浅谈歌唱共鸣的概念

甘晓芬

【摘要】只要是正确的歌唱，就离不开歌唱共鸣。我们要运用歌唱共鸣，首先要了解歌唱共鸣的概念。本论文旨在让读者从理论上了解歌唱共鸣的相关理论知识。

【关键词】歌唱共鸣；作用

一、歌唱共鸣的概念

歌唱共鸣指的是歌唱时，由于气息冲击声带振动而发出的声音同时引起了人体内各个共鸣腔体产生共振的现象。[1]在歌唱共鸣中，发声体是声带，传播媒介是人体内的空气，谐振体是歌唱共鸣腔内的空气柱。

二、歌唱共鸣腔的分类

歌唱共鸣必须在歌唱共鸣腔内完成，在中国民族唱法中，我们一般把歌唱共鸣腔分为四大类，即胸腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣。

图1 胸腔 图2 口腔

（一）胸腔共鸣

胸腔（见图1）是指声带以下，横膈膜以上的胸廓部分。胸腔的中央是胸骨，两侧由12对半圆形连接胸椎和胸骨的肋骨围成，位于胸骨左侧的肋骨叫做左肋骨，位于胸骨右侧的肋骨叫做右肋骨，肋骨间由内肋间肌和外肋间肌附着，整个胸腔就像一只鸟笼。我们在运用胸腔共鸣发低音时，胸口会产生“嗡嗡”的振动感。它是固定的、不可调节的歌唱共鸣腔。

（二）口腔共鸣

口腔（见图2）主要包括硬腭、软腭、唇、齿、舌、悬雍垂、扁桃体。它是个可变性很强的立方体空腔。软腭和硬腭构成了口腔的上腭部分。人体在歌唱时，由于硬腭和软腭抬起的高度及对声音反射角度的不同，会产生不同的声音效果。舌体可以抬高、放平、伸出、后退等等，非常自由，舌尖更是灵活无比。舌的动作既和语言有直接的关系，又对声音的音色产生至关重要的影响。口腔共鸣在说话中用得很多，声乐初学者们也比较偏爱这种共鸣，但是经过长时间的学习体会，我们会逐漸意识到：人体各个歌唱共鸣腔在歌唱发声时会按照一定的比例协调运作，那样发出的声音才会和谐感人，口腔共鸣用多了就得不到这种声音效果。

图3 咽腔

（三）咽腔共鸣

咽腔（见图3）位于声带以上，由真假声带之间的喉室和以上的咽管组成。喉咽腔是指喉头上面对着会厌和舌根的一段咽管，它是离发声体（声带）最近的一个管状腔体，它的管前壁主要由会厌软骨构成，后壁是由咽管中的下咽缩肌组成。口咽腔是指口腔后面的一段咽管，它的后壁由咽中缩肌和一部分咽上缩肌组成，前壁的下部有舌根，左右是鄂弓，它是形成元音的重要管状腔体。19世纪声乐权威M·加西亚认为：“歌唱者真正的嘴应是口咽”。在中国民族唱法中也是如此。鼻咽腔是鼻腔后面的一段咽管，它的后壁由咽上缩肌组成，前壁是软腭后面的悬雍垂，它是连接头腔共鸣最快捷的通道。咽上缩肌、咽中缩肌、咽下缩肌的伸缩性很强，它能改变歌唱管道的形状，控制肌肉的松紧度，有效地改变声音的音色和音质。

（四）头腔共鸣

头腔是位于头部的腔体。有的人把头腔共鸣称为“面罩共鸣”，也有的人把它称为“面罩唱法”。“面罩唱法”是19世纪流行于法国声乐界的一种唱法，它要求演唱者在发声时能够感觉到两眼与眉间处有轻微振动感，仿佛把声音集中在“面罩”里。[2]它是固定的、不可调节的歌唱共鸣腔。带有头腔共鸣的声音明亮、辉煌、具有极强的穿透力和表现力。

三、歌唱共鸣的作用

歌唱共鸣在声乐演唱中起着至关重要的作用，如果说声带是歌唱的本钱，气息是歌唱的基础，音色是歌唱的衣裳，那么歌唱共鸣就是歌唱的守护神。只要是正确的歌唱，就离不开歌唱共鸣。

（一）歌唱共鸣有统一声区的作用

大部分声乐初学者都会陷入真假声衔接不顺畅的困扰中，只有当我们掌握了如何运用混合共鸣的方法，协调好胸腔共鸣、口腔共鸣、咽腔共鸣、头腔共鸣的比例关系，才能使真假声的衔接顺畅，达到声区统一的效果。

（二）歌唱共鸣有扩大音量、美化音色的作用

没有受过声乐训练的人完成依赖声带本身发出的声音，其音量小而且没有良好的音质，所以在歌唱中，我们必须通过人体共鸣箱来扩大音量和美化音色。在中国民族声乐演唱中，良好的音色起了至关重要的作用。音色的好坏以及不同的变化，歌唱共鸣都起着决定性的作用。

（三）歌唱共鸣有保护声带，延长歌唱寿命的作用

声带是声乐演唱者的本钱，是从事声乐演唱事业的重要条件。学习声乐的道路是艰辛曲折的，有一部分声乐学习者由于种种原因没有掌握正确的发声方法，尤其是正确地运用歌唱共鸣的方法，以至于声带出现了病变，遗憾终生。

四、结语

在中国古代就有“声如洪钟”、“响遏行云”、“绕梁三日不绝于耳”的说法，这说明了在中国声乐演唱中，歌唱共鸣的运用有着悠久的历史。歌唱共鸣的运用是歌唱艺术的重要组成部分，要想获得良好的歌唱共鸣就要经过长时间艰苦、枯燥的练习才能实现。

参考文献

[1]（美）维克托·亚力山大·菲尔兹著.李维渤选译.训练歌声（第一版）[M].上海音乐出版社，2003.

[2]王宝璋著.咽音技法与艺术歌唱[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[3]（苏）那查连科著.歌唱艺术[M].北京：人民音乐出版社，1981.