关于《狮韵》系列插画创作的探析

魏琪　刘子羚

摘要：在《狮韵》系列插画创作中，目的是诠释舞狮艺术文化的内涵、输出舞狮文化的精神内涵。论文以广东佛山黎家狮为为切入点，以南狮为主要研究对象，分析表演、扎做技术，以插画为表现手段，得出传统元素现代手法表现并继承的结论，以期宏扬舞狮文化，远播“舞狮”文化的精神，促进舞狮在现代人生活中的应用与推广。

关键词：舞狮 民族文化 传承与创新

中国分类号：J201

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）10-0098-02

从内陆到海外，从广东佛山到河北徐水，从店铺开张到节日庆典，总会有人敲起锣鼓，舞起狮子。舞狮作为一项传统的艺术，在中国的文化中有自己独特的地位。舞狮种类多样，扎制技术多样，既可以是一项传统的运动，又可以是一门精美的艺术展示形式。

一 追忆舞狮

（1）狮子的由来

狮子并非是中国土生土长的动物，而是“舶来品”。狮子这一“舶来品”原产于西亚和北非，它作为威猛的大型猫科动物，一直具有“百兽之王”的美誉。在中国古代，“狮子”被叫作“狻猊”，除了“龙九子”名目中说它属于龙族之外，其他地方皆是指狮子。“狻猊”一词，最早出现在《穆天子传》曰：“名兽使足走千里，狻猊、野马走五百里。”晋郭璞注曰：“狻猊，狮子。亦食虎豹。”《尔雅·释兽》载：“狻猊如彪猫，食虎豹。”郭璞注：“即狮子也，出西域。”自东汉时西域进贡狮子后，名“师子”。《汉书.西域传上》：“乌戈地暑热莽平……而有桃拔、师子、犀牛。”颜师古注云：“师子，即《尔雅》所谓狻猊也。”为佐证。《后汉书》的“章帝记”、“和帝记”、“顺帝记”等处均有记载。自隋唐及以后又逐渐变成加上反犬旁的“师子”。

（2）舞狮的起源

舞狮起源的纷争不断，常见的声音主要有四种：

第一种说法源于汉代，由大月氏国进贡而来。至此历时一千六百多年，“狮子”逐渐发展成为吉祥如意的象征，一定程度上仅仅次于龙、凤、麒麟等形象在中国人心中的地位，并且是不可缺少的典型中国符号之一。

第二种说法是起源于北魏，在杨炫之的《洛阳伽蓝记》中记载“六牙白象负释迦在虚空中……四月四日此象常出，群邪狮子导引其前。”由此可见狮子不仅有护法的作用，还具有接引佛陀的作用，由此可见，舞狮这一传统活动在魏晋时期已经十分盛行。

第三种说法是来源于唐代。唐代段安节的《乐府杂寻》记载中写道：“戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每一狮子，有十二人，戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。”诗人白居易《西凉伎》诗中对此有生动的描绘：“西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。”由此可见狮子在唐代文化中具有自己独特的地位。

第四种说法是来源于广东佛山。传说有怪兽每逢除夕之时，前来破坏村庄，被称为“年兽”。乡民们就商议消灭”年兽”。有智者献议，用竹篾及纸，扎成奇兽的形状并彩上颜色。以各种形状的布如方形，三角形织成兽身，再集勇士十数人，持锅等打得响的器具，他们埋伏在年兽必经之地。当年兽出现时，众勇士一涌而出，击打乐器，声音如雷贯耳。年兽落荒而逃，从此不再出现。为了庆祝驱赶年兽成功及纪念纸扎兽头的功劳，村民便于春节将它拿出来舞动。有的人更建议把它命名为舞狮：因为狮是兽中之王，勇猛的代表，吉祥的象征。乡民除了在新年期间舞狮，也在神诞或庆典上表演，以增加热闹的气氛。此后这样活动固定下来，变成舞狮。

（3）狮子的南北流派

狮子的来源纷争不断，然而舞狮的流派也是百花争艳。舞狮流派以长江为中点，南北划分，以北称作北狮，以南乃至南洋和海外，称作南狮。

3.1北狮

北狮以河北为盛，徐水舞狮就是河北的代表。徐水舞獅来源于“北里村”，并十分收到重视，有“狮子会兴我荣，狮子会衰我耻”的箴言。建国50年代“北里舞狮”进京表演一举夺魁，被业内授予“北狮王”的称号。1978年十一届三中全会后，徐水舞狮不断壮大，演出事业增多，逐渐作为一项文化事业悄然兴起。

3.2南狮

南狮又被称为“醒狮”，活跃在我国南方一代，以广东为盛，广东又以佛山为最。佛山舞狮来源于佛山南海西樵（黄飞鸿故里）。每逢喜庆节日或新店开张，都会热热闹闹地舞狮庆祝。“武”与“舞”相结合，形成南派舞狮独特的表演风格。自电影《黄飞鸿之狮王争霸开播》后，南狮灵巧、勇猛的形象更加深入人心。主要有文狮、武狮和少狮三大类。文狮以刘备、关公作脸谱，武狮以张飞作脸谱。文狮表现为温驯而和善，武狮表现为勇猛而刚烈；少狮也就是人们常说的幼狮，憨态可爱，一般跟随文、武狮同场表演。南狮照型夸张，灵动活泼，威武霸气，雄壮有力，形神兼备。

其中，佛山“黎家狮”狮头的扎做技术尤为传奇。佛山彩扎源远流长，宋代时已有彩龙扎作。随着明代手工业的发展，手工艺行当不断增多，明中叶以后扎做行业不断增多，如狮头行、灯笼行等。佛山民间彩扎在明代以前只做小量的、简单的加工或装饰，随着明代“出秋色”的兴起与发展，民间彩扎艺术从原始阶段向更高艺术造型发展，最为突出的是出秋色的“头牌灯”、秋色灯、彩扎龙、彩扎狮头以及各类人物、动物的造型彩扎。

黎家狮的制作分为扎、朴、写、装四大工序。先用竹篾、纱纸为主料扎出狮；再用纱纸、纱绸为原料朴狮，一般里外盖三层纱纸，中间夹以纱绸把狮胚糊起来；写即用油彩上色，勾画花纹。多采用传统的吉祥纹样，如意云纹、云头纹、太极纹、万字纹以及唐草纹等，色彩以大红、丹色、黄绿等为主，并以黑、白色圆点作调节，使构图严谨、色彩对比强烈的图案纹样显得灵活多变，静中有动，额外醒目；最后组装时，要用可活动的连接装置把下巴、睫毛和耳朵装上，以便这些部位能自由开合。其中狮头，可承受100多斤的重量而不会损坏或者变形。

二 舞狮插画创作过程

《狮韵》插画以广东佛山黎家狮为主要对象，详尽地分析黎家狮的用料、用色、花纹等。以此为基础创作了一份电子杂志和系列插画12张。表现出传统舞狮文化的“尚武”、“坚韧”、“拼搏”、“顽强”思想和内涵，吸收现下流行的漫画风格和装饰风格，融入年轻人的审美要素，使得插画便于当下的80后、90后、00后所接受、认可，以期为舞狮文化的传扬与发展注入新的生命力。

《狮韵》插画的创作秉承着两个基本点：

（1）尊重历史、尊重传统

以舞狮文化为背景，深入挖掘舞狮文化，不做无源之水、无本之木。《狮韵》插画依照佛山黎家狮的原型，创作前搜集了关于黎家狮的照片多达干张，研究分析黎家狮的视频、报道、尽量以最全面的状态了解广东佛山黎家狮表演和造型，分析其产生的原因和所表达出的精神内涵，结合广东一代民族手工的发展进行深入的研究，分析当时产生的因素与条件，以便为了插画创作中能够更加全面，充分，准确清晰地表达和阐述。

（2）融会贯通、再次创造

对传统狮子的造型进行改变与升华，再创作毕竟不是单一的重复。画面设计一面以传统的舞狮表演内容为出发点，表现狮子坚韧、勇猛的特征，以及狮子传统的吉祥寓意，另—方面我们将狮子拟人化，传达出活泼灵动的特质，并和传统的狮子有很大区别。

三 插画的具体内容

颜色是设计的前沿，是消费和设计考虑的首要因素。《狮韵》系列插画（刘子羚、魏琪作品）一共十二篇，作品采用深色背景配以红色的提字，以显得庄重大气，背景表现“年”的热闹，主体形象以拟人化的手法来进行表现，形象生动有趣。十二篇插画具体如下：

（1）出洞：狮子从山洞中走出，睡眼惺忪地看着世界；

（2）醒獅：狮子摇摇头晃晃脑，摆脱还停留的困倦，清醒过来；

（3）翻滚：表示经过困难险阻，表达了狮子坚韧不拔的精神；

（4）见青：狮子在山上喻快地玩耍，忽然见到青菜，想到还没有吃早饭的狮子非常高兴；

（5）飞跃：舞狮中“飞跃”是狮子动作最大的部分，十分惊险刺激，狮子腾空向上，表达了奋发图强的心性；

（6）采青：小狮子吃到青菜了，特别满足。采青是舞狮表演中最重要的一环，“采青”意味着咬青，咬到春，即咬到福气，象征着收获，富贵吉祥；

（7）点睛：舞狮表演的时候，请有名望的长者把朱砂涂在狮的眼睛上，赋予狮子生命，睛和“金”属谐音，舞狮点睛也有“点金”的意义，表达财源滚滚的美好愿望，插画的设计中，以狮子口叼着笔的形式，希望有人来点睛的样子出现；

（8）岁岁平安：狮子将青咬碎，“岁”和“碎”字同音，又和狮子本身吉祥平安的意思相结合，插画设计中以狮子咬了半颗青菜，闪烁着大眼睛意犹未尽的样子出现；

（9）步步高升：狮子爬凳子，多见于开店的时候，表达了美好的愿景，插画的设计中，狮子一只脚向上迈步，回首望向远处的烟花，表现出狮子威武的形象；

（10）富瑞平安：狮子和瓶子相结合，取用“瑞狮”和“瓶子”，意味着富瑞和平安，插画的设计中，狮子欢快地奔向装满酒的瓶子，描绘的是一个贪吃小孩子的样子；

（11）红红火火：狮子和火球相结合，意味着红红火火；

（12）锦绣前程：取绣球的“绣”，和狮子本身奋发向上的意思相结合，狮子滚绣球本身意味着喜庆祥乐之意，插画的设计表现的是一个抱着球玩耍的小孩子。

纵观12张系列插画，可以理解为一个完整的小故事。新年到了小狮子睡眼惺忪地走出洞，晃晃脑袋，摆脱睡意，清醒过来。开心地到处攀爬翻越，猛然见到青菜，发现肚子饿了，于是克服各种困难最终咬到了青菜，得偿所愿。新年到了，到处沉浸在喜庆的氛围中，小狮子可以尽情地喝酒、看烟花。

对于中国人而言，舞龙舞狮结合在一起的形式是比较常见的，“龙”的概念深入在中国人的骨血中，成语中有“龙凤呈祥”等，相比较“龙”文化而言，“狮”的概念往往被忽视，因而“狮子”的概念更加需要保护，因而在创作《狮韵》系列插画的时候，对于传统狮子的各种形象的应用都有借鉴，例如系列插画中“福瑞平安”借鉴的是“民国红狮子瓶”。

四 《狮韵》插画的创新

《狮韵》系列插画的创作是在尊重事实的基础上进行创做的，以传达舞狮文化为主要目的。作品创新性通过造型方式、形象设计、传播手段进行表现：

（1）造型方式

不同于以往的造型方式，将狮子拟人化的展现，通过漫画的手段进行再次创作，适合当代年轻人的审美需求；不同于以往庞大而笨重的实体展示，而是将其以漫画的形式进行表现，灵活度大、不受局限；不同与以往的以动物的形象为出发的基本点，再次创作的《狮韵》插画的狮子原型设计融入了活泼可爱的小孩子的形象，增加了人文主义情怀。

（2）形象设计

将小狮子赋予人的情感表现，生动具体，使得插画中狮子不再是高高在上让人民敬仰的圣物，而是深入人群和人们进行亲密互动的小萌物，这一形象上的改变，冲破了原有的束缚，增加了受众，拓展了表现的空间。同时，使得舞狮这一文化不再仅仅是通过艺术表演的形式深入人心，而是可以通过插画及其衍生品的形式，多角度地深入大众，让更多的人能够感受舞狮所传达精神。形象的变革拉近了舞狮文化与年轻人之间的距离，希望在年轻人的心中根植，并融入年轻人的日常生活之中，为舞狮文化注入新鲜的活力。

（3）传播手段

传播手段多样，以《狮韵》插画为主体，衍生多种产品。在创作插画的同时，我们创作了一份电子杂志，希望能够方便人们随时随地阅读了解。同时以插画主要形象为主体，制作了文化衫、宣传册、背包等。

五 结语

中国舞狮运动几千年来在祖祖辈辈炎黄子孙中传承.它反映出舞狮文化的传承，中华民族精神的传承，体验到亲切感、归属感和欣慰感。《狮韵》插画的创作，一方面是对宝贵传统文化的敬畏，另一方面也是希望能够在舞狮文化保护的道路上尽一份力。