歌唱机能状态与艺术表现力的关系

金锐

【摘要】好的声乐教育应当把艺术表现、机能状态、心理情绪、身心平衡等相结合，并能够合理准确的运用在我们整个教学过程当中。为学生建立良好的歌唱机能状态和艺术表现打下坚实的基础。以上各方面的均衡发展是保证学生稳步前进和自然歌唱的基础。良好歌唱机能状态是歌唱艺术表现力得以良好发挥的基础，学生只有努力学习，不断实践、循序渐进才有可能将两者融为一体。

【关键词】歌唱机能；艺术表现力；平衡

歌唱的最佳体现即出色的演唱和完美的艺术表现。技巧与艺术表现是歌唱艺术中不可分割的两部分，在声乐教学中，很多教师重视技巧的训练忽视了艺术表现力的培养，这种片面的教学模式导致的后果就是学生演唱的作品缺乏艺术感染力，难以感染听众，也是学生在面向社会，走上工作岗位以后难以适应演出需要等问题的重要体现，！那么在教学中声乐机能状态和艺术表现力的关系是什么呢？它们孰轻孰重呢？我们应该如何在课上均衡的调整好二者的关系呢？

一、好的歌唱机能状态是艺术表现力得以完美体现的基础

“以声传情”，众所周知好的歌唱机能状态。

首先，要有好的声音条件跟科学的发声方法，如果我们先天条件不够优秀，那我们就很难达到有些高难度技巧的要求，也就无法表达作品所要表达的情感内容，所以没有演唱技巧也就谈不上艺术体现。其次，嗓音条件非常好的演唱者如果能够掌握正确科学的演唱方法，就能较完整的体现歌曲内容，更准确地传达作品的思想意境。那么我们在平时训练的过程中就要刻苦努力学习与钻研，以下着重说明在日常教学中主要强调的几点科学的发声方法：首先强调气息深，“ 善歌者， 必先调其气” 。歌唱者要得到深厚饱满的气息支持， 必须使用胸腹联合式呼吸方法。当我们深呼吸时，口腔和鼻腔同时吸气，喉咙下落，气息进入肺部，胸腔底部向下伸展，两肋向外展开，横膈肌下降，腹部膨胀，对声门产生压力，促使其发出声音。然后在一个乐句里，完成匀速平稳的呼吸状态，因为只有这样的呼吸状态才能保证各个腔体的充分打开，协调工作；其次喉位稳定，歌唱时， 不正确的发声会使喉结上提或下压乃至出现挤卡状态， 都会阻碍嗓音的上下贯通， 并影响音色、音质和音量。那么科学的发声， 就要求喉结应始终处于既牢固又自如的稳定的位置， 与静止时相比， 喉位略低一些， 喉结壁要呈打开的状态。在音程或字句的转换中， 喉结要始终保持这种稳定的位置， 不得随意移动，避免僵硬，上压力与下沉力要均衡调控；再次音位高而集中，音位通常容易跟音源混淆所以容易偏低，这是由于喉部的紧张僵硬加剧，也就是我们通常说的喉音偏重的问题造成的，从而不能获得美妙的嗓音。在音高和声区变化时， 这个声音位置点要保持不变。声音位置要统一， 这一点是关键所在；最后下颌骨松弛，因为下颌骨牵制着舌骨，而喉结又附挂于舌骨下，而舌又是吐字咬字功能最机动的部位，因此舌的状态将直接地影响整个发声器官的功能能否正常发挥。只有下领的松弛， 才能有助于口腔完成语言器官的咬字、吐字功能。从而使语言清晰。那么每一个动作都不是单独发生作用的，他们要相互协调，相互制约来完成歌唱的完美体现。那么在具体技巧处理方面我们要如何做到只有技术正确才能更好的完美体现作品的艺术表现力呢？

举例说明：（1）在作品里有高音弱唱的标记，如果我们的演唱者没有掌握这一技巧的要领，我们就很难达到这一技术要点的要求。更没有办法完整的体现作者在这一部分所要表达的情感内容。那么在唱高音由强渐弱的时候。首先我们要保证气息深、音位高、气息不能僵硬，要流动。其次，声音集中，点要明确、横隔膜肌肉是紧张而有弹性的。在练习时，可先用“AH”母音，将鼻腔位置抬高，使气息很好的通过。然后以及少的气息向鼻腔的高位置缓缓送去。（2）花腔装饰音中跳音的训练，需要先运用气息，由横膈肌和腹部伸缩，做一紧一缩的动作，肌肉要有弹性，不得僵硬。口腔后部抬高，声音的发出不能单靠发音器官的用力，要用力得当，减去发声器官的负担。就像小狗喘气的动作。如果此技巧掌握不好，跳音演唱就会给听众一种笨拙，吃力的听觉效应。

二、完美的艺术的表现力也会辅助声音机能状态的良好展现

“以情带声”，意思就是由于我们演唱的过程是对作品二度创作的可过程，当我们声情并茂的演唱时，充分的调动了我们的注意力和全部情感，不仅会使歌唱的感情色彩更加浓厚，而且会使歌唱技术小得以充分发挥，原因是在于我们在平时演唱的过程中过于专注于某一技巧的练习，而忽略了作品的整体情感表达，容易机械化，容易造成情绪的紧张与肌肉的僵硬，气息不流通。无法完美的体现作品的艺术性。

我们都知道歌剧是一门综合艺术，不但要演唱，更要表演，有时甚至还要边唱边跳。那么为了更好的发挥演员的艺术表现力，我们的歌唱演员在舞台上的动作，包括面部表情都是辅助我们完美表达音乐的体现。例如在演唱较长且缓慢的乐句时，我们在舞台上几乎都是稳稳的站在一个位置演唱，不会快速的走动或者有夸张的表情跟动作，这样不利于气息的平稳流动跟保持。相反，如果唱激动且较快速的乐句时，动作幅度就会偏大些，有时甚至会快速的旋转或舞蹈。

三、歌唱的机能状态与艺术表现力的统一

“声情并茂”，在声乐教学过程中，演唱技巧的学习与艺术表现力的培养应是同步进行的，二者相互依存，缺一不可。古諺有云：“无技不惊人、无情不动人、无艺不服人”所以要求歌者既要唱声，更要唱情，情感真挚，才能打动人。

“以情带声、以声传情、寓情于声、声情并茂”是歌唱艺术表现的最高境界。声与情，技与艺，是歌唱艺术中不可分割的两个部分。技巧是表现手段，是为艺术的表现服务的，而艺术表现是最终的目的，二者相辅相成，缺一不可。

参考文献

[1]赵梅伯编著.《歌唱的艺术》上海音乐出版社，1999，7.

[2]曹文利.《声乐教学中歌唱艺术表现力的培养初探》载教育科学，2009年，第4期.

[3]徐杰.《怎样提高歌唱的艺术表现力》载美与时代，2003年，第2期.