浅谈大提琴的音准练习

【摘要】从左手把位概念、手型、揉弦、右手运弓等方面进行音准练习对于把握音准有帮助。通过长期训练，在大提琴音准的把握方面能够获得提升。

【关键词】音准；大提琴；左右手技巧；训练方法

大提琴身为西洋弦乐器家族的一员，是极具歌唱性的乐器。把握大提琴音准具有一定难度但却是至关重要的，需要尤为严谨。左右手的许多技巧均为大提琴音准的影响因素。本文就把位概念、手型、揉弦、运弓等方面着重进行分析。

一、左手技巧對音准的影响

（一）把位概念

“左手以食指或拇指为标志，其它手指按一定的关系排列于指板上的固定位置称做把位。”我们通常通过一指或拇指来记忆把位，相邻两个手指间的音程关系为半音关系，但大提琴的把位又有大把位和小把位之分，故，根据不同的音程关系，一二指之间可为全音或是半音，这便增加了左手记忆把位的难度。还有，随着把位由低把位到高把位移动，把位越来越小，手型大小也需要随之发生变化。

基于以上关于把位的几点难点，我们在进行音准练习时，首先需要不断强化一指的把位概念，让一指记住每一个把位的准确位置，与此同时，还应记忆手指之间的距离，保证相邻音之间的音程关系，这样勤加练习，对于大提琴音准的提升有很大帮助。

（二）手型固定

大提琴左手手型应保持放松的姿势，感觉手里握着一个鸡蛋，手指基本与琴弦垂直，在变换手指和把位时应保持手型，切勿有多余的动作。有不少学生在变换手指的时候会将手指抬得很高，这会造成左手的整体僵硬，对左手灵活地找到准确的音无益；也有些学生会将暂时不使用的手指“躲”在指板下面或后面，这也增加了演奏不同音变换手指过程中的动作，不利于左手迅速找到准确的音。

因此，在音准训练中，我们应固定手型，通过手指的抬落来演奏不同的音，这样，也可以避免许多不必要的滑音的出现。但对于手指力量较小的初学者可以多练习将手指抬高，用力敲击指板，以训练手指的力量。

（三）对于揉弦所造成的音准问题的处理

在演奏中加入揉弦可以使发出的声音更富表情，更具想象力，但揉弦也会给大家造成音准方面的困扰。揉弦将拇指和按弦手指相对，感觉手指挂在指板上，手指重心偏向四指方向，在手臂的带动下自下而上进行晃动。通过手指的晃动，改变了本音的振动频率与幅度，也在一定程度上掩盖了原本的音高，让人不易通过听辨来校准。但，在揉弦过程中，手指在本音的基础上向上和向下的幅度应大体相同，使揉弦的声音听起来是在围绕中心音来回作频率相同的振动的，这样的揉弦才是在音准基础上增加音乐表现力的揉弦。

二、右手运弓对音准的影响

所有的事都不是孤立存在的，同样，音准与否也不仅仅与左手有关，与右手的运弓发音也有很大关系。

平稳的运弓一般用于表现宁静的悠扬的音乐，短促快速的运弓一般用于表现急切不安的心情，但所演奏的每一弓都需要是发音良好的，除需要特殊的表现力外，切勿出现“大肚子”音。若在练琴时观察校音器上显示的数值，便可清楚地发现，运弓由弓根到弓尖音容易增高，速度由慢到快音容易增高。另外，运弓点越靠近指板声音会变弱，越靠近琴马声音会变得越强而尖锐，故，除特殊效果要求外，尽量保持运弓点的稳定也是保证音准的好方法。

三、大提琴音准的具体训练方法

从根本上来讲，是否具有音准概念、能否听辨准确，对于大提琴音准的训练尤为关键。所有技巧都是对听觉的辅助，具有灵敏的听辨能力，才更容易将音拉准。

在平时练琴过程中就要多听、多唱，训练耳朵的标准音感，可在练琴时观察校音器来校正音准，或通过与钢琴上标准音进行对比来确定音准，但需要注意的是，由于大提琴为五度定弦，因此其音准应遵循五度相生率的律制，而钢琴则为十二平均律的律制，二者还是存在一定的差异的。

另外，在演奏下一个音之前想象音高，对于音准有较大帮助，当然，在我看来，这也不失为一种很好的校正音准的方式。将演奏出的音与提前想象出的音作比较，再与校音器作比较，可以发现自己的固定音感是否有偏差，演奏与想象出的音是否有偏差，可以对自己的固定音感以及演奏出的音进行同时校正，一举两得。同时，根据空弦音和泛音校正音准也是一种常用的方法。只要在练琴之前将琴弦调准，那么空弦音和泛音便是准确的。运用空弦音和泛音进行校音要求我们对于音程关系把握准确，这样，这种方法才是准确有效的校音方法。

对于大提琴音准的训练需要长期进行下去，通过左右手技巧的练习以及校音设备的辅助使耳朵获得准确的固定音感，左手手指掌握把位与手型的固定习惯，便可达到音准练习良好的最终效果。

参考文献

[1]王相乾.大提琴的音准问题[J].交响，1994.

[2]娜木拉.大提琴教学琐谈之四-如何解决大提琴的音准问题[J].小演奏家，2009.

[3]王晓元.大提琴技术训练的基本要素[J].交响，2013.

作者简介：李克凡（1992—），女，河北保定人，中国海洋大学音乐文学专业硕士在读。