浅析镜头语言在动画教学中的应用

王俊伟

【摘要】影视作品其中包括动画片，由数量众多的镜头组成，然后按一定的逻辑关系组织成段落，再将许多段落按某种意图组织在一起，这就成了完整的影视作品，如何有逻辑的组织镜头，也就是如何有效地分切组合镜头，从而达到一个比较好的效果是非常根本的问题。

【关键词】动画 视听语言 《埃及王子》分镜头

随着技术的发展，同时借助媒体讯猛的传播，动画赢得了更多人的喜爱，国内大学的动画专业也随着这趋势开设起来，十几年过去结出了丰硕的成果，但是也有一些问题是显而易见。大学的动画教育似乎更偏重于技术的讲授，至于动画的基础理论及动画规律是由学校不多的课程和课外的大量课外练习来完成的，即使有好的材质，好的渲染……但总觉得做出来的动画是外行水准，原因当然是多样的，其中最重要的一条：不管动画呈现出多么复杂和迷人的一面，它始终都是影视作品，它有着自身的规律。

动画包含所有影视作品必须具备的条件，动画必须符合影视作品中视听语言（视觉和听觉的构成）规律。要想做好动画，必须要了解好的影视作品在视觉上和听觉上是如何構成的。特别是视觉上的规律更应该研究，其中有几个概念必须要首先了解的一.镜头：是电影，电视艺术语言中一个最常见而又最重要的影视艺术元素，从完整的意义上讲，它包含两层含义1是指摄影和摄象机上用的光学镜头及由透镜系统组合而成的光学件；2是指影视艺术语言中的镜头，即指摄影机从开机到停机时所拍摄的连续画面，它可以是单个的画面，也可以是连续的画面。

二.画面：原本是来源于绘画的用语，容易与影视画面相混淆。画面是客观物体的具体的映象。在电影，电视中，画面具有它的特性，一般来说一幅一帧画面不能拿出来单独欣赏，它通常需要一连串的画面才能表达一个完整的映象，所以具有不完整性，画面构成电影，电视中的镜头，但镜头又不等于画面。有时一幅画面就是一个镜头，而有时一个镜头由好多画面组成，通常镜头可以单独表达一个意思，而画面却不能。如果不懂影视中的画面流动性和不完整性的特征，很容易表现出静帧展示的效果，从而失去了动画作品动的魅力。如果对镜头的应用（是指如何拍）及分切组合（如何用，剪辑）毫无概念，动画（影视作品）由数量众多的镜头组成，然后按一定的逻辑关系组织成段落，再将许多段落按某种意图组织在一起，这就成了完整的影视作品，如何有逻辑的组织镜头，也就是如何有效地分切组合镜头，从而达到一个比较好的效果是非常根本的问题。

三.剪辑：一个完整的影片由若干不同的CLIP（片段）组成，根据动画片的最终（导演）要求，这些片段经过剪切和排列，把这种重组片段的过程叫做剪辑。影象剪辑是要求具备在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。剪切素材并发现它们与下一画面连结的剪切点的能力。运用影象和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力，剪辑者还要赋予有连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影象注入生命。

四.蒙太奇（MONTAGE）：蒙太奇源于法语，而且是建筑学上的一个名词，原意是把各种不同材料，根据一个总的计划分别加以处理，把材料安装，组和在一起，构成一个整体。这个名词后来被借用到电影艺术中来，最初就是指镜头与镜头之间的组接，并成为世界上电影的通用语。蒙太奇是电影语言的基础和核心，它不仅存在于镜头与镜头之间，也存在于镜头与镜头内部，既上文所谓的镜头内部蒙太奇，通过场面调度和景深变化，同样可以造成镜头内部物体的“分切”与“组合”。既然有镜头的组合，那么在这种组合中产生新的含义是一种创造，一种对影片本身表现力的扩展。

观看美国梦工厂经典动画影片《埃及王子》分析和学习其中镜头的应用规律：

片头字幕，黑底白字。

镜头1：第一个镜头是穿过尘雾，引领观众进入特定的历史时期和环境。

镜头2：镜头的角度，运动方式，运动速度以及前后景关系都衔接得天衣无缝。

镜头3：全景固定镜头，法老像退回到了背景，前景一排排的奴隶在劳动。

镜头4：脚踩泥水，白色的泥黑色的水，色彩对比，镜头末出现倒水。

镜头5：倒水接倒水，踩泥水接踩泥水，连续几个镜头同一动作在不同角度不同景深处的重复。

镜头6：倒水。

镜头7：倒水接倒水。

镜头8：奴隶扔草，拉绳子以及背负重物行走，奴隶扔草，草屑飞扬的动作弧线，奴隶拉绳子的线条运动和监工举鞭，抽打的动作构成同向或反向的关系，造成一种造型的和谐感。

镜头9：监工狠狠鞭打奴隶动作接上一个镜头扔草堆的线条。

镜头1至5的长度比例与音乐节奏一样4：2：2：4：2形成真正意义上的视觉节奏，镜头的节奏。

通过对经典的动画影片镜头应用的分析，让学生明白潜藏在丰富影象之下的其实是严密的逻辑关系和带有构成意识的巧思。也就是说动画的镜头设计主要是根据剧本发展，依靠想象把文字的故事应用镜头规律翻译成为影像的故事。这不仅需要非常强影像叙述能力和的空间感及想象能力，如何灵活地应用一方面对经典动画片镜头应用的分析和应用，另一方面也要长时间进行镜头设计练习。

影像化工作只是动画制作过程中的前期步骤而已。一部影片无法仅仅透过纸上的设计来完成，不管它是剧本或是分镜头。当动画开始制作时，分镜头或任何其他影像化工具会自然的改变。分镜头是动画制作开始以前，发掘新的画面与叙述故事的新的角度和方法。它可能只是场景中一个单独的有趣的画面，或者是替一个长的段落镜头设计动作，而不使用短切镜头。它也许能帮你找到场景中故事的冲突。如果一个场景的调度事前在纸上做了预览，并且接下去也做了改进，那么故事板就已经帮助了设计师在最后的影片中找到视像的焦点。

镜头设计师面临许多视觉方面的抉择，这些都是剧本中没有标注出的。空白的图框，也许起初是令人生畏的，但是只有关注动画的（影视作品）镜头语言，学会并熟练的应用才能真正的制作出“内行”的动画。

【参考文献】

[1]《周传基讲电影》周传基

[2]《从构思到银幕--电影镜头设计》（美）史蒂文.卡茨

[3]《影视广告动画设计入门》聂鑫