古筝课堂教学让学生个性飞扬

杨宏

【摘要】古筝是我国古老的弹拨乐器之一，流传至今已经有二千 多年的历史。它因音域宽广，音色优美，幽雅古朴，演奏技巧丰富，表现力强，所以深受人们的喜爱。

【关键词】古筝 音色 演奏 技巧 讲解 习惯

【中图分类号】G4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）09-0223-02

近些年来，学古筝的热潮正在逐步兴起，究其原因，颇有其历史渊源和群众。筝作为我国古老的民族乐器之一，它流传到现在已有二千多年的历史了，所以人们又把它叫古筝。它属于弹拨类乐器，外形美观大方、古朴典雅，弹奏出来的乐曲优美圆润、清丽明亮，表现内容丰富，具有深厚的民族特色，而且古筝用五声固定音价定弦，学起来也比较容易入门，因此，自古到今深受广大群众的喜爱。

在那漫长的历史长河中，筝不仅得以保留，而且得到了发展，从汉朝时的十二弦，改良成今天的S型二十一弦尼龙钢丝筝，这就大大地提高了古筝的表现力，扩大了演奏的范围，更增添了其独有的魅力。人们把学古筝看作是陶冶情操，培养自已的文化素养和艺术素养的一种手段，近几年还出现了古筝考级，所以，学习古筝已到了非常广泛和普及的地步，不光学生园学生已开始学筝，还有大批的青少年、中年、甚至还有老年参加了这个行列。

十指连心，十指连脑，学生学弹古筝，对于学生的大脑发育，智力开发和智能培养无疑都将起到重要影响，家长们把这看作是开发学生智力的较好手段，学筝的人数也与日俱增。我作为古筝教育者感到欣喜，同时也深感任务的艰辛。籍此谈谈我多年来的教学体会，为古筝教学事业的发展尽微薄之力。

一、培养学生学弹古筝的兴趣

学好古筝的关键是提高弹筝的积极性、学筝的演奏技巧兴趣。首先弹奏些具体形象充满古筝特色的水声，表现摇船的片断乐曲和筝曲，如《高山流水》、《渔舟唱晚》等给她们听，使她们脑子里对古筝有个好的印象，再弹一些她们生活中熟悉的曲调，如《世上只有妈妈好》主题曲、《小燕子》等给她听，使她们感受到学古筝的乐趣，从而引起对古筝艺术的兴趣和爱好。

在教学形式上采用二人以上的集体教学，在教一个学生时，另一个学生旁观，可以使学生养成互相学习的好习惯，还可以激发学生学习的兴趣，调动积极性。同时还可根据每位学生的接受能力，学筝情况，因材施教，个别辅导，便于更好地发现问题，及时纠正。通过范奏，讲解示奏，让学生在愉快的气氛中交流学习。

作为教师一定要耐心细致、正面引导，切忌简单、急躁，多给学生一些鼓励，多注意学生的心理，对她们的点滴进步，给予高度赞赏，多加表扬鼓励。例如某学生接受能力强，但个性倔强且爱唱反调，有时已过关的动作要领，因态度不认真而反成为毛病，于是我除了指出她的不足之外，就鼓励她“你刚才弹得不够正确，是你的手未提起精神，你看现在只要它提起精神就会弹好了。”并且再给她耐心地示范讲解，把着手教，她也就乐于练习，经过反复纠正，学生终于掌握了正确的弹琴技能。平时把别人对她的赞扬告诉她，使她深感老师对她的爱护和关心，从而更听老师的指教，用心学弹古筝。

二、采用适合学生特点的科学的教学方法

鉴于学生的脑子里是空白的，所以在教学生学古筝的时候一定要由浅入深，从易到难，从具体到抽象，从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点，启发诱导等教学原则和方法。所有的教学过程都要具体化，形象化，才能使学生易于接受。

学生的大脑在发育之中，手的动作不够灵活，协调能力不强，如果要其直接在琴上练弹，势必造成学生心理上的紧张，再加上手型、指法的规范化等技术上的要求，会形成一种负担，因此可以先将一些必要的演奏方法分解开来，让学生徒手抓放操可感受弹弦时用力方向和用力点；揉弦要用手腕、小臂来带动手指揉弦，初学时容易造成在手尖上揉，很紧张，可以先让学生摆放好手型，在桌子上作上下连续地抖动，找到正确的方法后再上琴练弹。

在教学过程中，让学生学会划拍视唱非常重要。但是学生往往缺乏概念，容易唱得忽快忽慢，这时告诉学生用划“√”（打勾）的方法来划拍，划下（前半拍）唱什么，划上来（后半拍）唱什么，这样唱准了节奏，再难的节奏也迎刃而解了。摇指技巧对学生来讲最难掌握，可告诉学生拿笔在纸上画画的感觉，还有人家给你东西，你说“不要不要”摇手的感觉，平时扇扇子的感觉。这些都是腕部运动练习，通过熟悉的动作使学生感到形象化，较易掌握。学会了运腕，同样地学弹琶音技巧就容易得多，只要告诉学生除指关节、掌关节用力外，用手腕的滚动力带动手指均匀、流畅地抓弦。对于需要双手配合的曲子来讲，刚开始练，左右手难以协调。可采用数数方法，比如数一、二是右手弹，数三、四是左手弹，数五、六、七、八是双手一齐弹。学生对于简单的数字比较敏感，通过口令可以使她们较快掌握左右手的协调性。

初学时较多采用口授模拟教学法。因为照书本上理论知识，也许对成人适宜，而对学生绝对难以理解和接受，所以尽量少说多弹，使学生较快的从感性和视觉中理解和模仿，如练习提腕的技巧，因为掌握这个技巧有许多好处，第一能起到放松手指的作用；第二能增强乐感的表现；第三能使声音更集中，更饱满；第四能辅助其它技能的表达。所以从练习曲就应开始训练提腕。学生往往很难掌握其分寸，可使学生轻握教师手腕，感受老师的练弹，便于领会模仿。但是在识谱练弹上，却要区别对待，不能一味地手把手教，开始不识谱时可以，但练到一定程度，就要充分地发挥学生弹筝的能动性，克服依赖性，应让学生坚持看谱即奏，长期练习，视谱能力将得到提高，有助于教学的有序进行。

三、合理的选择教材

针对学生特点，选择简易、合理、系统的古筝教材，是取得好的教学效果的赁籍。选择时应考虑到学生年龄特征及心理特点， 结合学生熟悉的曲调，由浅入深，循序渐进，一环扣一环，其中包括基础训练、练习曲、乐曲三部分，使学生愉快地掌握古筝初步演奏技巧，培养对古筝艺术的兴趣和爱好，打下扎实基础。学生有个明显的特点，对于接触过的曲子，往往能倾注其热情，也愿意学。基于这一点，配合学生园音乐课的教程，选择一些如《摇啊摇》、《小星星》、《卖报歌》等已学唱过的曲子，学生在练弹时能更集中注意力把指法练好，效果较为明显。

四、多练习、提高音乐的综合素质

通过几年的扎实训练，学生一般都能掌握筝的入门知识和基本的技能技巧，它包括有良好准确的弹奏姿势、手型、触弦点，用力方向正确，音色饱满，速度流畅，力度持久，能处理好紧张与放松的关系，有一定的视奏、视唱能力及较强的节奏感与乐感，具备听音能力及乐理知识，有较好的理解能力与表演能力。

在基础训练过程中，虽然各种技巧不尽相同，但要练好的唯一方法还是“多练习”，做到熟能生巧。练弹相应的练习曲是必不可少的，其目的是训练左右手手指的弹奏能力及其配合，能集中训练某项技能。练弹乐曲能训练学生的视奏能力及对音乐的感受能力，多视唱，多用心体会教师的讲解，多听演奏带，提高欣赏能力。为什么同样的曲子，有的人弹得很好听，有的却很平淡呢？这不仅有技巧上的原因，更重要的是否有欣赏理解能力，是否能被曲子所感染，只有自己被感动了，才能在演奏中去感染别人。所以练弹乐曲时，要教学生用心去演奏，提高音乐的表现力，因为音乐的旋律不在乐谱上而在每个人的心里。有的人平时弹得不错，一上台表演就心慌，动作僵硬，要克服这些弱点，平时可多为学生创造一些条件，争取更多上台表演的机会，慢慢地就会减少各种干扰因素，把自己最美好的感受在演奏中表现出来。在练好独奏的基础上，还可以通过齐奏、重奏、合奏地排练，培养学生的合作能力，从心齐到手齐，进一步培养学生的集体意识和团结互助精神。

五、学生要学好古筝，还必须家长的积极配合

学生学筝还有很重要的一点就是离不开家长在家辅导。学筝对于学生来讲往往是被动的，没有心理准备，她们对待学筝就象接受新玩具一样单纯、好奇，而缺乏持久性，要想让学生把筝学好，还要倾注家长的许多心血。学生除有限地上课外大量的时间需在家练弹，又因为学生年龄小，短时间上课不能“消化”教学内容，只能靠家长在家花一定时间辅导练弹才能完成教学内容。家长在辅导过程中表现出来的心态、毅力、方法将起到重要的作用。

首先，家长的心态要平，不要抱有“成龙成凤”的心理，对学生期望不可过高，不要羡慕别人能弹优美流畅的曲子，或考了几级。要懂得“台上一分钟，台下十年功”，了解别人的成绩是花很大精力得到的，就不会急躁了。在和谐的气氛下，耐心地教弹，良好的情绪会感染学生，增进学琴的乐趣，更好地掌握要领。

其次，家长要有恒心，有毅力。影响学生最深的不是家长的语言，而是行动。家长对自己的行为要严格要求，学琴要按计划天天坚持进行，要持之以恒，对学生的练琴习惯要从小养成，练弹中不找借口玩，练琴不拖时间，尽量在规定时间内达到练习要求，久而久之，学生会养成一个好的习惯。

再次，家长辅导的方法要正确。家长可先预习教师的教学内容，列出一些重点和问题，听课时认真细心，正确理解教学要求，有的放矢，回家先试尝着学弹，再把体会到的知识技能通过易学的方法正确地传授给学生，并及时与教师交流探讨，琢磨出针对自己学生学琴一些行之有效的温和方法，不断纠正她们弹琴时出现的错误，让学生能接受、原意学。当学生由于注意力不集中或理解不深等原因，而达不到要求时，家长最好不要粗暴地训斥或打骂学生，学生非但学不好而且会憎恶学琴。有的家长不重视基本功的训练，轻视练习曲和辅助练习，一些看似可有可无，学到后来就成了前进的拦路虎。总之，在学琴过程中，家长用心，学生尽心，才能把琴学好。

如何教好古筝是一门新课题，它重在启蒙，启蒙教育的重点又在于练就扎实的基本功。一方面，通过音乐陶治情操，培养良好的性情，提高音乐的鉴赏力，开发智力，培养智能；另一方面，为培养古筝的专业人才作准备，为她们将来能进入高等专业院校学习打下基础。作为古筝教师，愿在这方面尽心尽力，探索一条新路，为这朵艺术之花增光添色。