识后,学生就更能够体会到歌曲中的作者想要传达的感情,更加有利于课程的开展。此外,很多音乐作品的词曲已意境都与一定的语文知识紧密相连,教师在授课前要进行细致的准备,深度挖掘歌曲的内涵,选择最能使学生接受理解的方法。

4 总结

音乐教育作为艺术人文素养教育的分支,在高职院校教育中发挥着重要的作用,它有利于提升高职院校学生的综合艺术修养,培养良好的道德水平,丰富学生的情感体验,为高职院校学生的全面发展打下良好的基础。高职院校的音乐教师要讲究科学的教学方式、方法,从高职院校学生需要达到的艺术素养水平实际出发,合理选择教材,合理安排教学内容。在教学过程中要注重循序渐进,把握好普及性内容和重点讲解的尺度,减少专业术语和生硬的理论式教学,融入生动、活泼的教材和事例分析,增强课堂教学的趣味性,激发学生参与课堂讨论的积极性。我们只有正视当前音乐教学中存在的问题并积极采取改进措施,才能达到高职院校音乐赏析课程的理想的教学效果,促进我国高校音乐赏析课程的持续稳定发展。

参考文献:

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[5] 于润洋.卓菲娅·丽莎音乐美学译著新编[M].北京:中央音乐学院出版社,2003:12.

作者简介:刘莎莎(1977—),女,河南开封人,硕士,开封大学艺术教研室讲师,研究方向:音乐学。

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