声乐学习中的自我学习

谢金丹

【摘要】声乐学习过程是一个较为复杂的系统，其中包括科学正确的发声训练，如何正确的诠释作品的内涵等等。在声乐学习的过程中应根据科学系统的发声方法进行练习，声乐学习者除跟随声乐教师进行学习与训练外，更应该进行自我反思与自我学习在自我学习的过程中找到自身的不足，进而进行修正，只有这样才能使不断提升自己。将声乐演唱中的发声巡练与演唱技巧多做揣摩，提升自身对音乐的感悟力，多对作品进行分析，掌握作品中所蕴含的情感，并将自己的声音与作品中所要表达的情感相融合，只有将这一系列的问题多做自我思考，才能在自我学习的过程中较快掌握声乐这门艺术

【关键词】声乐学习；自我学习；发声技巧；情感体验

引言

声乐学习是一项复杂的工程，其巾包括多种需要训练的技巧。发声训练、歌唱方法、咬字吐音等等，都是需要进行科学训练才能得以掌握的技巧。声乐学习者首先应进行良好科学的发声训练方法，做到声音统一、气息下沉。在进行发声训练的过程巾有多种方法可以采取，除无声训练方法之外，还有嘟噜训练，在这一训练过程巾，声乐学习者可深刻的体会剑气息的存在，气息对声音的支撑以及气息对其他发声器官的配合等，这些都能够使演唱者找到合适的发声部位，更方便声乐学习者找到气息支点。除了歌唱技巧的训练之外，还应该注重歌唱情感的体验与表现，将歌曲巾所蕴含的情感通过自我体验后，淋漓尽致的展现出来。

一、声乐学习中的发声训练

歌唱技巧的掌握是每个声乐学习者必须要进行的基础训练，是声乐学习过程中必不可少的关键环节。随着声乐艺术的不断发展，现如今许多有关声乐发声技巧的研究成果问世，其中包含了多种声乐发声技巧。如“无声练习”，无声练习是声乐学习者在发声训练之前，将自己的发声器官处于一种备战状态的过程。无声训练通过对于声乐学习者的舌、口腔、上颚等部位的训练，使这些歌唱器官处于放松状态，并且能够很快的进入到歌唱状态巾。

声乐学习者在自我学习的过程巾可通过大口训练与纯呼吸训练，将自己的歌唱器官放置在一种歌唱状态中。大口训练的方法是将下巴放松，同定起来，不让其随意的移动，或是张开嘴巴，用打哈欠的方式，将自己的口腔完全打开。纯呼吸练习是指通过多种方式找寻呼吸的位置。歌唱巾的呼吸与日常生活巾的呼吸有极大的不同。歌唱巾的呼吸在吸进气息后，将气息保持在腹部及横膈膜处，直到将乐句演唱完之后才能呼吸，慢慢放松。声乐学习者可将呼吸训练方式采用急吸缓呼、缓吸缓呼与急吸急呼的方式进行训练，多在自我学习的过程中找寻规律。

二、声乐学习中的歌唱技巧

声乐学习巾应该多进行歌唱技巧的训练，除上述的科学发声方法之外，还应该注重其他的歌唱技巧，如在演唱之前应确保自己处于歌唱的基本状态。演唱者在演唱时应该将自己的身体放松，运用横膈膜下的腰与腹部作为支撑。在演唱过程中应注重气息的连贯性，在唱高音时应该加强气息的弹性，通过增加气息的速度或是气息的流量来完成，演唱者切忌在遇到高音时巾于过于紧张而导致自己的声带变得紧张，从而使声音变得僵硬。此外还应该注重咬字、发音。歌唱建立在语言基础上，发音同样是歌唱技巧巾不可或缺的部分。民族声乐中的咬字讲究字头字母的发音，声母的时值较为短暂，与韵母结合时，更能显示出它的短促有力。发音时，用力部位要十分明显，唇音字应注重上下嘴的喷口，齿音字应注重上下齿之问的配合，且最终做到字止腔网。

民族声乐理论巾通常将一个字分成字头、字腹与字尾。咬字吐字的过程基本上可以归结为出声、引腹与归韵，在实际演唱过程巾即是咬紧字头、延长字腹、将尾音收准，且断的干净。民族声乐具有浓厚的巾华民族的气质，是典型的音乐与语言相结合的综合艺术。语言在歌唱巾占有重要的比重，在民族声乐巾同样讲究依字行腔，先有字后有腔，在吐字发音的过程中讲究先有字后有声。歌唱者在声乐学习巾的自我学习过程巾，应将声乐巾的发声方法与咬字技巧做好的了解与掌握，在演唱时既要表现出语言的魅力同时又要体现出行腔的韵昧所在。

三、声乐演唱中的情感体验

声乐学习过程巾除了对歌唱技巧的掌握外，还应注重情感的表达。歌曲最终使要以情感人，而不是以技巧取胜。演唱者应该在注重歌唱技巧的同时，注重对歌晰隋感进行体验。音乐中的情感是人对于音乐的一种感知，感知之后所引发的一种反应。动人的音乐不是音乐作品创作者的情感动人，而是演唱者在作品中寻找到了一种情感上的共鸣。声乐作品的演绎对于许多职业演唱者来讲是一件简单的事情，歌唱技巧的熟练，会使演唱者较从容的掌控歌曲，但将作品的内涵与情感传递给观众却并非一件容易的事情。

声乐学习者首先应将作品做全面的分析与掌握，了解作曲者的意图及所要表达的情感，在不违背原作者的创作意图的前提下深入挖掘作品巾所蕴含的情感，通过对作品旋律的基本框架、歌词等的仔细揣摩对曲子进行深入的分析，将歌曲巾所表现的情感做剑心领神会。声乐学习者将作品巾的情感做到好的感知之后，就要通过歌唱将其表达，在歌唱中做到声情并茂。

四、结语

声乐学习的过程是漫长的，巾于声乐艺术的抽象化，使得声乐学习者在学习之初难以入门，找不到科学止确的发声练习方法。因此，声乐学习者应该在入门时首先应找到适合自己的发声方法，并且长期坚持训练。无论是无声练习还是嘟噜练习，亦或是其他的练习方法，只要是适合自己的发声方法即可。声乐学习者在练习其他歌唱技巧时同样应该掌握多种方式与方法，不应该拘泥于一种。面对声乐作品时，应该注重分析其内在结构，旋律走向及歌词内涵，做到全面掌握歌曲内容与创作者的创作思路及所表达的情感，在此基础上进行发挥与创作，最终将歌晰情感更好的表达，能够与观众引起情感上的共鸣。