对话与碰撞的鲜活设计

景训

米兰的春天，满目皆是成片的碧绿，人也跟着意趣盎然——这便是视觉的神奇力量。或许正因如此，米兰家具展才要选择在莺歌燕舞的4月举办，从1961年开始，今年已是第54届。还记得4年前，米兰家具展50岁生日时，展场中流行一个词“Fifty Years Young”，4年后再重看，米兰家具展却给人越来越年轻的感觉了——无论是简约自然的潮流、多样化年轻化的鲜嫩色彩，还是时尚大牌玩转的跨界设计、中国设计踏踏实实迈出的脚步——以设计或者物质的名义，米兰又如约给我们带来一场视觉盛宴。

米兰之日，简约自然不褪流行

自然与生态是当下最受推崇的生活方式，2015年的米兰家具展也对此投入了极大关注。 德国品牌e15展示了著名英国建筑师 David Chipperfield 为其设计的实木餐桌、长椅和凳子，由产自欧洲的胡桃木和橡木打造。唯一的装饰仅是David在其建筑作品中运用纯熟的现代主义线条，干净利落。目光所及，材质的纯粹性自然就被彰显放大，看穿了浮华虚荣，David用“无色胜有色、无饰胜有饰”的方式来传达真材实料的简单珍贵和强烈的环保意识。

类似的理念在今年的展会上随处可见。没有远观第一眼就吸引你的惊艳，却用线条、色泽、丰富的材料细节和无懈可击的制作，来应对你近距离的细细推敲，在第二眼牢牢抓住你的心。

这种设计风潮，老祖先墨子早就提倡过了。墨子的造物设计原则可以概括为“三便”、“三不”——便于生、便于身、便于利；不为观乐而设计、不为纯粹的装饰美而设计、不为刺激消费而设计。

在米兰试坐各品牌的沙发时，我总会用墨子的“三便”、“三不”来衡量。在我看来，沙发的功用就是让人放松舒适，如果坐卧沙发却让你身体酸痛，那就是身体对不够舒适的沙发产生的“排斥反应”。可喜的是，现在的设计师都在千方百计地运用各种技术手段，让沙发更贴合人体的肌肉和骨骼结构，面料也多用与皮肤最贴合的“无排斥”材料。在我看来，从最根本的功能出发，这同样也是对自然生态的诠释。

GIORGETTI的Cozy椅子，有一双张开的双臂，让你忍不住投入它的怀抱。de Sede的DS-110双座沙发，简洁的曲面线条下，是对人体工程学最大限度的符合，MERITALIA的沙发的舒适，则让人生出“增之一分则太长，减之一分则太短”之感。

线条、材质上简约自然风大刮，在颜色上也能看见大自然。明亮的橘黄、青翠的湖綠、调皮的粉红……在多样化、年轻化的大趋势下，今年的主打色也更柔和，让人备觉舒服。

Silvia Knuppel的抱枕多用冷色调，却堆叠出了一片色彩绚烂，Paola Lent的床品则用红色调的暖色为主题，再以绿、黄、紫调和出不一样的卧室魅力。Nendo是冷暖不拒，重叠的彩色玻璃营造了丰富的透视感。MOROSO今年亮相的必杀技是撞色，蓝与黄、红与绿，前卫又时尚。Marni则像一个色彩缤纷的果园。其中的各色水果单件由金属或PVC制成，本身是容器，也可做装饰，灵感就来自南美哥伦比亚的传统水果市集。

米兰之夜，时尚大牌的盛宴

在米兰即将入夜的黄昏，你总能在中心城区的街头看到这样一群人：他们衣着时尚，扎堆在一家家时尚大牌的店门口，手里端着香槟、鸡尾酒，谈笑风生。走完一条街，这样的场景能碰到五六回。这是在干什么？

这是另一个米兰家具展，是一场时尚大牌的盛大酒会。自21世纪初开始，奢侈品牌向家居领域的跨界，每年都是最引人关注的焦点之一。

常说从家具的风格能看出主人的风格，其实从家具中更能感受到品牌设计者的风格，毕竟是一脉相承。Versace Home就如同DonatellaVersace一样，是一位时尚性感的女郎。独特的造型，大胆的用色，放在无数家居产品中，也一样扎眼。有时我禁不住想：这么多鲜艳的颜色用在一起，却不显得杂乱，反而充满了魅力，她到底是怎么做到的？

今年Versace Home新亮相的一个主题是LA COUPE DES DIEUX，意为“上帝之杯”。Versace经典的希腊回纹被重新演绎，由硬朗转为绵柔，再加上金色的性感轮廓、圆形的椅背、浪漫的鸢尾花紫、亮色皮革——造型上处处都透露着女性的柔美和优雅，色彩上又有着Versace的一贯霸气。

相比之下，Emilio Pucci的“夫人椅”则像一个刚刚成年的活泼少女。座椅的图案来自品牌的同名围巾，是巴黎、纽约、罗马、上海四座城市的标志性风景。红、紫、蓝、黄的主色调搭配现代艺术风格的街景建筑，跃动感十足。值得一提的是，今年可是上海系列的首次亮相。

无独有偶，Fendi今年推出的“千眼之椅”，也非常花哨。由超过100个不同尺寸、不同颜色、不同表情的Fendi Bag Bugs手提包，组合成一款休闲椅。足够妙趣横生，坐卧体验却不得而知了。

Louis Vuitton讲不厌的主题是旅行，今年与9位设计师合作的Objets Nomades也延续这一根深蒂固的理念，共有16件适合旅行的便携家居用品。让人眼前一亮的是，各个设计师对皮革的创新性运用，同时也没有偏离品牌的优雅外形。虽然比Versace、Armani等时尚大牌晚一步进入家居领域，但Louis Vuitton与它们的战火，却已蔓延开来了。

标榜朋克牛仔精神的Diesel，今年给人留下深刻印象的是“Cosmic Diner”餐盘系列，这组产品已经获得了米兰今年的年度设计大奖。将太阳系的各大行星都绘在盘子中，画面非常逼真，还根据行星的大小有不同的尺寸。橘红色的太阳、火红的火星、灰白的地球、水蓝的海王星……将太阳系铺在餐桌上，这样的用餐体验是不是很有趣？

中国的设计师也玩HIGH了

中国的家具业，也在每年的早春，赶赴米兰家具展这座没有门槛的“设计学院”。在此，我们无意去定义什么是“中国设计”，只关注米兰家具展上中国好的设计。

“一段废弃木头的重生之旅”，这是意外设计今年在米兰的主题展。展场上的展品众多，包括镇纸、直尺、名片盒等文具。功用不同，却有一个相同的亮点：这些产品都是用废弃的木料制成的。设计师黄国栋最初的想法很简单，他觉得那些家具厂废弃的边角料丢掉很可惜，就想办法重新利用。“微山水”系列就此诞生，是他用黑檀木的边皮结合树脂创作而成的。虽然无意强调东方元素，材质的深浅变化却组成了中国的山水，方寸之间的小地有了山河的大气魄。

耳语工作室展出的作品名为“地质的层”，选择不同种类、色泽的陶泥，由上而下逐层灌浆制成。灌浆本是陶瓷工艺中的一道工序，将陶泥灌入事先制好的模子中，以实现陶瓷的快速制作和大批量生产。“地质的层”选用的陶泥包括景德镇高白泥、宜兴黑紫砂土、细陶红陶泥、沙砾、矿物色粉。依照工序先后，将它们分层凝固在一件物体上。最终的成品像是底层的累积剖面，也像是一波波漫天的潮涌潮退。

无论是有意还是无意，米兰家具展上的众多中国设计师都在探索使用当代的设计语言来吸收中国传统的材料、工艺和精神。

来自上海的Xuberance极致盛放工作室用3D打印创作的“观云篇”系列灯具，获得了今年的卫星沙龙奖一等奖。评审团对此的评价是“用开创性的崭新美学方式，来演绎、复兴中国传统文化”。极致盛放将乾隆花园里石雕底座的云纹加以提炼后，以三维语言表达，产生了云卷云舒的观感，正如刘禹锡《观云篇》所述：“兴云感阴气，疾足如见机。晴来意态行，有若功成归。葱茏含晚景，洁白凝秋晖。夜深度银汉，漠漠仙人衣。”